Хабенский – о своем герое в фильме «Авиатор»: «Это ведь очень непросто – выбирать между делом твоей жизни и элементарным счастьем»

Константин Хабенский – о мире будущего, воспоминаниях прошлого и о профессоре Гейгере.

автор Катерина Кулагина

На днях в Бетховенском зале Большого театра состоялся необычный творческий вечер: симфонический спектакль «Авиатор». Закрытая премьера была приурочена к выходу одноименного фильма Егора Кончаловского, где в роли чтеца и главного героя книги Иннокентия Платонова выступил народный артист России Константин Хабенский в дуэте с автором нашумевшего бестселлера Евгением Водолазкиным.

– Константин Юрьевич, а можете прокомментировать идею данного проекта, который так органично и красиво объединил на одной сцене музыку, литературу и кинематограф?

– Прежде всего, я заинтересовался этим проектом, потому что мне очень нравится роман «Авиатор», как и вообще книги Евгения Водолазкина. В формате художественного чтения ваш покорный слуга представил публике отрывки из романа «Авиатор», позволяя зрителям не просто услышать музыку, но и прожить эту необыкновенную историю. В романе, на страницах книги заключен целый комплекс глубоких идей и мыслей, фильм озвучил лишь некоторые из них, а часть фрагментов в этот день была подхвачена и прочитана нами, чтецами.

Получился такой внутренний диалог со зрителем, позволяющий тоньше прочувствовать все грани повествования и подойти к главной мысли: непреходящей важности человечности. Давайте оставаться людьми. 

Фото: Денис Быкодоров / пресс-служба

– Сегодня вы выступили в образе авиатора Платонова, которого в фильме сыграл Александр Горбатов. А вот ваш киноперсонаж, профессор Гейгер, в чем, на ваш взгляд, его главная трагедия?

– Основная трагедия этого персонажа, которого я играю в фильме, в том, что он не читал произведения Евгения Водолазкина. Иначе бы не стал, по большому счету, так яростно реализовывать свои мечты в области крионики. Одержимый идеей бессмертия, петербургский профессор с немецкой фамилией Гейгер сам становится пленником своего эксперимента. И здесь очень серьезный вопрос: где та красная черта, за которую нельзя переходить? И вот, когда ты уже в двух шагах от задуманного, Господь Бог «подбрасывает» тебе испытание, выбор: либо ты реализовываешь свою мечту, но при этом теряешь что-то очень важное и существенное, либо ты ее отпускаешь и остаешься человеком. Не у каждого получается сделать такой выбор. Это ведь очень непросто – выбирать между делом твоей жизни и элементарным счастьем. Я ему не завидую, если честно, не пожелаю столкнуться с подобным выбором никому.

– Ваш персонаж, по сути, дает вторую жизнь Платонову. Выводит его из сна. И пробуждение человека из прошлого заставляет задуматься, насколько сильно изменился русский человек за столетие?

– Не думаю, что так уж намного. Главное различие, наверное, в скорости восприятия информации. Из-за этой скорости пропало простое отношение к тем людям, рядом с которыми ты находишься. А сближает нас по-прежнему русский язык и территория, на которой мы живем.

Фото: Денис Быкодоров / пресс-служба

– А как вам кажется, каким бы мир через 100 лет увидел Платонов? 

– Ох, так быстро бежит время, так быстро все меняется.

Мне почему-то кажется, что через 100 лет люди, которые будут жить в этом будущем, будут счастливыми. Но мы не очень будем понимать, в чем их счастье.

Проблема людей будущего может заключаться в целом в потере жизненного смысла.

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру