Confessions II: почему новый альбом Мадонны больше, чем танцы

Новая пластинка связана с танцем, семьей, потерями и прошлым артистки.

автор Евгений Елисеев

3 июля выходит Confessions II — новый альбом Мадонны и первая студийная пластинка певицы за семь лет. Релиз заявлен как продолжение Confessions on a Dance Floor, одной из самых ярких глав ее поздней карьеры. Мадонна возвращается на танцпол, однако речь идет не только о клубной музыке. Новый альбом связан с памятью, семьей, телом, возрастом и попыткой снова рассказать свою историю через звук.

В июне 2026 года певица дала большое интервью журналу Interview. Оно стало частью промо-кампании. В нем Мадонна объяснила, почему снова обратилась к музыке, что пережила за последние годы и какую роль в альбоме сыграли дочь Лурдес, брат Кристофер и продюсер Стюарт Прайс.

Почему Мадонна вернулась к Confessions

Последние годы артистка много работала над фильмом о собственной жизни. Проект готовился с Universal, но в итоге зашел в тупик. По словам Мадонны, масштаб ее биографии требовал большого бюджета. Студия к этому оказалась не готова.

Затем возникла идея сериала для Netflix, но этот путь тоже не привел к быстрому результату. Сценарий, поиск формата и шоураннера затянули процесс.

После этого Мадонна снова окунулась в музыку. Она позвонила Стюарту Прайсу, с которым делала Confessions on a Dance Floor. Именно этот альбом в 2005 году вернул ее к чистой танцевальной энергии и принес один из самых узнаваемых хитов позднего периода — Hung Up.

Теперь Прайс снова рядом. В Interview Мадонна объяснила, что мир кажется ей мрачным, а людям нужен танец. Поэтому новый альбом рождается из простой точной идеи: когда вокруг много тревоги, тело ищет ритм.

Альбом как семейная исповедь

Название Confessions II звучит как обещание продолжения. Однако новая пластинка, судя по всему, смотрит глубже, чем обычный клубный релиз.

В интервью Мадонна рассказала о личных потерях. В период работы над альбомом умерла ее мачеха. Тяжело болел, а затем ушел из жизни ее брат Кристофер. Эти события повлияли на настроение пластинки.

Отдельная линия связана с дочерью Лурдес. По словам певицы, Лурдес предложила написать песню вместе. Для них это был способ поговорить через музыку и исцелить часть сложных отношений.

Эта деталь важна для понимания альбома. Мадонна всегда умела соединять личное и публичное. Здесь семейная боль встроена в саму ткань релиза.

Песня может работать как разговор матери и дочери. Также она показывает Мадонну в редком состоянии: рядом не только артистка, режиссер образа и поп-икона, но и мать, которая ищет контакт.

Возвращение в Danceteria

Одна из песен нового альбома называется Danceteria. Это отсылка к знаменитому нью-йоркскому клубу, где в начале 1980-х Мадонна пыталась пробиться в индустрию.

В Interview она вспоминает молодость в Нью-Йорке. У нее было демо Everybody. Она искала способ попасть к людям, которые могли поставить трек в клубе. Важную роль сыграл диджей Марк Каминс. Рядом были будущая подруга Деби Мазар и художник Мартин Бургойн.

Эта сцена многое объясняет в ее биографии. Молодая Мадонна ходила по городу, знакомилась, наблюдала, убеждала и буквально проталкивала свою музыку в нужное место.

Контроль, провокация и трансформация

Карьера Мадонны всегда строилась на трех вещах: контроле, провокации и постоянной смене формы.

В 1984 году Like a Virgin вывел ее на мировой уровень. Мадонна уже тогда управляла своим образом, жестами, одеждой, сценой и скандалами.

Затем вышел Like a Prayer. Религиозные мотивы, сексуальность и тема вины вызвали бурную общественную реакцию. Для Мадонны это был ключевой художественный прием. Она брала традиционные символы, которые обычно ограничивали женщин, и использовала их в своих интересах.

В начале 1990-х последовали Erotica, книга Sex и фильм Truth or Dare. Тогда она пошла дальше многих артисток своего времени. Сексуальность, власть и возможность женщины говорить о своих желаниях стали важной частью ее художественного высказывания.

После этого Мадонна резко сменила интонацию. В Evita Мадонна проявила свою актерскую страсть. В Ray of Light она обратилась к духовности, материнству и электронному звучанию. Этот альбом до сих пор считается одним из главных творческих прорывов в ее карьере.

В 2005 году вышел Confessions on a Dance Floor. Тогда Мадонна снова обратилась к танцам. Однако альбом не напоминал обычное веселье. Он был пропитан дисциплиной, европейской электроникой, лоском и холодной драматургией ночного клуба.

Позднее появились Hard Candy, MDNA, Rebel Heart и Madame X. С каждым новым релизом Мадонна меняла образ. Публика то принимала его с восторгом, то спорила. Но артистка редко задерживалась в одном амплуа надолго.

Личная жизнь как часть музыки

Личная жизнь Мадонны всегда шла рядом с ее творчеством. Брак с Шоном Пенном, отношения с Гаем Ричи, рождение Лурдес, сын Рокко, усыновление детей из Малави — все это постепенно меняло ее публичный образ. Материнство особенно сильно повлияло на ее музыку. После рождения Лурдес в песнях появилось больше размышлений о теле, времени, ответственности и духовном поиске.

Мадонна никогда не отрицала свою телесность. Даже в 67 лет она продолжает говорить о танце, движении, желании и сцене. Это вызывает раздражение у части публики. Но именно в этом и заключается главный конфликт ее поздней карьеры.

От женщин старшего возраста часто ждут тихого поведения, мягкости и уважительной дистанции. Мадонна выбирает иной путь. Она остается яркой, настойчивой и даже неудобной.

В интервью она также поделилась своими мыслями о здоровье. Много лет танцев, каблуков и сценических выступлений оставили след. У нее проблемы с коленом, поэтому пришлось изменить тренировки. Теперь в ее распорядке больше велосипедных прогулок, круговых упражнений и менее травматичных видов активности.

Возраст, вера и право на новую главу

Важная часть образа Мадонны — религия. Католическое воспитание, молитва, образы святых, вина, грех и искупление постоянно возвращались в ее клипы и песни.

В новом альбоме эта тема тоже прослеживается. Уже само название Confessions II звучит как религиозная и личная формула. Исповедь в этом контексте — не только признание ошибок, но и способ осмыслить прошлое и двигаться вперед.

Балерина Николь Каррара: «В дни спектаклей мой день начинается в шесть утра и продолжается до полуночи»

Танцовщица ведет авторский блог, где рассказывает о своих балетных «приключениях» в России, и охотно общается.

автор Юлия Крышевич

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. Собеседницей Клео.ру в августе стала балерина Николь Каррара, уроженка Италии.

Николь – выпускница Московской государственной академии хореографии, солистка Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева. Вы могли видеть Николь на сцене театра в спектаклях «Дон Кихот» (партия Китри), «Маугли» (партия Агни), «Золушка» (партия Золушки) и в других.

Николь Каррара. Фото из личного архива.

В интервью Клео.ру Николь Каррара поделилась секретами профессионального упорства, отметила, чем русский балет отличается от итальянского, и порассуждала о перспективах развития в современном танце.

– Николь, в одном из интервью вы признались, что в балет попали случайно: вашу активность заметила прохожая и предложила вашей маме отвести вас в хореографическую школу – так вы стали заниматься балетом в Pavlova Ballet School в Бергамо. В какой момент вы осознали, что хотите связать будущую профессию с танцем? Рассматривали ли вы тогда альтернативные варианты карьеры?

– Я поняла, что хотела бы продолжить свой путь в танцах, после того как начала побеждать на хореографических соревнованиях: не только в Италии, но и в других городах, в Париже, в Брюсселе. Сначала мои родители думали, что увлечение танцами пройдет как детский каприз, но я не сдавалась, была настойчива. Довольно рано я осознала, что балет открывает большие возможности, и я выбрала этот мир.

– Что вы точно знали (понимали) о балете на момент поступления в МГАХ? А что стало для вас сюрпризом?

Когда я начала учиться в МГАХ, я поняла, что немного отстаю по программе. Но желание совершенствоваться, узнавать новое взяло верх, тем более в кругу прекрасных наставников Академии. Я много работала над собой и в результате сдала государственный экзамен по классическому танцу и по другим дисциплинам на отлично. Я не ожидала этого!

Еще одним сюрпризом стало то, что я быстро нашла общий язык с русскими студентами. Мои одногруппники из России – замечательные люди, которые много мне помогали. С ними вместе мы разделили столько прекрасных эмоций и переживаний!

Николь Каррара. Фото из личного архива.

– Ваше мнение: в балете больше важны физические данные или работа над собой?

– Я думаю, что важно и то, и другое. Особенно хочу отметить работу над собой: девушка может иметь идеальные данные, чтобы стать балериной, однако без упорства и амбиций ей будет трудно двигаться вперед.

– Опишите будний день из вашей жизни.

В день, когда у нас нет спектаклей, в театре мы начинаем с урока классического танца в 11 утра. Я живу достаточно далеко от театра, поэтому встаю в половину восьмого, чтобы успеть подготовиться. В полдень мы приступаем к индивидуальным репетициям, чередуя их с генеральными прогонами. Я заканчиваю работу и снимаю пуанты около пяти вечера, в зависимости от рабочего графика.

В дни спектаклей мой день начинается в шесть утра и продолжается до полуночи: я поздно возвращаюсь домой, принимаю душ, что-то ем и ложусь спать.

– Будучи солисткой Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева, интересуетесь ли вы заходом на территорию современного танца? Возможно он уже присутствует в вашей жизни и в карьере?

–  Я думаю, что современный танец очень индивидуален. За исключением уроков, которые у меня были в академии, я не имела большого опыта в этой области. Если мне предоставится возможность показать себя в современном танце, это будет большая честь для меня!

В нашем театре многие постановки были созданы самими основателями, Натальей Касаткиной и Владимиром Василевым. Некоторые спектакли в репертуаре театра близки к неоклассическому танцу. Например, авторские балеты «Сотворение мира», «Золушка», «Ромео и Джульетта», в отличие от «Спящей красавицы», содержат множество нюансов, которые и делают сценическое движение артистов уникальным.

Николь Каррара в спектакле «Дон Кихот». Фото: Дарья Лещенко. Предоставлено автором

– Классический танец в России и классический танец в Италии. Какие сходства и различия вы наблюдаете в сфере балета в этих двух странах?

Танец для меня в принципе прекрасен. Русский балет характеризует движение балерин: оно шире и, на мой взгляд, элегантней. В Италии балет имеет свои особенности, там тоже есть ведущие танцовщицы, звезды сцены… Я не хочу умалить ни одну из стран этим сравнением.

– Какой совет вы дали бы абитуриентам и учащимся хореографических школ?

Мой совет тем, кто хочет достичь своих целей: никогда не сдаваться! Это так легко сделать, когда ты расстроен или испытываешь трудности. Именно в такие моменты ты можешь наблюдать собственный рост, начинаешь понимать себя лучше. Как бы сложно мне ни было, я дала себе обещание не сдаваться, идти к мечте. Это касается танца и других сфер жизни. Не опускайте руки, и все сложится!

Подробнее о спектаклях с участием Николь Каррары читайте на сайте Театра Н. Касаткиной и В. Василева.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Николь Каррары
Источник: Клео.ру