Киновинтаж: «Короткие истории» Кшиштофа Кесьлевского

В основу знаменитого «Декалога» Кесьлевского легло 10 историй, две из которых посвящены темам хрупкости любви и беспричинности насилия.

автор Юлия Крышевич

Кшиштоф Кесьлевский и его «Короткие истории»

Польский кинорежиссер Кшиштоф Кесьлевский не собирался связывать свою жизнь с театром, тем более снимать кино. Просто в колледже театральных техников юный Кшиштоф знал людей, просто программа по киноискусству ему показалась доступным вариантом образования. Кесьлевский окончил Школу кинематографии в Лодзи, куда поступил с третьего раза. Его молодость совпала с периодом артистической свободы: в 1960-е польское правительство предоставляло художникам много свободы. Из театра начинающий режиссер перешел в документальное кино, а позже – и в художественное.

Кадр из фильма «Короткая история об убийстве» (реж. Кшиштоф Кесьлевский, 1988)

Кесьлевский наиболее известен двумя своими работами: коммерческой кинотрилогией «Три цвета» («Синий», «Белый», «Красный» – по цветам французского флага), а также циклом из десяти коротких фильмов под названием «Декалог». На последней работе мы и остановим внимание в этот раз, так как именно из нее выросли две самостоятельные картины: «Короткий фильм о любви» (на пол. Krótki film o miłości, 1988) и «Короткий фильм об убийстве» (на пол. Krótki film o zabijaniu, 1988).

Само название цикла, «Декалог», может навевать ассоциации с библейскими заповедями. Тем более что Кшиштоф в детстве воспитывался в католической семье и пронес религиозность с собой через жизнь. Однако прямой связи между сериями «Декалога» и изречениями из Пятикнижия вы вряд ли найдете. Более того, сам режиссер отзывался о цикле довольно обыденно (видимо, оставляя пространство для размышления об увиденном самому зрителю):

“Декалог” — это попытка рассказать десять историй, которые могли случиться с каждым

«Короткие фильмы» – о любви и об убийстве – выросли из шестой и пятой серий «Декалога» соответственно и были сняты в один год. Как легко предположить из названий, работы противоположны друг другу по смыслу и по чувству. В шестой серии «Декалога» девятнадцатилетний Томек, выросший в детдоме, испытывает первую в своей жизни влюбленность к Магде – даме из соседней многоэтажки, весьма искушенной в сердечных делах. В пятой серии цикла молодой Яцек бесцельно слоняется по Варшаве, испытывая злость и отвращение ко всему вокруг – несколько лет назад по глупой случайности умерла его родная сестра. Яцек решается на убийство незнакомого таксиста – внезапное и беспричинное, – после чего его судят.

Кадр из фильма «Короткая история о любви» (реж. Кшиштоф Кесьлевский, 1988)

Первый фильм пропитан напряженным ожиданием, неловким волнением, сквозящим в пятнах электрического света в окнах панелек, в порывах ветра на улице. Второй, наоборот, пронизан беспробудным мраком: тусклое освещение сохраняется на протяжении всей картины как предостережение режиссера: проблеска не будет.

Однако между работами есть и менее очевидное различие, кроющееся в монтаже и в конечном итоге отсылающее к философии картин. «Короткая история о любви» снята с двух точек зрения: ее первую половину мы видим глазами Томека, трепетно и пока что безнадежно влюбленного в Магду, а вторую – уже с позиции женщины, которая, ненароком обидев юношу, теперь надеется обернуть ситуацию вспять. Примечательно, что Магда перенимает у Томека привычку подглядывать за происходящим в окне квартиры через телескоп или бинокль – этот наивный вуайеризм становится связующей нитью между романтически настроенными людьми в холодном и полном отчуждения городе.

В «Короткой истории убийства» существует единая перспектива: взгляд человека как бы со «дна» своей жизни: обессиленный, апатичный, затаивший злобу. Низкое, налившееся серостью небо Варшавы отражает настрой главного героя Яцека – и хотя параллельно мы видим еще две сюжетные линии, с участием молодого адвоката Петра и высокомерного таксиста Вальдемара (впоследствии они сойдутся на судьбоносном перекрестке), атмосфера духовного разложения присутствует на протяжении всей картины.

В своем творчестве Кесьлевский стремился показать правду земной жизни и то, чего ей отчаянно не хватает – прежде всего, внимания, любви и заботы к другим людям.

Мы вроде бы много делаем для своих близких, но когда наступает вечер, оказывается, что у нас уже нет ни сил, ни времени, чтобы их обнять или приласкать, сказать им что-то хорошее. <…> Мы уже не способны выразить свои настоящие чувства. А жизнь проходит

С горечью признавая эту «новую» реальность, Кшиштоф Кесьлевский не спешит винить во всех бедах самого человека. При внимательном просмотре фильмов Кесьлевского, обнаруживаешь в них место как для психологической драмы, так и для социального комментария. На какую степень близости способны люди в больших городах, огороженные друг от друга массивами из бетона и стекла, дверными замками и плотными шторами? Дает ли общество свободу человеку, бичуя его при любом проступке? Даже если речь о нарушении закона, остается ли здесь место для гуманности по отношению к преступнику?  

Кадр из фильма «Короткая история об убийстве» (реж. Кшиштоф Кесьлевский, 1988)

«Короткие истории» Кшиштофа Кесьлевского не обнадеживают, но говорят о возможности другой жизни. Вопрос о том, в каком пространстве способна раскрыться эта возможность, режиссер оставляет открытым. Если вы находитесь в поиске жизнеутверждающего мотива, советуем начать с «Короткой истории о любви». И все же лучше смотреть оба фильма вместе как взаимодополняющие притчи о человечности, границах и шансе на спасение.

Возрастное ограничение для фильмов цикла «Декалог»: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Кинопоиск.ру
Источник: Клео.ру

От реализма передвижников к былинным метафорам: художники, которые родились в августе

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

В заключительный месяц лета на свет появились несколько талантливых русских живописцев. Они ждали признания на родине, уезжали и возвращались, стремились сделать мир вокруг лучше, но неизменно занимались искусством. О классиках русского пейзажа и родоначальнице жанра инсталляции в России вспоминаем в августовском дайджесте.

5 августа: Илья Репин

(Украина, 1844 – Выборгская губерния, 1930)

Имя Ильи Репина знакомо почти каждому русскому человеку, даже далекому от искусства. Еще бы, Илья Ефимович возглавил направление реалистической живописи в последней четверти XIX века, выступал за отмену крепостного права, живо интересовался политическими и социальными вопросами в стране. При этом художник смог сохранить чувство пластики, которое он охотно перенял у французских импрессионистов. Картины Репина сочетают в себе «живость» художественного языка и торжественность сюжета.

Портрет П. М. Третьякова (1901) Ильи Репина. Из собрания Третьяковской галереи

Иван Ефимович Репин воспитал целое поколение русских живописцев, среди которых Игорь Грабарь, Валентин Серов, Филипп Малявин, Борис Кустодиев и другие. Репинские полотна способны вызывать самые интенсивные чувства – к сожалению, не только положительные. Его знаменитая картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581» дважды подвергалась нападкам со стороны посетителей галереи, последний раз – восемь лет назад.

Примеры известных работ: «Бурлаки на Волге» (1870–1873),  «Царевна Софья Алексеевна» (1979), «Запорожцы» (1880–1891).

6 августа: Ирина Нахова

(Москва, 1955)

Знакомство Ирины Наховой с советским неофициальным искусством началось рано: еще в детстве она примкнула к кругу нонконформистов. Мать Ирины, работавшая в Детгизе, познакомила будущую художницу с Виктором Пивоваровым, а впоследствии и с другими деятелями андеграунда. Не сомневаясь в выбранном профессиональном пути, Нахова поступила в Московский полиграфический институт и начала самостоятельную живописную практику.

«Комната #5. Инсталляция» (1991). Из собрания Третьяковской галереи

Прославилась Ирина Исаевна, однако, не столько своими работами в жанре станковой живописи, сколько инсталляциями. Считается, что художница одной из первых среди московских концептуалистов обратилась к искусству среды (энвайронменту). Ее знаменитая серия «Комнаты» представляет собой преобразованные в трехмерном пространстве полотна, воплощенные мысли и бытовые привычки художницы. Сегодня Нахова также работает с медийными инсталляциями. Живет и творит в Москве и в США.

Примеры известных работ: «Комнаты 1–5» (1983–1988),  «Рай» (2014), «Зеленый павильон» для Венецианской биеннале (2015).

16 августа: Иван Билибин

(Сестрорецк, 1876 – Санкт-Петербург, 1942)

Иван Билибин — художник удивительной судьбы: эмигрировав в Европу после революции 1917 года, на закате жизни он вернулся в родной Санкт-Петербург, уже переименованный в Ленинград. Билибин родился в дворянской семье, среди его родственников есть как люди искусства, так и государственные чиновники. Будущий живописец окончил несколько художественных мастерских, в том числе одну под руководством Репина. И как преданный петербуржец влился в прогрессивные художественные круги города, а именно в общество «Мир искусства».

«Царевна-лебедь. Концовка» (1910) Ивана Билибина. Из собрания Русского музея

Еще в начале творческой карьеры Билибин обнаружил свою любовь к национальному фольклору. Иллюстрации к русским сказкам и былинам, равно как и к театральным постановкам, составили одну из наиболее ярких и узнаваемых для зрителя фаз билибинского творчества. В революционные годы художник также занимался карикатурой. В 1920 году Иван Яковлевич эмигрировал через Египет в Европу, жил в Париже, где был успешен, продолжая заниматься декорацией к постановкам русских опер. 16 лет спустя Иван Билибин вернулся на родину и возобновил преподавательскую карьеру в Академии художеств.

Примеры известных работ: «Царевна-Лягушка» (1899), «Райская птица Сирин» (1905), «Сказка о золотом петушке» (1906).

30 августа: Исаак Левитан

(Литва, 1860 – Москва, 1900)

Путь Исаака Левитана в живописи был долог и тернист. Исаак Ильич родился в семье русских евреев, рос в весьма стесненных условиях. После смерти родителей материальное положение младших Левитанов стало совсем бедственным. Творческие способности Исаак Левитан проявлял с юных лет – благодаря таланту он и был зачислен в Московское училище ваяния и зодчества практически без необходимости оплаты обучения.

«Цветущие яблони» (1897) Исаака Левитана. Из собрания Третьяковской галереи

Официально окончить училище Левитану помешал рост антисемитизма в Российской Империи. Исаак Ильич получил диплом по другому профилю как учитель чистописания и даже на время уехал из Москвы. Однако творческий гений и упорство живописца взяли свое: постепенно Исаак Левитан присоединился к передвижникам, познакомился с Саввой Мамонтовым и даже продал свою картину Павлу Третьякову… Удалось художнику-пейзажисту и знатно попутешествовать: его наиболее любимыми местами для пленэров стали Крым, Плес, окрестности Твери и берега Италии… За свой короткий век (Левитан не дожил до сорокалетия) живописец создал почти тысячу полотен.

Примеры известных работ: «Вечерний звон» (1892), «Март» (1895), «Весна – большая вода» (1897).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: «Над вечным покоем» (1894) Исаака Левитана. Из собрания Исаака Левитана
Источник: Клео.ру