«Любители делать селфи здесь и там, вон из музея. Я считаю, такие люди просто недостойны видеть великое искусство», – так недавно озаглавила свой материал Силия Волдон, обозреватель издания The Telegraph. Возмущению Волдон предшествовал эпизод, когда она сама не смогла подойти ближе к картине в музее из-за затянувшейся «фотосессии» одного из посетителей.
Журналистка считает, что запрет селфи способен улучшить отношение людей к культурному наследию. Ее мнение разделяет и руководство Галереи Уффици во Флоренции: летом менеджмент музея анонсировал стратегию по сокращению убытков от, казалось бы, достаточно безобидной практики фотографирования себя среди произведений искусства. И в последнем случае дым появился не без огня: портрет кисти художника Антона Доменико Габбиани был поврежден, после того как один из гостей попытался сделать селфи на фоне картины.
Проблема любительских фотографий в музеях налицо, а мнения по тому, как ее решать, обыкновенно разделились.
Часть профессионалов мира искусства относятся к селфи с едва скрываемым раздражением и потому готовы наложить вето на практику, обнаружив в ней малейший риск для сохранности работ.
Другие же видят, как фотографии помогают строить и сохранять связи посетителей с культурным пространством, и не спешат рубить канаты.
«Многое в этом вопросе зависит от специфики музея», – считает Росс Перри, профессор Музея технологий при Университете Лестера.
Среди факторов, влияющих на безопасность селфи для музейной работы, Перри также называет технологичность самой институции. В этом смысле особый интерес представляет Коллекция Фрика в Нью-Йорке, в залах которой отсутствуют барьеры и демаркационные линии. Уникальность пространственных решений Коллекции создают эффект абсолютной доступности экспозиции для зрителей.
К сожалению, такая прозрачность не всегда оборачивается благом: летом 2025 года скульптурная композиция Николы Боллы «Стул Ван Гога» в прямом смысле не выдержала, когда гость музея решил на нее присесть. Однако даже после нелепого прецедента руководство Коллекции не объявило полный запрет на селфи: ограничились введением правил для фотосъемки и изменениями в режиме доступа к арт-объектам.
Иначе обстоят дела с историческими музеями, работающими с важными и сложными темами: например, Мемориальный музей Аушвиц-Биркенау (другое название – Музей в Освенциме) в Польше. Как поясняет пресс-служба музея, фотографии посетителей на фоне экспозиции могут символизировать как почтение, так и недостаток уважения к проблеме геноцида. Поэтому имеет смысл рассматривать и обсуждать каждый снимок отдельно.
Резкий рост популярности музейного селфи пришелся на время пандемии COVID-19: музеи поддержали сетевые флешмобы, в ходе которых посетители выкладывали фотографии в медицинских масках (а чуть позже – уже без них) на фоне картин. С тех пор тренд на фотографирование себя среди объектов искусства сохранился. И хотя такая форма вовлеченности зрителей не всегда импонирует арт-институциям (описанные выше истории наглядно демонстрируют, почему), музейное селфи, похоже, пока остается с нами.
Сегодня культурные учреждения как никогда заинтересованы в продвижении и медийном освещении своей работы, в то время как вовремя выложенное селфи способно сделать контент (будь то картина или выставка) виральным. Возможно, нам стоит больше говорить о культуре поведения в музеях и фотографирования искусства в частности – тогда вопрос о релевантности музейного селфи отпадет сам собой.
Фото: Кадр с открытия выставки "Город. Среда. Код" (6+) в арт-кластере "Октава" (Тула). Фото: Анфиса Жарова. Предоставлено пресс-службой арт-кластера "Октава"
Чашка, картина или маленький дом: выбираем творческий мастер-класс
Сравниваем керамику, рисование и миниатюру
автор Евгений Елисеев
21
Уйти с готовой картиной и сразу повесить ее дома или несколько дней ждать свою первую чашку? Для первого творческого вечера разница существенная, особенно если вы уже присмотрели место для будущего шедевра. Мастер-класс можно вписать в планы вместо очередного ужина в кафе, но перед записью полезно выяснить, что именно предстоит делать руками и какой результат обещают за отведенное время.
Клео.ру обсудил выбор с экспертами. У каждого занятия свои удовольствия и свои поводы проверить терпение.
Керамика: если хочется работать с формой
Небольшая тарелка для украшений или чашка с неровным краем вполне могут нравиться именно своей неправильностью. Другое дело, понравится ли вам сама работа с влажной глиной. Если перспектива испачкать руки уже вызывает раздражение, красивой фотографии из мастерской для удачного вечера будет маловато.
Для знакомства можно выбрать ручную лепку за столом или занятие за гончарным кругом. В первом случае вы формируете предмет руками, во втором работаете с вращающейся заготовкой. Уточните, сколько времени проведете за кругом лично вы и какую часть работы выполнит преподаватель. Слово «гончарный» в названии, к сожалению, еще не объясняет программу.
Татьяна Пунанс, художник-керамист, выпускница Строгановки, член Московского союза художников и Союза художников России, основатель Школы новой керамики, советует начать с собственных ощущений:
Человеку без опыта подходит мастер-класс в любом месте просто для того, чтобы «потрогать» глину, почувствовать контакт и понаблюдать свои реакции. Одних отталкивает сразу «грязь», других сложность и отсутствие мгновенного результата, но есть и такие, кто загорится и захочет учиться дальше. От первого контакта не стоит ожидать каких-либо серьезных результатов. Керамика: дело терпеливых
Поэтому фотографию сложной вазы лучше заранее показать преподавателю и спросить, что из задуманного реально выполнить на первом занятии. Возможно, начать предложат с более простой формы. Будет обидно узнать об этом уже у рабочего стола, когда в голове ваза давно стоит на комоде.
Когда можно забрать свою чашку
Самая неудобная для нетерпеливых подробность: после занятия работа обычно остается в мастерской. Для глазурованной керамики предстоят сушка и обжиги, причем срок зависит от технологии и загрузки печи.
Новичок успеет сделать простую и даже примитивную вещицу, все зависит от профиля мастер-класса. Керамика — это технологический цикл, который невозможно ускорить. Глине нужно высохнуть и пройти два обжига. В зависимости от загрузки студии готовый продукт можно забрать через неделю или больше
Так описывает процесс Татьяна Пунанс. Однако на неделю лучше заранее не рассчитывать. Некоторые мастерские для однодневного формата указывают примерно три недели до выдачи и предлагают разные варианты росписи: ангобами, цветными глинами, в день лепки или глазурями на отдельном занятии после первого обжига. Именно такие подробности и стоит выяснить до оплаты.
Если вы задумали посуду для еды и напитков, отдельно уточните, подходит ли выбранное сочетание глины и покрытия для этой цели и как ухаживать за готовой вещью. Назначение предмета лучше обсудить до лепки.
Рисование: если хочется поиграть с цветом
В рисовании проще подобрать сюжет под настроение: несколько цветовых пятен, небольшой пейзаж, цветок в вазе. Заодно можно проверить, нравится ли вам вообще смешивать краски и смотреть, что происходит на бумаге. Умение нарисовать идеальный глаз для этого вечера необязательно.
Елена Бейсеуова, художник, иллюстратор, выпускница художественного факультета ВГИК и основатель студии рисования «Рисуй», рекомендует для знакомства акварель или гуашь:
Лучшая техника для новичка — та, где ошибка встроена в материал. Акварель и гуашь — идеальные кандидаты. Акварель красива «по-мокрому»: краска сама растекается и делает половину работы за вас, а живописные «случайности» на мокром листе выглядят как замысел. Гуашь дает быстрый видимый результат и позволяет исправлять. Перекрыл пятно, и все
У этих вариантов разный характер. Если вам любопытно наблюдать за растекающейся краской, присмотритесь к акварели. Если спокойнее знать, что неудачное пятно получится перекрыть, попробуйте гуашь. Масло для первого раза Бейсеуова советует отложить из-за долгой сушки и работы с растворителями.
За два-три часа эксперт считает реалистичным небольшой этюд в одном-двух цветах: пейзаж, натюрморт или быстрый рисунок. При этом результат вполне способен разочаровать. Собственная работа не обязана понравиться с первой попытки, даже если преподаватель все объяснял понятно.
Будете рисовать вы или преподаватель
Перед записью полезно решить, чего вы ждете: приятного вечера с картиной по образцу или знакомства с приемами, которые сможете повторить дома. Для встречи с подругой пошаговый формат тоже подходит. Но если хочется чему-то научиться, спросите, будет ли в программе самостоятельная работа.
Главный признак — есть ли этап, где вы действуете сами. На обучающем занятии педагог объясняет принцип: откуда свет, почему тень не «черная», как построить пропорцию, и дает вам время работать самостоятельно, а потом разбирает ошибки. На занятии-повторении вы просто срисовываете с референса за преподавателем: результат одинаковый, понимания ноль
Так Елена Бейсеуова предлагает различать подходы. Еще один ее ориентир для новичка: группа до шести человек, чтобы преподаватель успевал подойти к каждому.
Кстати, короткое занятие и обучение на несколько месяцев лучше различать еще при выборе программы. На сайте «Рисуй» отдельно представлены мастер-классы и курсы, включая скетчинг и книжную иллюстрацию. Если цель серьезная, спросите, как устроено продолжение после первого посещения. Абонемент на полгода можно обсудить позже, когда вы хотя бы познакомитесь с кистью.
Миниатюра: если хочется возиться с деталями
Маленький деревянный домик привлекателен тем, что можно выбрать цвет стен, аккуратно выкрасить наличники и придумать, где он будет стоять. Но удовольствие здесь во многом зависит от отношения к мелкой работе. Если подклеивать крошечные детали вам скучно уже по описанию, нарядная крыша вряд ли спасет положение.
В случае с готовым набором часть решений уже принял автор модели. Вам предстоит разобраться с деталями, покрасить их и соединить по инструкции. Некоторые мастерские отдельно предлагают полные наборы с красками и клеем и заготовки для тех, кто хочет самостоятельно выбрать оформление.
В комментарии Клео.ру Олег и Екатерина Булавины из семейной мастерской «Довольный слон» объясняют, почему для первого раза лучше смотреть на объем работы. В качестве простого проекта они предлагают «Деревенский домик» серии мини:
Там достаточно простые наличники, которые не требуют много времени на окрашивание. Вообще, окрашивание простой модели занимает 2–3 часа, но краска должна хорошо высохнуть, поэтому мы рекомендуем разделить сборку на 2 вечера: один — окрашивание, и на следующий — сборка. Но по факту акрил высыхает хорошо минут за 20–30, окрашивать надо в два слоя. Сборка мини-домика занимает в среднем полтора часа, модели посложнее — 2–3. То есть в один мастер-класс уложиться сложно
Важно понимать, что сроки относятся к моделям этой мастерской, поэтому преносить их на любой набор с маркетплейса не стоит: количество деталей и порядок работы, естественно, отличаются. Для одного короткого вечера Булавины предлагают более скромную задачу, елочную игрушку в виде резного наличника. По ее оценке, на одну такую работу нужен примерно час.
Здесь есть и удобный домашний вариант: сначала покрасить детали, а на следующий вечер вернуться к сборке. Достраивать маленький дом после работы приятнее, когда никто не просит сдать его к девяти.
Что спросить до записи
Прежде всего, начните с программы: что вы сделаете сами, сколько времени отведено на каждый этап и что будет, если не успеете закончить. Для миниатюры дополнительно выясните, работаете ли вы рядом с мастером или покупаете набор с видеоинструкцией. Это разные услуги с разной ценой.
Следующий вопрос касается полной стоимости. В керамике проверьте материалы, оба обжига и глазуровку, а также возможный отдельный визит на роспись. В рисовании уточните, включены ли бумага или холст и все инструменты. У набора для миниатюры посмотрите комплектацию: одних деревянных деталей для готового домика, конечно, недостаточно.
Также спросите о размере группы и правилах переноса записи. Если планируете вечер вдвоем, проверьте, у каждого ли будет свое рабочее место и достаточно ли времени на самостоятельную работу.
Как выбрать под свой вечер
Керамику стоит попробовать, если вам любопытна работа с объемом и вы готовы подождать готовую вещь. Рисование подойдет для знакомства с цветом и возможности увидеть результат уже на занятии. Миниатюра понравится тем, кто предвкушает покраску крошечных окон не меньше, чем готовый домик на полке.
Если выбираете мастер-класс для свидания или встречи с подругой, загляните в программу еще с одной целью: останется ли время разговаривать. А перед занятием по миниатюре узнайте размер деталей. Вечер с близким человеком и три часа сосредоточенного приклеивания наличников вполне способны совпасть, но лучше договориться об этом заранее.