Обсуждение границ в перформативном искусстве продолжили художники современного танца. Основательница «Мастерской перформанса» и танцевального кооператива «Айседорино горе», независимая танц-художница Дарья Плохова, торжественно объявила сессию пятиминутных докладов, посвященных проблемам партисипаторности. По словам Дарьи Плоховой, особенность сессии состоит в перформативности словесного потока. Зрители, насытившись теорией круглого стола об искусстве действия, были готовы к такому повороту событий: воспринимать информацию не только головой, но и разными органами чувств.
Первой свой доклад представила Ксения Земскова, куратор экскурсионных и танцевальных проектов в ММОМА, в частности, программы танц-импровизации «Свободные часы» (16+). Парируя американской исследовательнице Клэр Бишоп, Ксения высказалась в пользу бережной партисипаторности: той, что учитывает мнение участников и дает им определенную свободу действия. Ведь полностью избавиться от власти художника в работе искусства невозможно, даже если это перформанс, предполагающий со-участие, считает танц-художница.
Ровно через пять минут доклада прозвенел таймер: настало время вопросов от аудитории: верней, только одного вопроса. Времени на раздумья у зрителей минута: в перформативных практиках иначе не бывает, ведь на счету – каждое мгновение ощущения присутствия. Следующими выступают танцовщица Злата Бондаренко, автор перформансов Екатерина Баклакова и хореограф Кристина Панасюк со своей командой из Лаборатории современного танца в Культурном центре «ЗИЛ».
Любопытно, что значимость словесной составляющей в выступлениях девушек постепенно тает. Собранный, вдумчивый доклад Ксении Земсковой сменяет поэтично-танцевальное высказывание Златы Бондаренко. Реплики участников в перформансе Кристины Панасюк и вовсе создают фоновый шум для номера, а харизматичный голос Екатерины Баклаковой звучит с единственной целью – рассеять скуку зрителя. Аудитория все больше мнется с уточняющими вопросами, и, кажется, дискуссия исчерпала себя в пользу действия. «Проблемы партисипаторности» завершаются перформансом: «в режиме contemporary dance, на основе солидарности, незнания и удовольствия» (согласно официальному определению на сайте проекта).
«Болото, или Зыбучий пляс» – так называется получасовое действо, премьера которого состоялась в Культурном центре «ЗИЛ» в конце 2024 года. Анархичный по сути, перформанс держится на собственных опорах (то есть на движении тел участников: Натальи Обельчак, Марины Шилиной, Ксении Земсковой, Кристины Панасюк, Златы Бондаренко и Дарьи Плоховой) – и в себе же вязнет, подобно болоту. У зрителя есть свобода: ступить на топь и познать непонятную радость сопричастности (хотя бы на уровне ощущений) или оставаться сторонним наблюдателем. Последнее, впрочем, выбрать непросто: настолько затягивает присутствие, производимое «Зыбучим плясом».
У «Болота» есть свои ориентиры: это музыкальный аккомпанемент, исполняемый композитором Александром Колосовым в режиме реального времени, а также комментарии зрителей. Сидящие в зале галереи вольны призывать перформеров к действию: желающие высказывают команды прямо в микрофон на стойке. В некотором смысле версия перформанса в стенах ГРАУНД Солянки звучит проще оригинала. На сцене зала-конструктора «ЗИЛа» царил несравнимый хаос с изощренными, но не обязательными к соблюдению правилами. В частности, зрители могли говорить/петь/кричать в микрофон что угодно, а перформеры сами решали как реагировать (и реагировать ли) на эти комментарии. Более камерное пространство Солянки не предполагает такого раздолья в физическом смысле; тем не менее, производство присутствия продолжается – галерейная атмосфера лишь усиливает его эффект.
Дарья Плохова, независимая танц-художница, основательница «Мастерской перформанса» и танцевального кооператива «Айседорино горе»:
Перформанс «Болото, или Зыбучий пляс» это радость композиции, создающейся в моменте, здесь и сейчас. Она приобретает особый смысл в контексте конференции о партисипаторности. Конференция задает оптику наблюдения за темой: за тем, как она проявляется в докладах, и дает свободу экспериментировать со смыслами, не ожидая от процесса гарантированных результатов.
Перформанс, как и доклад, представляет попытку задеть тему партисипаторности за живое – роскошь, которую не всякое мероприятие может себе позволить.
В центре внимания «Болота» – самоорганизующиеся структуры и процесс их взаимодействия. Перформанс стремится захватить внимание аудитории, но никто не знает, чем это обернется для зрителя: скоротечной попсовой эйфорией или затяжной мутью. Над концепцией «Болота» я размышляю уже давно: она плывет, меняется и, похоже, вот-вот затвердеет.
«Болото, или Зыбучий пляс» не стало финальной точкой вечера: за ним последовал еще один перформанс «Центрифуга» (автор Валерия Зубрилова), а в заключение всей сессии – перформативный рейв «Пляски на мосту» от Ирины Иванниковой и Александры Налетовой. «Болото» внесло свою лепту: подготовило почву рассеянного зрительского восприятия и партисипаторности – той, которую выбирают.
На этом пока все…
Перформанс «Болото, или Зыбучий пляс» доступен для зрителей старше 12 лет.
Событие прошло в рамках международной научной конференции «Теории и практики современного искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические аспекты» (18+). Организаторы: Школа дизайна и Аспирантская школа по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Подробности об участниках и программе события смотрите на сайте проекта.
