Премьер Большого театра Денис Родькин: «Балетные ребята все немного «замаринованные»

Денис Родькин – о закулисье одной из самых сложны и красивых профессий.

автор Катерина Кулагина

Вечер балета «Денис Родькин и друзья» продолжил XVIII Зимний фестиваль искусств в Сочи. На сцене – премьер Большого театра, один из самых известных и красивых танцоров современности Денис Родькин, а также его коллеги. С виртуозом релеве, жете, турне, фуэте и батманов встретился корреспондент Клео.ру.

– Денис, обычно советские мальчики мечтали о героических профессиях – летчика, космонавта, моряка на подлодке. А вы стали заниматься балетом. Неужели сами захотели?

– Это был не мой осознанный выбор – в балет меня привела мама, работавшая учителем французского языка. Но потом я стал фанатом этого дела. Конечно, случались моменты, когда было очень сложно и я даже хотел уйти. Но потом, оглянувшись назад, думал: «Зачем же тогда я столько занимался, мучился, чтоб взять все и бросить?»

– В этом году у вас юбилей – в июле отметите 35-летие. Думали уже как?

– Сейчас я работаю над полномасштабным балетом про Сергея Павловича Дягилева (организатор «Русских сезонов» и труппы «Русский балет Дягилева», пропагандист русского искусства в Европе и США. – Прим. ред.) – надеюсь, получится создать что-то новое. Новый сюжет, новая хореография – все это очень важно. Что же касается 35-летия, то это последний и самый важный юбилей для танцовщика, потому что в 40 лет, к сожалению, он так же уже не сможет прыгать, уже не будет такой физики тела. Поэтому считаю, что 35-летие надо обязательно как-то красиво отметить. 

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

– Уже размышляли, чем займетесь на пенсии? Ведь артисты балета официально выходят на заслуженный отдых после 20 лет работы, а вы на сцене Большого театра танцуете уже почти 16.

– Мы живем в настолько стремительно меняющемся мире, что загадывать вперед на пять лет нет смысла. Я строю планы только на ближайшие полгода. Знаю точно, что никакую свою школу или студию открывать не буду, потому что убежден: профессиональное балетное образование должны давать проверенные школы с историей. 

– Вы сами учились в классе легендарного Николая Цискаридзе. Поддерживаете ли сегодня с ним отношения, хотя он уже не служит в Большом театре?

– Конечно. Николай Максимович – мой первый педагог в Большом театре. Он заложил во мне очень правильный фундамент, основу любого дома. А недавно приходил на мой концерт в Кремль – говорит, что ему очень понравилось. 

– Не могу не задать бытовой вопрос. Кажется, что с тех пор, как выпустились из хореографическое училища, вы внешне совсем не изменились. Как удается не стареть?

– Балетные ребята все немного «замаринованные» – стареют они поздно. Плюс генетика – спасибо маме с папой. Ведь у меня такая профессия, где можно быть очень работоспособным, но если Бог не дал тебе балетных данных (речь про пропорциональность телосложения, правильную форму осанку, гибкость, выворотность, шаг и подъем. – Прим. ред.), то хоть ты что сделай, а ничего не получится.

– Есть миф, что артисты балета всю жизнь сидят на диетах. Это так?

 – У меня диеты никакой нет. Просто надо не пить алкоголь, не курить сигареты, есть меньше жареного и дозировать сладкое. Например, чай точно лучше пить без сахара. А еще я всегда смотрю написанные на этикетке состав – там четко написано, что хорошо, а что плохо.

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру