Искусство в городе: мозаичные панно Москвы [Часть 1. Лирика]

Искусство живет не только в музеях и галереях. Его легко обнаружить случайно, гуляя по городу, внимательно или не очень смотря по сторонам.

автор Евгений Елисеев

Зимой
мы говорили об интересных граффити, украсивших фасады столичных домов за
последние пару десятков лет. Предшественницей современных муралов можно считать…
советскую мозаику, как бы неожиданно это ни звучало. В 1960–1970-е годы мозаичное искусство в Советском Союзе переживало
подъем: государственный запрет на использование излишеств в архитектуре (по
сути, отказ от сталинского ампира) открыл дорогу более авангардным решениям в
градостроительстве.

Мозаичное панно (1976) на Рочдельской улице (территория Трехгорной мануфактуры). Автор: Валентин Иванов. Фото: Юлия Крышевич

Стоит
ли говорить, что абсолютной свободой в создании панно советские монументалисты
не обладали: ни в период оттепели, ни в более поздние годы существования строя.
Сюжет работ должен был соответствовать идеологическим ценностям режима:
побуждать к общественно полезной деятельности, напоминать о важных событиях в
истории страны…

Скульптурная композиция "Молодая семья" Сергея Горяинова на станции метро "Полянка" в Москве. Фото: Юлия Крышевич

Политический
пафос, заложенный в мозаике позднего советского периода, удачно передает
выбранный художественный метод: местами абстрактный, местами
кубофутуристический. Остроконечная геометрия элементов мозаики благоволит
авангардным формам – которые, в свою
очередь, продолжают раскрывать идеи соцреализма.

В центр панно советские художники часто помещали пионеров, первооткрывателей, солдат, врачей, изображая деятельных героев застывшими на полотне вечности. Хотя большинство работ советской мозаики изящными не назовешь, такие композиции все же существуют. Например, панно «Осень» в здании Музея современного искусства «Гараж».

Фрагмент мозаичного панно "Осень" в Музее современного искусства "Гараж" (1968–1971). Фото: Илья Иванов. © Музей современного искусства "Гараж"

В
Центральном парке культуры и отдыха имени Горького в 1968 году открылось
знаковое место: кафе «Времена года». Знаковое, потому что туда непременно
заходили туристы, делегаты и прочие гости парка: пообедать и обсудить
впечатления от прогулки. Мозаичное панно «Осень» на одной из внутренних стен
кафе было создано в период с 1968 по 1971 год; автор работы, к сожалению,
неизвестен. “Времена года” перестали существовать в перестройку, а здание еще
лет двадцать оставалось пустующим, пока в 2011 году его не отреставрировал
голландский архитектор Рем Колхас.

Музей современного искусства "Гараж". Фото: Варвара Топленникова. © Музей современного искусства "Гараж"

Советский
конструктивизм в руках архитектора приобрел совершенно новое, гораздо более
современное звучание, при этом Колхас решил сохранить некоторые «детали»
интерьера неизменными: в том числе, настенное панно «Осень». Работа выглядит не
слишком характерно для социалистической традиции мозаики: плавные летящие
фигуры, ассиметричные сочетания, пастельная гамма цветов… По композиции,
“Осень” немного напоминает «Сотворение Адама» Микеланджело, а образ юноши в
центре панно словно вдохновлен живописью Боттичелли.

Мозаичное панно "Осень" (1968-1971) в Музее современного искусства "Гараж". Фото: Варвара Топленникова © Музей современного искусства "Гараж"

В
2015 году в отреставрированное здание на Крымском Валу переехал Музей
современного искусства “Гараж” (до 2014 года
– Центр современного искусства).
Сегодня мозаичное панно “Осень” узнают как негласный символ “Гаража”. Между
тем, “Времена года” вновь открыты для посетителей – только теперь не кафе, а ресторан, открытый в пяти минутах ходьбы
от здания Музея.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парменов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Никиты Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру