Confessions II: почему новый альбом Мадонны больше, чем танцы

Новая пластинка связана с танцем, семьей, потерями и прошлым артистки.

автор Евгений Елисеев

3 июля выходит Confessions II — новый альбом Мадонны и первая студийная пластинка певицы за семь лет. Релиз заявлен как продолжение Confessions on a Dance Floor, одной из самых ярких глав ее поздней карьеры. Мадонна возвращается на танцпол, однако речь идет не только о клубной музыке. Новый альбом связан с памятью, семьей, телом, возрастом и попыткой снова рассказать свою историю через звук.

В июне 2026 года певица дала большое интервью журналу Interview. Оно стало частью промо-кампании. В нем Мадонна объяснила, почему снова обратилась к музыке, что пережила за последние годы и какую роль в альбоме сыграли дочь Лурдес, брат Кристофер и продюсер Стюарт Прайс.

Почему Мадонна вернулась к Confessions

Последние годы артистка много работала над фильмом о собственной жизни. Проект готовился с Universal, но в итоге зашел в тупик. По словам Мадонны, масштаб ее биографии требовал большого бюджета. Студия к этому оказалась не готова.

Затем возникла идея сериала для Netflix, но этот путь тоже не привел к быстрому результату. Сценарий, поиск формата и шоураннера затянули процесс.

После этого Мадонна снова окунулась в музыку. Она позвонила Стюарту Прайсу, с которым делала Confessions on a Dance Floor. Именно этот альбом в 2005 году вернул ее к чистой танцевальной энергии и принес один из самых узнаваемых хитов позднего периода — Hung Up.

Теперь Прайс снова рядом. В Interview Мадонна объяснила, что мир кажется ей мрачным, а людям нужен танец. Поэтому новый альбом рождается из простой точной идеи: когда вокруг много тревоги, тело ищет ритм.

Альбом как семейная исповедь

Название Confessions II звучит как обещание продолжения. Однако новая пластинка, судя по всему, смотрит глубже, чем обычный клубный релиз.

В интервью Мадонна рассказала о личных потерях. В период работы над альбомом умерла ее мачеха. Тяжело болел, а затем ушел из жизни ее брат Кристофер. Эти события повлияли на настроение пластинки.

Отдельная линия связана с дочерью Лурдес. По словам певицы, Лурдес предложила написать песню вместе. Для них это был способ поговорить через музыку и исцелить часть сложных отношений.

Эта деталь важна для понимания альбома. Мадонна всегда умела соединять личное и публичное. Здесь семейная боль встроена в саму ткань релиза.

Песня может работать как разговор матери и дочери. Также она показывает Мадонну в редком состоянии: рядом не только артистка, режиссер образа и поп-икона, но и мать, которая ищет контакт.

Возвращение в Danceteria

Одна из песен нового альбома называется Danceteria. Это отсылка к знаменитому нью-йоркскому клубу, где в начале 1980-х Мадонна пыталась пробиться в индустрию.

В Interview она вспоминает молодость в Нью-Йорке. У нее было демо Everybody. Она искала способ попасть к людям, которые могли поставить трек в клубе. Важную роль сыграл диджей Марк Каминс. Рядом были будущая подруга Деби Мазар и художник Мартин Бургойн.

Эта сцена многое объясняет в ее биографии. Молодая Мадонна ходила по городу, знакомилась, наблюдала, убеждала и буквально проталкивала свою музыку в нужное место.

Контроль, провокация и трансформация

Карьера Мадонны всегда строилась на трех вещах: контроле, провокации и постоянной смене формы.

В 1984 году Like a Virgin вывел ее на мировой уровень. Мадонна уже тогда управляла своим образом, жестами, одеждой, сценой и скандалами.

Затем вышел Like a Prayer. Религиозные мотивы, сексуальность и тема вины вызвали бурную общественную реакцию. Для Мадонны это был ключевой художественный прием. Она брала традиционные символы, которые обычно ограничивали женщин, и использовала их в своих интересах.

В начале 1990-х последовали Erotica, книга Sex и фильм Truth or Dare. Тогда она пошла дальше многих артисток своего времени. Сексуальность, власть и возможность женщины говорить о своих желаниях стали важной частью ее художественного высказывания.

После этого Мадонна резко сменила интонацию. В Evita Мадонна проявила свою актерскую страсть. В Ray of Light она обратилась к духовности, материнству и электронному звучанию. Этот альбом до сих пор считается одним из главных творческих прорывов в ее карьере.

В 2005 году вышел Confessions on a Dance Floor. Тогда Мадонна снова обратилась к танцам. Однако альбом не напоминал обычное веселье. Он был пропитан дисциплиной, европейской электроникой, лоском и холодной драматургией ночного клуба.

Позднее появились Hard Candy, MDNA, Rebel Heart и Madame X. С каждым новым релизом Мадонна меняла образ. Публика то принимала его с восторгом, то спорила. Но артистка редко задерживалась в одном амплуа надолго.

Личная жизнь как часть музыки

Личная жизнь Мадонны всегда шла рядом с ее творчеством. Брак с Шоном Пенном, отношения с Гаем Ричи, рождение Лурдес, сын Рокко, усыновление детей из Малави — все это постепенно меняло ее публичный образ. Материнство особенно сильно повлияло на ее музыку. После рождения Лурдес в песнях появилось больше размышлений о теле, времени, ответственности и духовном поиске.

Мадонна никогда не отрицала свою телесность. Даже в 67 лет она продолжает говорить о танце, движении, желании и сцене. Это вызывает раздражение у части публики. Но именно в этом и заключается главный конфликт ее поздней карьеры.

От женщин старшего возраста часто ждут тихого поведения, мягкости и уважительной дистанции. Мадонна выбирает иной путь. Она остается яркой, настойчивой и даже неудобной.

В интервью она также поделилась своими мыслями о здоровье. Много лет танцев, каблуков и сценических выступлений оставили след. У нее проблемы с коленом, поэтому пришлось изменить тренировки. Теперь в ее распорядке больше велосипедных прогулок, круговых упражнений и менее травматичных видов активности.

Возраст, вера и право на новую главу

Важная часть образа Мадонны — религия. Католическое воспитание, молитва, образы святых, вина, грех и искупление постоянно возвращались в ее клипы и песни.

В новом альбоме эта тема тоже прослеживается. Уже само название Confessions II звучит как религиозная и личная формула. Исповедь в этом контексте — не только признание ошибок, но и способ осмыслить прошлое и двигаться вперед.

Модный образ — виджет Клео.ру

От «Игры в классики» до «Ленты Мебиуса»: магия прозы Хулио Кортасара

Творчество аргентинского писателя балансирует на грани магического реализма и сюрреализма, а также богато отсылками к литературным шедеврам.

автор Юлия Крышевич

Хулио Кортасар "Лента Мебиуса"

Габриэля Гарсию Маркеса и Хорхе Луиса Борхеса принято относить к классикам постмодернистской прозы Латинской Америки. Имя Хулио Кортасара получило меньше известности на мировом уровне, но осталось в сердцах той публики, которая не ищет легких путей к тексту, ценит богатое воображение сильней здравого смысла и в целом не привыкла ограничивать себя условностями.

Сочинения Кортасара – словно лабиринт из аллюзий, метафор и других знаков, маршрут через который читателю предстоит проложить самостоятельно.

«Время подобно ребенку, ведомому за руку: смотрит назад»

Из романа «Экзамен» (первая публикация — 1986)

Между Аргентиной и Францией

Хулио Кортасар родился в семье дипломата, обстоятельства вынудили его рано начать работать, чтобы обеспечивать родственников. Первой и не слишком любимой деятельностью будущего писателя стало преподавание в сельской школе. Из-за участия в антиправительственных выступлениях молодому Хулио вскоре пришлось оставить учительскую карьеру. Кортасар был не согласен с режимом Хуана Доминго Перона, до глубины души возмущен несправедливостью, творящейся в мире – все это и не только вылилось в страстное желание аргентинца сесть за пишущую машинку.

В возрасте 37 лет автор получил свою первую литературную стипендию и переехал во Францию. Жизнь в Европе, с одной стороны, сулила Кортасару общение в близких по духу кругах, большую удовлетворенность политической ситуацией, с другой – означала для него длительную разлуку с родиной. Первое перевесило: все-таки Хулио Кортасар считал себя человеком свободных взглядов и не терпел внешнего давления.

«На самом деле каждый из нас – театральная пьеса, которую смотрят со второго акта. Все очень мило, но ничего не понять»

Из антиромана «Игра в классики» (1963)

Как устроена «Игра в классики»

Писатель любил сочинять рассказы, а жанр романа обходил стороной – собственные длинные прозаические работы он называл антироманами. Как ни странно, именно они принесли ему славу литератора: в частности, произведения «Игра в классики» (1963) и основанное на нем «62. Модель для сборки» (1968). В центре сюжета первого антиромана – спор молодого интеллектуала Орасио Оливейры и его товарищей о сути бытия. Кроме большого количества отсылок к другим сокровищам мировой литературы (в том числе русской), «Игра в классики» (16+) примечательна своей структурой: привычное чтение в ней сменяется чтением по особой схеме, придуманной автором.

«Случайная встреча – самая неслучайная вещь на свете…»

Из антиромана «Игра в классики» (1963)

Если бы Хулио Кортасар решил связать свою жизнь с изобразительным искусством, то наверняка бы стал художником-сюрреалистом. В его творчестве мистика и магия уводят реальность в неведомый край, где каждый из нас однажды бывал, но обычно не помнит об этом. Ловить себя на странном ощущении дежавю, следовать за автором, сбиваясь с ног от внезапного прилива чувств и озарений, значит быть преданным читателем Кортасара.

Кортасар на сцене

Наследию аргентинского писателя время от времени уделяют внимание и отечественные деятели искусств. Например, в репертуаре Мастерской Брусникина (совместный проект с театром «Практика» и Мастерской Олега Кулешова) есть спектакль «Преследователь» (16+), вдохновленный одноименным рассказом Кортасара. Более классическую версию этой же постановки представил режиссер Марк Розовский в Театре «У Никитских ворот» в далеком 1988 году. В честь юбилея со дня рождения автора в 2024 году Библиотека иностранной литературы имени Рудомино организовала тематическую выставку, посвященную его творчеству.

«Жизнь – это топтание в кругу, центр которого повсюду, а окружность – нигде»

Из антиромана «Игра в классики» (1963)

И все же рассказывать о произведениях Хулио Кортасара проще, чем пытаться передать их суть на сцене. Сюжет испаряется, утекает сквозь пальцы, как и драгоценные минуты, проведенные за чтением его книг. Возможно, искомое равновесие между идеей и образом кроется в экспериментальных сценических форматах, таких, например, как пластический театр.

В этом жанре работает московский режиссер Инна Ваксенбург: вместе со своей творческой лабораторией вскоре она представит спектакль по мотивам рассказа Кортасара «Лента Мебиуса» (18+). Новостью режиссер поделилась в соцсетях. Ближайшие показы назначены на середину ноября, место действия: арт-пространство «Кошка Босха» в Столярном переулке. Тем временем поклонники творчества писателя имеют возможность перечитать его работы и, вспомнив содержание, отправиться на поиски подходящей формы.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: unsplash.com; legion-media.com
Источник: Клео.ру