Интервью, Искусство

19 июля

Актриса Янина Студилина: «Чем конкретнее играешь, тем ярче получается роль»

Актриса Янина Студилина поделилась с Клео.ру своим видением классики, приоткрыла планы на лето и призналась, что готовясь к роли, представляла себе вполне конкретных мужчин.

автор Катерина Кулагина

Добавить Kleo.ru в источники Google

6 675

Конец июня в Театре сатиры ознаменовался премьерой спектакля «Доходное место» в постановке режиссера Антона Непомнящего. И это не просто новая интерпретация классики Островского, а, можно сказать, возвращение постановки – легенды 1967 года Марка Захарова. Одну из главных ролей в спектакле – Анну Павловну Вышневскую – играет молодая, но уже известная актриса Янина Студилина.

– Янина, что за «трагическая история» с этим спектаклем?

– В прошлом веке «Доходное место» было сыграно в Театре Сатиры всего трижды. Постановка, видимо, в связи с особой актуальностью вызвала огромный скандал, и Екатерина Фурцева, министр культуры СССР, наложила на нее запрет. И это был даже не запрет, а тотальное уничтожение, не осталось ничего: ни декораций, ни костюмов, даже режиссерских записок. Нам остался один вечный, на все времена текст.

– А это же у вас не «первый Островский» в вашей жизни?

– Можно и так сказать. В Театре на Малой Ордынке я играла в пьесе по Островскому «Волки и овцы». Тогда у меня была роль Купавиной. Режиссером постановки также был наш Антон Непомнящий, и поэтому, когда мы приступили к «Доходному месту», он мне сразу предложил роль Вышневской. В первой постановке моя героиня – Евлампия Николаевна – богатая молодая вдова. Ее выдали замуж за богатого, взрослого человека, но сейчас она уже одна. А в «Доходном месте» я играю молодую женщину, живущую с постоянной обидой на старого мужа, разрушившего ее надежды на счастье. В каком-то смысле раскрывается жизнь Купавиной в браке. Прелюдия предыдущей роли. Как-то так.

Антон, не отходя далеко от авторского текста, всегда умеет подчеркнуть современные моменты, которые вместе с Островским тонко высмеивает. Так, за Вышневской начинают ухаживать мужчины, оказывать ей неоднозначные знаки внимания. Но при этом поведение их бывает разным. Тема мужчин и женщин, их взаимоотношений весьма интересно передана через мою героиню. Однажды Анна получает любовное письмо от поклонника, что становится поводом для скандала. Она не отсылает письмо обратно, а показывает его знакомым, чтобы посмеяться над воздыхателем.

И Антон решает выстроить мой активный диалог вместе с залом: я задаю вопрос зрителям, нормально ли такое поведение мужчины, если он, будучи женатым, предлагает отношения? Правильно ли я поступаю, рассказывая об этом на публику? На мой взгляд, зритель неизбежно увидит в происходящем на сцене отражение реальности, такие девушки и такие мужчины весьма узнаваемы.

– Думаю вам, как красивой женщине, эта роль близка и лично понятна…

– Знаете, да. Во время репетиций Антон посоветовал: «Ну вспомни, представь, может какого мужчину из твоей жизни, женатого, который бы тебе письма такие писал». А у меня уже давно определенный образ в голове. Думаю, может, выдать сразу фамилию? Потом – нет, человек известный, не буду озвучивать. Это я к чему: на сцене обращаюсь именно к нему. Мне кажется, что чем конкретнее играешь, тем ярче получается роль.

– Были ли какие трудности при подготовке к роли?

– Вначале было немного неловко в сценах с мужем, а роль хитрого ушлого чиновника Аристарха Вышневского исполняет наш художественный руководитель Театра сатиры, народный артист России Евгений Герасимов. Несмотря на комедию, драма у моей героини, с юности мечтающей о чистой любви, серьезная. Вот она на мужа все и выплескивает: я его и отчитываю, и даже пару раз веером бью. Ну, и я, как-то стесняясь: «Евгений Владимирович, ну как же вот…» А он мне: «Так, здесь мы все актеры, делай, как говорит режиссер. Надо ударить веером. Бей!»

– И били?

– Не больно.

– Все-таки, какие роли вам больше импонируют: исторические персонажи или современные?

– Все! На самом деле люблю каждую свою героиню, с любовью к ним отношусь. Вот совсем недавно, в малом зале «Сатиры» «Под чердаком» вышла премьера «Старушка в подарок» – современная пьеса о мошенничестве со столичной квартирой. Зал смеется нон-стоп просто. Моя героиня – интеллигентная Ксения, психолог по профессии, пытается, используя свои профессиональные качества, наладить отношения с безумной квартиранткой Изольдой, но, к своему позору, терпит крах…

– А если брать театр и кино, в какую сторону маятник качнется?

– Ох, ну тоже сложно сказать. Стараюсь кино и театр удачно совмещать. Кино – это командная работа, и важно все: и режиссер, и сценарий, и партнеры, а также вся съемочная группа-команда. Только тогда получается хорошее кино. Совсем недавно снялась в добром таком, детском кино. Играю маму сложного ребенка. И эта роль как мамемне тоже близка и понятна. В «Денискиных рассказах» по мотивам одноименного произведения Виктора Драгунского я тоже маму главного героя сыграла. А вот совсем скоро на экраны выйдет проект с Никитой Кологривым, где я – властная, сильная, не обремененная ни мужем, ни детьми чиновница. Драматичная, сложная история, немножко даже криминальная, я бы сказала. Так что на однотипные роли жаловаться не могу.

– Признайтесь, роль мечты есть? Может, в триллере сняться каком хотите?

– Хочется теперь перенести свой театральный исторический персонаж в кино. Как-то пока дальше времен Булгакова не окуналась. Была «Белая гвардия», военные картины 40-х, а дальше как-то не играла еще. Очень хочется применить репетиционный опыт театральной сцены в кино. Знаете, в театре, во время репетиций у актера есть время подготовиться – вдумчиво, кропотливо. А в кино, в сериалах ты больше выдаешь быстро, качественно. В театре действие происходит здесь и сейчас, и у тебя есть только одна попытка, переснять уже нельзя. Бывает, что с 6:30 до 16:00 я снимаюсь, а вечером у меня спектакль. Но я не устаю, даже наоборот, в такие насыщенные дни у меня даже больше энергии вырабатывается, драйва.

Признаюсь, волнуюсь перед каждым выходом на сцену, но это очень приятное волнение. Удивительное ощущение, когда зал начинает в буквальном смысле этого слова дышать с тобой, следить за сюжетом, сопереживать, смеяться, аплодировать. Это очень ценно для меня как для актрисы.

– На улице лето холодное, ну какое есть. В отпуск, на море, планируете погреться?

– Очень хочу! Но катастрофически не хватает времени и свободных дней. Признаться, ничто так не заряжает, как смена обстановки, путешествия. Надеюсь, что в июле все-таки слетаю на море. Не знаю куда, решение приму спонтанно. Раньше любила просто поваляться на пляже, сейчас, наоборот, хочется за короткое время все успеть: и позагорать, и покупаться, и все вокруг посмотреть.

Интервью, Искусство

23 июля

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

2 200

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы?

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Фото: все — пресс-служба театра

Источник: Клео.ру