Сергей Безруков рассказал о фильме «Август», любимых песнях Высоцкого и новой постановке по Бомарше

А еще актер и режиссер поделился воспоминаниями о своих дедах – героях Великой Отечественной войны.

автор Катерина Кулагина

В этом году в День Победы на Первом канале состоялась премьера военного фильма «Август». Снятый по мотивам романа Владимира Богомолова «Момент истины» («В августе сорок четвертого») и уже собравший в прокате более 1,5 миллиардов рублей, он завоевал 12 номинаций на премию «Золотой орел» и принес создателям главный приз академии – «Лучший фильм» 2025 года.

Народный артист РФ, художественный руководитель Московского Губернского театра и с недавних пор МХАТа им. Горького Сергей Безруков признался, что свою роль в фильме – капитана Павла Алехина – посвятил деду по отцовской линии – контрразведчику СМЕРШ Сергею Степановичу Безрукову.

«Наш фильм – это, в первую очередь, про человеческие истории, и главный акцент – на человеке, – подчеркнул актер. – Победа ковалась не только на фронте, но и в тылу, на линии соприкосновения. И действие «Августа» разворачивается в особой зоне, в глухих лесах Западной Белоруссии».

В августе 1944 года война уже заканчивается, но в тылу еще действуют вражеские разведывательно-диверсионные группы. В борьбу с ними вступают контрразведчики СМЕРШ. Безруков рассказал, что, к сожалению, деда Сережу не застал, он умер как раз за год до его рождения, в 1972-м, но отец не раз повторял, что Сережа на деда очень похож, особенно глазами. Да и имя свое актер получил именно в честь него. 

«А вот второго дедулю Мишу я очень хорошо помню. В 19 лет его призвали в армию, окончив курсы мотоциклистов, он служил в моторазведке, воевал на Курской дуге, дошел до Кенигсберга, где получил тяжелое ранение, чудом избежал ампутации ноги. Но Кенигсберг все же брал и получил за эту боевую операцию «Орден Славы»! Девяносто лет ему было, когда он ушел. И этот день, 9 Мая, он всегда для нас был и остается самым святым и главным праздником – да, с сединой на висках, да, со слезами на глазах, – но праздником единения большой страны, радостью и гордостью за своих дедов и прадедов». 

Став в марте 2026 года художественным руководителем сразу двух больших театров, Сергей Безруков решил подготовить к 9 мая праздничный концерт «Путь к Победе». Артисты Губернского театра и МХАТ объединились на одной сцене, которой стали ступеньки перед зданием театра на Тверском бульваре. Сергей Безруков отметил, что его отец много лет работал как раз напротив, через бульвар, в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина.

«Каждый День Победы мы звонили дедуле, а он утром 9-го всегда был на параде в Лысковском районе Нижегородской области. Моя родня вся – это Волга, Нижегородская губерния. Мои родители – волжане. Это я москвич в первом поколении, но все равно душой я на Волге. Звонили ему по межгороду, мобильных никаких еще тогда не было, поздравляли, а затем собирались и торжественно ехали от метро «Ждановская» (ныне «Выхино»)  до «Площади Ногина», на Красную площадь! У меня в руках цветы, много цветов. Я всегда брал целую охапку и дарил каждому ветерану, кого встречал. А тогда ветеранов было очень много – все в орденах, как иконостас. Много цветов, много слез, много улыбок. Сейчас вот сожалею, что тогда не так подробно расспрашивал деда про войну, по детству слышал что-то, но он и сам не очень любил вспоминать. Тяжело было. Говорил, что война – самый быстрый и страшный способ проверить, кто ты – солдат или трус, мужчина или тряпка. Что страх – он есть всегда. Герой тот, кто может преодолеть этот страх. За победу. За родину», – вспоминает Сергей Безруков. 

С импровизированной концертной площадки прозвучали произведения Константина Симонова, Ольги Берггольц, Евгения Евтушенко, Александра Твардовского, Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого. Сергей Безруков признался, что одно из стихотворений – «Горят города», – написанное Симоновым в 1942-м, для него знаковое:

«Не поверите, до сих пор от него мурашки и слезы. Такое сильное, такой оно мощной патриотической силы. Впервые читал его сцены актового зала родной школы в 14 лет. Отец поставил тогда для нас спектакль по знаменитой пьесе Арбузова, и я, стоя перед одноклассниками, начинал: «Горят города по пути этих полчищ. Разрушены села, потоптана рожь…» Ну и, конечно, в программе – Высоцкий! Мои любимые его песни, которые я знаю с детства. Вырос на них.  Владимир Семенович лично знал о войне, хотя и совсем маленький был, родился в 38-м. Поэзия Высоцкого, его песни попадают в самое сердце, всегда будут с нами. Он пел гениально свои песни! Невозможно повторить, но можно попробовать почувствовать. В них вложены те самые смыслы, которые хочется донести сегодня. Знаете, я все-таки из поколения советского – для меня память о войне – это то, что невозможно забыть, невозможно изменить. Сегодня на нас всех ложится большая ответственность сохранить память о подвигах наших дедов, прадедов».

Сергей Безруков поделился последними новостями и о премьере в Московском Губернском театре. В середине мая артист выйдет на сцену в роли графа Альмавивы в «Женитьбе Фигаро» по знаменитой комедии Бомарше, и это его первая актерская премьера на театральной сцене за пять лет. Актер отмечает, что роль ему досталась… незавидная, отрицательная.

Фото: пресс-служба Московского губернского театра

«Невероятно сложно мне было сыграть этого персонажа, он мне не нравится, – улыбается Безруков, – Испытываю к нему крайне негативные чувства и оправдания его действиям, таким правом на распоряжение чужими судьбами, не нахожу. Когда-то, почти 20 лет назад, эту пьесу в «Табакерке» ставил  режиссер Константин Богомолов. Тогда я играл Фигаро, а в роли моего сегодняшнего героя был мой учитель Олег Павлович Табаков. И вот когда ты побывал юным Фигаро, когда ты прожил эту роль, то теперь оказаться с другой стороны крайне нелегко. Но зато могу поделиться со Степаном Куликовым, который играет нашего Фигаро, наработанным опытом. Мы в этой роли совсем не похожи, я был другим, но остались решения, находки разные, которые, собственно, я и передал. Наш Фигаро не мальчик и уже давно «не Фигаро здесь – Фигаро там». Ему 40 лет, возраст солидный, и потерять свою любовь в этом возрасте, знаете ли, история серьезная – трагедия. И вот он пускается в очередную, как он надеется, последнюю интригу. Ему уж и физически тяжело, бегать не хочется, но ради любви он готов!»  

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру