Искусство для разбитых сердец: танцы, плов и коллективные практики на арт-биеннале в Бухаре

Первая узбекская биеннале современного искусства проходит этой осенью в Бухаре. Главная тема сезона – "Рецепты для разбитых сердец".

автор Евгений Елисеев

Международный охват события, его фокус на практиках настоящего беспрецедентны для культурной истории страны. Куратором первого выпуска биеннале выступила арт-директор фонда искусств в Дакке Диана Кэмпбелл (США), а креативным директором – основатель архитектурного бюро waiwai Ваэль Аль Авар (Ливан). Событие инициировано Фондом развития культуры и искусства Узбекистана. Торжественное открытие биеннале состоялось 5 сентября 2025 года.

Пространство Бухарской биеннале "Рецепты разбитых сердец". Фото предоставлено пресс-службой биеннале

На протяжении двух с небольшим месяцев Бухара – исторический центр которой входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО – стала одновременно гостеприимным и выставочным пространством, местом погружения в локальное наследие и знакомства с голосами актуальной арт-сцены. Особенностью и, если эта версия подтвердится временем, визитной карточкой Бухарской биеннале является сочетание разнообразных практик – художественных, ремесленных, исследовательских – сразу под двумя куполами, современного искусства и национальной традиции. Среди участников проекта (всего их более 70) якорь составляют узбекские художники, но также есть авторы из Германии, Франции, США, Бразилии, Индии и некоторых других стран. Значение в этом контексте имеет и выбор руководства биеннале: это зарубежные кураторы, имеющие опыт работы на Ближнем Востоке.

Пространство Бухарской биеннале "Рецепты разбитых сердец". Фото предоставлено пресс-службой биеннале

Тема премьерного сезона биеннале звучит как «Рецепты для разбитых сердец». Подробности о работах участников хранятся организаторами в секрете (лучше один раз увидеть, тем более, если вы планировали поездку в красивый осенний Узбекистан), а вот сами «рецепты» немного приоткрываются зрителю: например, в кураторском тексте Дианы Кэмпбелл.

«Сердце – комплексный орган, который необходимо поддерживать, так как оно бьется всю жизнь. В сердце сосредоточены идентичность и потеря, в нем соединяются душа, тело и разум, материальное и спиритуальное».

Согласно Кэмпбелл, разбитое сердце способно к трансформации, особенно действенно здесь творческое самовыражение.

Пространство Бухарской биеннале "Рецепты разбитых сердец". Фото предоставлено пресс-службой биеннале

Итак, что же предлагает куратор Бухарской биеннале в качестве «рецептов для разбитых сердец»?

Посетить Бухару, родину философа Ибн Сины (X век), интеллектуальный и экономический центр Шелкового пути. Мыслитель отмечал, что город, построенный из глины и кирпича, в отличие от каменных городов, впитывает в себя влияние сил природы и поэтому всегда открыт изменениям. Так, смешение культурных, религиозных и исторических факторов формируют уникальное полотно Бухары, приглашающее его гостей и жителей к рефлексии и исследованию.

Не последнюю роль в знакомстве с городом играет кухня. По преданию, Ибн Сина придумал плов, чтобы излечить сердце принца, не имевшего возможности жениться на дочери ремесленника. И если сам состав этого древнейшего, питательного блюда выглядит для вас недостаточным аргументом в сердечных делах, Кэмпбелл предлагает обратить внимание на научный факт: совместная трапеза сильно повышает субъективное ощущение счастья, согласно выводам психолога Даниэля Канемана.

Кстати, соприкоснуться с узбекским гастрономическим наследием возможно в рамках биеннале: например, на ужине бухарско-еврейской кухни, где будут презентованы фирменные рецепты семьи Кордель.

Пространство Бухарской биеннале "Рецепты разбитых сердец". Фото предоставлено пресс-службой биеннале

Вспомнить прошлое через танец и ритуал. Традиционный танец, пение хором, коллективные обряды – все это постепенно уходит в прошлое, но не забывается насовсем. В подобных церемониях скрыты радость совместного действия, цикличность жизни и ее постоянное обновление. Перформативная программа Бухарской биеннале предлагает почувствовать себя частью этих практик, воспроизводящих ритм сердцебиения города. В частности, вокально-танцевальное выступление группы женщин старшего поколения, известное как шир-шакар, приглашает праздновать общность людей вне зависимости от их возраста, а артисты Бухарской филармонии напоминают о важности выражения накопленных эмоций.

Присоединиться к ремесленным практикам. Напитанные солнцем и просторами виды Бухары веками вдохновляли художников на создание живописных полотен, да и в самом городском облике не меньше места для искусства. Чего только стоит эбру, традиционная техника рисования на воде с последующим переносом изображения на другую поверхность. Прогулявшись по древнему городу и, конечно, посмотрев экспонаты экспозиции, некоторым гостям наверняка захочется перевоплотиться в роль художника-ремесленника. Программа мастер-классов Бухарской биеннале на удивление обширна: в ней есть обучение акварельной живописи или технике эбру, создание украшений в виде фруктов, совместное приготовление кимчи и чаепитие под задушевные разговоры…

Множество «рецептов для разбитых сердец» объединяет суть: все эти действия наполнены созерцанием красоты, стремлением к гармонии и переживанию единства.

Бухарская биеннале современного искусства «Рецепты для разбитых сердец» продлится до 20 ноября 2025 года.

Подробности смотрите на сайте биеннале. Возрастные ограничения для отдельных мероприятий программы уточняйте у организаторов.

Звезда по имени Эстер: Константин Учитель представил свой «Список Паперной»

Премьера спектакля-застолья прошла в четырех городах России: Санкт-Петербурге, Казани, Нижнем Новгороде и Москве.

автор Юлия Крышевич

Спектакль Константина Учителя «Список Паперной» родился из находки – магнитофонной аудиокассеты зеленого цвета с записью песен переводчицы и барда Эстер Паперной, завсегдатая круга поэтов-обэриутов, пламенной души этого сообщества. Ценный артефакт, но еще более ценный символ эпохи смелого, горячего слова, искрящегося чувства юмора, которые становились тем прочней, чем сильней накалялась обстановка вокруг. По признанию режиссера, постановка была изначально задумана в формате застолья, на котором зрители празднуют и вспоминают моменты из жизни, пронесшейся на их глазах, как скорый грузовой поезд.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

Проект «Города. Музеи. Сцены» дает возможность музейным и театральным инициативам путешествовать по стране и таким образом искать своего зрителя. «Список Паперной» несомненно его найдет (отчасти уже нашел): на гастрольных площадках – в Казани, в Нижнем Новгороде и, наконец, в Москве – собрались любители экспериментальных сценических форматов, чтобы почувствовать себя в «пиджаке» обэриута. Знатоки творчества Эстер Паперной вольны подпевать ее вневременным хитам, а разделить застолье приглашены все: наливка, свежий хлеб и зеленые яблоки не дают усомниться в реальности происходящего.

Имя Паперной звучит самодостаточно для человека, погруженного в российскую и советскую литературную традицию, для более широкой аудитории – Эстер Паперная известна как верная подруга и единомышленница Даниила Хармса, а также поэтов Александра Введенского, Александра Финкеля и других. Имя Эстер в переводе с персидского означает «звезда» – поэтесса шла по жизни словно по залитой светом дороге и светила сама. Спектакль Учителя представляет фигуру Эстер Соломоновны как радушной хозяйки, человека неиссякаемой энергии, с одинаковой легкостью рассуждавшей о высоких материях и любимых лакомствах.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

«Поэты-обэриуты» в театрально-трапезном действии вспоминают о ссорах и примирениях, совместном досуге и даже о «философском складе» (так они называют залежи вещей в углах квартир) со всем спектром эмоций, присущим дружескому застолью: от безудержной радости, скоморошьего веселья до нежной меланхолии, горечи по ушедшему вспять. Песни, которые Паперная исполняет на записи: от поморской «Уж ты гой еси, море синее» до «В деревне живали, метелки вязали», – передают бодро-лиричный настрой обэриутовского сообщества конца 1920-х. Это удивительное, парадоксальное сочетание хранит в себе искренность души и силу выдерживать обстоятельства.

Работа многих членов круга ОБЭРИУ в «Детгизе» (Государственное издательство детской литературы) была вынужденной по тем временам мерой: заказы на детскую иллюстрацию, с одной стороны, кормили, с другой – отводили глаза чиновников с истинной деятельности поэтов – свободного слога. Суть творчества ОБЭРИУ рождалась «в кулуарах»: в доме Хармса, Введенского, иногда на общественных площадках.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

Кульминационная точка спектакля – новость об аресте Эстер Соломоновны в 1937 году, которая застает пирующих врасплох. Нет, застолье продолжается, но меняется градус песен: шуточно-серьезный тон постепенно переходит в оплакивание: «Реквием» Бельмана, «Заздравная», «Русалка»… Уходит эпоха, а вместе с ней и ее люди: в 1941 году повторно арестовали Хармса и Введенского – оба поэта скончались вскоре после заключения.

В эпилоге звучит сообщение о том, что Эстер Паперная выдержала испытание лишением свободы и вернулась домой через 17 лет — такая же веселая, бодрая, как и была, только с поседевшей головой… Эстер Соломоновна и отбывая срок за решеткой не бросала писать — возможно, это и уберегло внутренний огонь поэтессы.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности о спектакле ищите на сайтах гастрольных площадок.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»
Источник: Клео.ру