От Истры до Нижнего Новгорода: лучшие выставки 2025 года

В канун Нового года вспоминаем яркие выставочные проекты в крупных городах России.

автор Евгений Елисеев

Разбирая насыщенный выставочный год, Клео.ру решил рассмотреть его через призму четырех ключевых форматов. В нашем дайджесте, созданном с учетом мнения зрителей, проекты собраны по номинациям: международное сотрудничество, выставка-сателлит, новаторский проект и кураторский взгляд.

Международное сотрудничество:

«Свет между мирами. Искусство 1920-х–1930-х годов через встречу двух музейных коллекций» (12+), музей «Новый Иерусалим» (г. Истра) 

Третья и четвертая декады ХХ века – десятилетия между уже почти отгремевшим авангардом и еще не начавшейся оттепелью – не самые заметные отрезки в истории российского и советского искусства. Выставка «Свет между мирами» (12+), задуманная как встреча двух коллекций из Музея «Новый Иерусалим» (г. Истра) и Музея имени Савицкого (г. Нукус, Узбекистан), восполнила этот пробел с выставочной и исследовательской точки зрения. Проект объединил работы ярких советских модернистов, живших и работавших в разных уголках большой страны. Концептуальная рамка, предложенная сотрудниками «Нового Иерусалима» и другими научными консультантами, в частности, искусствоведом Надеждой Плунгян и специалистом по русскому искусству Александром Балашовым, придала экспозиции глубины прочтения.

"Спуск по реке" (1920-1930-е) Нины Симонович-Ефимовой. Из собрания Музея "Новый Иерусалим"Выставка «Свет между мирами» (12+) проходила с 30 мая по 8 ноября 2025 года.

Выставка-сателлит:

«Коллекционер Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда» (16+), Третьяковская галерея в Самаре

Выставочный проект, объединивший великолепные коллекции двух русских меценатов Ивана Морозова и Сергея Щукина, стартовал ровно десять лет назад. В его подготовке приняли участие ГМИИ им. Пушкина, Третьяковская галерея в Москве и Музей «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге. Первые пять лет выставка-«блокбастер» удивляла аудиторию столиц, причем не только в России, но и, например, в Париже, после чего проект отправился в региональное турне. В 2025 году жители и гости Самары смогли увидеть 52 художественные работы из собрания Ивана Морозова. В экспозицию в самарской Третьяковке вошли полотна русских авангардистов, таких как Роберт Фальк, Наталья Гончарова, Петр Кончаловский, а также их французских коллег: импрессионистов и постимпрессионистов, от Сезанна до Тулуз-Лотрека. 

"В южном городе" (1915) Адольфа Мильмана. Из собрания Государственной Третьяковской галереиВыставка «Коллекционер Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда» (16+) прошла с 30 апреля по 28 сентября 2025 года.

Новаторский проект:

Первая международная биеннале экологического искусства (6+), шесть площадок в центре Нижнего Новгорода

Искусство, как известно, поднимает вечные темы, а экологические вопросы уже давно вышли из разряда отвлеченных разговоров и призывают человека к действию: если не ради себя, то хотя бы с осознанием ответственности перед миром. Биеннале экологического искусства – долгожданный и очень своевременный проект для российской арт-сцены. В месте проведения, Нижнем Новгороде, специальные проекты события охватили шесть площадок: от «Арсенала» (Волго-Вятского филиала ГМИИ им. Пушкина) до известной нижегородской студии «Тихая». Работы художников на выставке «Кожа Земли» (6+, куратор Юлия Аксенова), главного проекта биеннале, и вовсе расположились на территории рынка и гостиницы – зрители, принявшие эстафету увидеть все арт-объекты, смогли не только задуматься о важном, но и лучше изучить исторический центр города.

Фрагмент экспозиции выставки "Земное/Планетарное" в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. Пушкина ("Арсенале"). Фото предоставлено пресс-службой биеннале  Первая международная биеннале экологического искусства прошла с 18 апреля по 20 ноября 2025 года.

Кураторский взгляд:

«Порывы и дуновения». К 20-летию галереи pop/off/art (12+), Цех красного, ЦСИ Винзавод (Москва)

Искусствоведы Сергей и Ольга Поповы основали галерею современного искусства pop/off/art в Москве 20 лет назад. В этом году галерея отметила юбилей выставкой «Порывы и дуновения» (12+), где были представлены произведения 35 художников, сотрудничавших с pop/off/art с момента ее открытия. Хронология выставочной деятельности галереи в концепции выставки протекает на фоне «сгустков» времени: субъективного переживания разных периодов в истории отечественного искусства. Советский андеграунд, в том числе московский концептуализм, акционизм 1990-х, молодое российское искусство нулевых, а затем и десятых – итого, около полувека художественных практик. Иван Новиков, куратор проекта, сумел объединить работы художников не только по историческому принципу, но и на основании трудноуловимых эстетических пересечений.

Фрагмент экспозиции выставки "Порывы и дуновения" в Цехе красного, ЦСИ Винзавод. Фото предоставлено пресс-службой галереи pop/off/artВыставка «Порывы и дуновения» (12+) прошла с 5 февраля по 23 марта 2025 года.

Искусствовед Елена Селестин: "Многим нашим современникам, чтобы почувствовать аромат, нужно буквально ощутить удар в нос"

Клео.ру поговорил с Еленой о парфюмерном характере эпохи,  капризности обоняния и тренировке «нанюханности».

автор Татьяна Бутурлина

Елена Селестин

Писателя и искусствоведа Елену Селестин заслуженно называют одним из самых авторитетных специалистов в области литературы о парфюмерии. В рамках Московской международной книжной ярмарки 2026 года она представила свою уже четвертую книгу о парфюмерии — «Стиль во флаконе» (издательства ОДРИ). Эксперты сразу отметили, что тема, которую Елена решила поднять, беспрецедентна. По их мнению, в мире пока не существует ни одной книги о том, как стиль в искусстве отразился на большой парфюмерии. О том, как через ароматы можно понять характер эпохи, и о любимых парфюмерных раритетах мы поговорили с Еленой Селестин перед выходом ее книжной новинки.

— Елена, хорошее обоняние сегодня — это преимущество или наказание?

— Две тысячи двадцатый год нам всем, можно сказать, опытным путем доказал капризность и важность такого чувства, как обоняние. И со времен ковида оно у нас значительно трансформировалось. На эти вызовы парфюмерия должна была отреагировать, и это произошло. Ароматы стали более «пробивными» — чтобы уж наверняка, — более сильными. И люди с хорошим обонянием это сразу уловили.

Вообще, с одной стороны, хорошее обоняние — преимущество, говорящее об эмоциональном и чувствительном человеке, и которое во многом может разнообразить палитру ощущений жизни. Это плюс. Но с другой стороны, есть и минусы. Мы живем в обществе, ездим в общественном транспорте, все люди разные и по-разному к гигиене относятся. Это порой приносит не суперприятные эмоции, особенно людям с «настроенными», чувствительными носами

— Такое обостренное чувство обоняния передается через гены или его можно «воспитать»?

— Мне кажется, что в данном контексте обоняние можно сравнить с музыкальным слухом. Безусловно,  передается от родителей какой-то базовый задел, и если человек сумеет его правильно использовать, развить, то тогда можно добиться больших успехов. Ну, например, у вас есть с рождения слух, и родители вовремя отдали вас в руки хорошего преподавателя — и вот, вы уже звезда музыкальной школы по классу скрипки! Так и обоняние, то же самое. «Уловив» его в себе, можно и тренировать, и воспитывать, и совершенствовать свою так называемую нанюханность. Это как постоянно слушать музыкальные композиции. Начинается привыкание, узнаваемость, а потом и любовь. Недаром все великие парфюмеры сравнивали составление парфюмерных композиций с музыкой.

— Как лично у вас это происходило?

— Сразу оговорюсь: я не парфюмер, а человек, который страстно увлекается парфюмерией, пишет на эту тему, изучает, собирает коллекцию. Когда ты чем-то страстно увлечен, то неизменно начинаешь пользоваться всеми доступными тебе данными – источниками информации. У тебя появляется та самая «нанюханность» и насмотренность, ты сразу определяешь ценность аромата, знаешь его историю. Открывается целый мир, и твоя влюбленность в эту «музыку ароматов» только разрастается.

— С какого момента вы решили обратить внимание на этот мир? С чего все началось?

— Мне кажется, что новый бум в парфюмерии начался с развитием интернета, с появлением первых блогов, поскольку люди стали делиться не только информацией «что почём», но и оттенками своих чувств, посланиями абсолютно поэтическими от ароматов. Когда ты это всё читаешь, то невольно хочешь приобщиться — это нормальная реакция чувствительных людей. Где-то в 2005-2007 годах мне на глаза стали всё чаще попадаться переводные тексты тематических сайтов и книг про парфюмерию. Безумно увлекли биографии великих парфюмеров, легендарных парфюмов. Например, просто покорила история духов Mitsouko. Тогда же я купила и свой первый винтажный флакон 60-х годов прошлого столетия. Увлечение парфюмерией переросло в увлечение культурологией. Для меня стало откровением, что через ароматы можно понять характер эпохи, идеалы красоты и даже образ мышления людей.

— Но это еще и хорошее вложение? Винтажные духи становятся с годами все дороже?

— Безусловно, стоимость некоторых редких флаконов доходит на рынке до внушительных цифр. Но здесь есть проблема — вопрос сохранности. Есть люди, которым нужны только флаконы, а зачастую это настоящие произведения искусства. Но есть те, кто хочет обязательно прочувствовать аромат прошлого, им важно физическое наполнение. И тут возникает риск — все-таки любые духи — это химическая формула, и многие молекулы со временем, за 50-60 лет, теряют свои пахучие свойства или меняются не в лучшую сторону. Так что попасть на испорченный аромат — объективная реальность. Для цены также имеет значение не только то, из чего состоит парфюм, но и его легенда, история бренда, кто любил эти духи, какие страсти порой с ним связаны. Например, история Жака Герлена, который до Первой мировой войны создавал «парфюмерные пейзажи», а после создал аромат, посвященный японской красавице Mitsouko, героине популярной книги. Позднее известный парфюмер Роже Дав настолько полюбил эти духи, что носил их ежедневно более 30 лет. После признавался, что для него стало настоящей трагедией, когда в мире были запрещены натуральные экстракты мха и бергамота, теперь он «не знает, что надеть».

Стиль во флаконе Елена Селестин

— Кстати, а сегодня что на вас надето? Так правильно говорить?

— Да, верно: о духах вполне можно спросить: что вы носите, что на вас надето. На мне так же мои любимые Mitsouko. Плюс что-то классическое на шарфик нанесла. Совмещать, конечно, можно. Главное, чтобы другие люди, рядом стоящие, не страдали.

— На ваш взгляд, сейчас какие тенденции существуют в парфюмерии?    

— Как я уже ранее заметила, преобладают действительно громкие парфюмерные молекулы. Многим нашим современникам, чтобы почувствовать аромат, нужно буквально ощутить удар в нос. Появилось много суперсладких ароматов, не знаю даже, как это объяснить, — такая тенденция проявлять себя очень демонстративно, наотмашь. Многие ароматы могут быть неприятны для окружающих, но это громкое заявление о себе. С другой стороны, много ароматов появилось тихих, с философской концепцией: «Мне интересно с самим собой». Интимность, с одной стороны, и громкость — с другой, с разных сторон.

— Елена, это ваша уже четвертая книга — идеи сюжетов не пересекаются?

— Знаете, я никогда не планирую, о чем и когда именно я буду писать книгу. Время как-то само подсказывает, когда это надо сделать и о чем будет речь. На самом деле, парфюмерия — это такая необъятная отрасль, успешная, сверхкоммерциализированная. И во всех моих книгах нет повторов, совершенно разные темы. Так, первая была посвящена знаменитым брендам, которые производили духи. Вторая — парфюмерам. Для меня важно знать, какими были эти люди, составляющие композиции, сводящие с ума миллионы людей. Третья книга — о том, какие тенденции существуют в отрасли, а в четвертой я хотела разобрать стили искусства 20-21 веков: как, каким образом они влияют на парфюмерное искусство.

— Что-то в процессе работы над книгой удивило?

— Конечно! Как жена художника, я не такой фанат структурировать искусство, раскладывать по полочкам. Все-таки искусство — дитя свободы. Но я была поражена, насколько жанры искусства, превалирующие в определенное время, повлияли на создание ароматов. Что такое абстрактное произведение, как парфюм, может отражать суть времени, говорить о моде тех лет. Для меня такое исследование стало вызовом. Непросто найти эти соответствия и параллели спустя годы. Но безумно увлекательно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив / издательство ОДРИ
Источник: Клео.ру