«Выбор The Art Newspaper Russia» в ММОМА: беседы с художниками [Часть 1]

До 18 мая продлится выставка "Это лучшее, что у нас есть. Выбор The Art Newspaper Russia" в ММОМА на Гоголевском.

автор Евгений Елисеев

Создателями выставки «Это лучшее, что у нас есть. Выбор The Art Newspaper Russia» выступили кураторы музея и журналисты газеты об искусстве, что уже довольно необычно. В состав экспозиции вошли работы 25 художников, с кем корреспонденты The Art Newspaper Russia (TANR) провели интервью за последние 10 лет.

На фото: работа Аристарха Чернышева Loading (2007). Собственность автора. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Любоваться картинами и искать связи между творчеством разных авторов лучше лично, посетив площадку ММОМА на Гоголевском. Вниманию читателей ниже – интересные факты из жизни художников, которые были упомянуты в интервью в газете за 2014–2024 гг.

Начнем с серии бесед TANR, опубликованных с 2014-го по 2019-й год.

Валерий Кошляков

Рекомендацию для поступления в Союз художников СССР Валерию Кошлякову писали уже известные на тот момент живописцы, представители сурового стиля – Павел Никонов и Николай Андронов. Старшие товарищи по цеху рекомендовали Валерию идти в секцию художников-монументалистов из-за материальных условий: там обещали просторные мастерские и большое количество заказов.1

Андрей Бартенев

Свой первый перформанс, «Лестницу красного» (2022), Андрей Бартенев делал в сотрудничестве с театральным режиссером из США, Робертом Уилсоном. Бартенев находился под впечатлением от творчества коллеги – и все-таки пошел своим путем: сосредоточился на округлых формах, в то время как Уилсон преимущественно работал с линиями и углами.

Айдан Салахова

Много работая в жанре скульптуры, Айдан Салахова самостоятельно выбирает материал для своих композиций: думает, какая порода камня лучше подойдет, и отправляется за ней в горы. По словам Айдан, выбор камня занимает от одной до восьми недель, а весь цикл производства скульптуры – не менее полугода.

На фото: работа Валерия Чтака Capisco Quasi Tutto (2000–2010-е). Коллекция Московского музея современного искусства. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Виктор Пивоваров

В цикле работ «Едоки лимонов» (2005–2006) Виктор Пивоваров обращается к гравюрам Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего и Питера Брейгеля. По признанию Пивоварова, он воспринимает старых мастеров как современников из-за схожести художественного языка.

Леонид Соков

Бытует мнение о том, что соц-арт противостоял советской действительности. «Отец» направления, художник Леонид Соков, с этим не соглашался. Соков признавал постмодернистский характер течения, его согласованность с другими тенденциями времени, и видел суть соц-арта в процессе деконструкции, а также в иронии и абсурде.

Ирина Корина

В 2017 году в Музее современного искусства «Гараж» открылась трехэтажная инсталляция Ирины Кориной «Хвост виляет кометой». Ирина с ностальгией вспоминает о свободе творчества, которую ей предоставили директор музея, Антон Белов, и на тот момент главный куратор «Гаража», Кейт Фаул: требования к работе почти отсутствовали.

На фото: работа Ильи Кабакова "Два фрагмента" (2019). Коллекция Антона Козлова. Предоставлено пресс-службой ММОМА

Recycle Group (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов)

В числе источников влияния и вдохновения участники российской арт-группы Recycle называют философию Бодрийяра (в частности, его теорию о симулякрах), книги братьев Стругацких и повседневную действительность, за которой Андрей и Георгий пристально наблюдают.

Илья и Эмилия Кабаковы

С конца 1970-х по конец 1980-х годов мастерская Ильи Кабакова располагалась на чердаке страхового общества «Россия» на Сретенском бульваре. В гостях у художника собирались яркие представители неофициальной художественной жизни Москвы того периода. В 2018 году чета Кабаковых передала мастерскую Государственной Третьяковской галерее.

Оскар Рабин

После нашумевшей Бульдозерной выставки, Оскар Рабин вместе с семьей покинул территорию Советского Союза, некоторое время жил в Париже, во Франции. На тот момент художнику было 50 лет. Во Франции Рабин зарабатывал на жизнь живописью, к чему всегда стремился.

На фото: работа Эрика Булатова "То-то и оно" (2000). Фонд "Екатерина". Предоставлено пресс-службой ММОМА

Константин Звездочетов

Константин Звездочетов часто принимает участие в выставках, но редко инициирует свои собственные. Себя Константин скромно называет «картинщиком» и считает, что человек выше профессии.

Павел Пепперштейн

Павел Пепперштейн вспоминает, что в детстве ему нравилось всюду следовать за отцом, художником Виктором Пивоваровым. За это Илья Кабаков в шутку прозвал юного Пашу «хвостом».

Николай Полисский

В молодости Николай Полисский состоял в ленинградской группе художников «Митьки». В 43 года, устав от догматов живописи, Николай основал парк лэнд-арта «Никола-Ленивец» (многим известный по ежегодному летнему фестивалю «Архстояние»). Художник отмечает, что картина ограничена плоскостью, в то время как в природе плоскостей не существует.

Выставка «Это лучшее, что у нас есть. Выбор The Art Newspaper Russia» доступна для зрителей старше 16 лет.

Источник: книга «The Art Newspaper Russia представляет: 25 интервью с современными художниками. 2014–2024». 

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру