Спектакли современного танца – земля, по которой недавно начали ходить деятели искусства в нашей стране, что уж говорить про людей, далеких от творчества. В таких постановках нет присказки – зачина – конца. Даже смысл в них обнаружить бывает непросто. Зато перформансы искрятся произвольностью движений и задором абсурда: они приглашают, но не обязывают зрителя присоединиться к происходящему.
«Свидетели хаоса» Дарьи Плоховой – хороший повод познакомиться ближе с миром современного танца. В основе спектакля – личный опыт перформеров, который они сформировали в ходе своей танцевальной практики. Девушки собирались на репетиции, чтобы вместе поразмышлять об идее Возвышенного: в чем его суть и можно ли ее как-то выразить пластически. Полученные на выходе эмоции и импульсы (весьма контрастные) наполнили перформанс. В эпицентре танца – состояние погружения в хаос. Обратной дороги нет, зато есть надежда – как для выступающих, так и для смотрящих – ощутить себя частью мифологического пространства.
«Свидетелей хаоса» уже не раз показывали в Культурном центре «ЗИЛ», а также в Галерее «ГРАУНД Солянка» и в Центре Творческих Индустрий «Фабрика». На 50 минут действия зрители становятся очевидцами тотального разрушения – системы, строя, цивилизации или просто мира в чьей-то голове. Английский политик и философ Эдмунд Берк определял возвышенное как спазм – замирание от ужаса и последующее расслабление. «Тошнота и недостаточность», «потеря опор, легкость», «диффузия со всем пространством» – так передают свои ощущения участницы перформанса.
Интересно, что почувствуете вы, ведь каждый опыт индивидуален. Если действо откликнется и заинтригует, можно продолжить эксперимент на спектакле «И мир бы стал лучшим» от петербургской танцевальной компании «Земные радости». Жанр: утопия – поиск лучшего будущего через интуицию, заземление, телесность… Впрочем, это уже другая история.
«Свидетели хаоса» – постановка Мастерской танца и перформанса. В спектакле задействованы: Наталья Обельчак, Мария Яшникова-Ткаченко, Марина Шилина, Ксения Земскова, Кристина Панасюк и Дарья Платонова. Режиссер и хореограф: Дарья Плохова. Музыка – от Егора Ткаченко.
Картина вышла на экраны в 1962 году и была номинирована на приз Каннского фестиваля.
автор Юлия Крышевич
1 585
Аньес Варда представляет французскую Новую волну – этап в истории кино, объединивший любовь к экспериментальному монтажу с либеральными взглядами на культуру и политику. Ее фильм 1962 года с Коринн Маршан в главной роли стал эталоном образности на экране, способом говорить о сложном изящно и доходчиво.
Название фильма невольно вызывает вопрос: что означают цифры «5» и «7»? Возраст героини? Эта мысль отпадает сразу, когда знакомишься с сюжетом фильма: молодая певица под псевдонимом Клео узнает о том, что больна, в разгаре своей творческой карьеры – визит к гадалке только подтверждает опасения девушки.
Кадр из фильма «Клео от 5 до 7» (реж. Аньес Варда, 1962). Фото: Кинопоиск.ру
Часто тяжелые чувства заставляют человека избегать реальность, например, уходя в грезы о детстве, первой любви и других периодах беззаботности. У Клео все происходит с точностью наоборот: пугающая новость «сталкивает» ее лицом к лицу с жизнью — такой, какая она есть на самом деле, а не в мечтах об эстрадной славе и всеобщем обожании.
Два часа – с 5 до 7 вечера – обыденного летнего вторника певица стремится жить настоящим: так, чтобы, проживая каждую секунду, предельно полно осознавать то, что с ней происходит. Сколько времени у нее в запасе? Клео не знает ответа на этот вопрос. Впервые столкнувшись с вызовом судьбы, она мгновенно рассказывает о своем недуге близким, помощнице Агнес, а позже и подруге-натурщице Доротее – некогда француженки приехали в Париж, чтобы вместе строить карьеру.
Агнес и Доротея сочувствуют Клео, не столько обеспокоенные самим фактом заболевания (возможно все не так страшно, говорят они), сколько состоянием девушки в моменте. Еще бы – звезда эстрады покупает черную меховую шапку в зените лета, рассуждает о смерти и отправляется гулять по городу одна, что ей совершенно не свойственно.
Кадр из фильма «Клео от 5 до 7» (реж. Аньес Варда, 1962). Фото: Кинопоиск.ру
По сюжету певица в точности не знает своего диагноза – его должен уточнить врач в конце дня. В ожидании вечернего звонка в больницу Клео проживает вечность: за 100 с небольшим минут девушка успевает пересмотреть свое отношение ко многим вещам, что сделать раньше она не решалась – вернее, ей даже не приходило это в голову.
Например, Клео отмечает, что Жозе, давний воздыхатель певицы, ее больше обожествляет, чем любит. Музыканты Мишель и Серж, оказывается, не безоговорочно верят в ее талант: им просто удобно работать вместе со звездой, а Доротея начинает отдаляться, как только понимает, что болезнь подруги серьезна.
Кадр из фильма «Клео от 5 до 7» (реж. Аньес Варда, 1962). Фото: Кинопоиск.ру
Открывая глаза на реальность, Клео неизбежно узнает себя настоящую: эти медленные этапы знакомства с собой в фильме совпадают с реальным ходом времени и происходят в четвертях часа, а то и меньше. Авторские «главы» жизни Клео посвящены встречам с людьми и посещенным местам: среди них Кафе, Магазин Шляп, Такси, Агнес, Жозе, Доротея, Муж Доротеи и, наконец, Антуан. Именно случайный прохожий, офицер по имени Антуан, которого певица встречает на прогулке в парке, помогает ей услышать внутренний голос.
– Чего вы боитесь? – Я всего боюсь: птиц, грозы, лифта, иголок… А теперь я ужасно боюсь смерти. – На войне в Алжире люди умирают зря, не за что… Это расстраивает меня. Лучше уж умереть от любви к женщине.
Антуан предлагает Клео не ждать наступления вечера, чтобы позвонить в больницу, но спросить врача о результатах анализов напрямую. Двое направляются в госпиталь на трамвае. В пути девушка признается, что ее настоящее имя Флоранс, хотя друзья называют ее Клео.
Услышанное очень вдохновляет Антуана: в имени Флоранс он находит связь с Италией и Возрождением, считая такое «цветущее» имя более подходящим для задумчивой красавицы. От офицера певица узнает много о Париже – о наполняющих город деталях, которые прежде не казались ей достойными внимания.
Кадр из фильма «Клео от 5 до 7» (реж. Аньес Варда, 1962). Фото: Кинопоиск.ру
У картины открытый финал: врач подтверждает тяжелый диагноз – и сразу заверяет Клео, что после двух месяцев терапии она должна пойти на поправку. Девушка впадает в оцепенение, но лишь на несколько мгновений.
– О чем вы думаете? – Я не хочу уезжать. Я хочу остаться здесь и быть с вами. – Но вы и так со мной! Мне кажется, что я больше не боюсь… Мне кажется, что я счастлива.
«Клео от 5 до 7», подобно другим фильмам французской Новой волны, избегает привычного для массового кинематографа нарратива, однако главная прелесть работы Варды даже не в этом. Ее камера внимательна к мелочам, раскрывающим суть эпохи, ведущее настроение времени.
Жаркие дискуссии о сюрреализме в стенах городского кафе, бесстрашные женщины за рулем такси, новости про гражданские демонстрации по радио – Клео (Флоранс) пробуждается к жизни на фоне жизни, которая бурлит и готова обрушиться мощным потоком на преграды, удерживающие общество от состояния свободы.
Главные роли в фильме исполнили: Коринн Маршан, Антуан Бурсейе, Доминик Даврэ, Доротея Бланк и другие.
