Мечтая эту жизнь: интервью с режиссером мастерской «La vida es sueno» Еленой Карговской

Учить иностранный язык, общаться, заниматься творчеством в кругу единомышленников… Это возможно совместить, присоединившись к языковому студенческому театру.

автор Евгений Елисеев

Двери
творческих мастерских открыты для артистичных лингвистов каждый год. Если вы
давно получили высшее образование и больше не связаны с жизнью университета, вы можете
прийти на показы студий в качестве зрителя. Кто знает, возможно для вас это
станет началом интересного погружения в мир искусства, которое не знает
национальных границ.

Елена Карговская, художественный руководитель творческой мастерской «La vida es sueño» при Российском университете дружбы
народов (РУДН) рассказала в беседе с Клео.ру об истории интересного названия мастерской, особенностях репетиций
на иностранном языке и колоритном репертуаре театра.

Елена Александровна также является преподавателем испанского языка РУДН и автором более 30 научных публикаций в журналах ВАК и Web of Science и нескольких учебников испанского языка, переводчиком-референтом.

Елена Карговская, руководитель мастерской "La vida es sueño". Фото: Евгения Юдина

– Почему «La vida es sueño»?

– «La vida es sueño» переводится с испанского как «Жизнь есть сон». Мы выбрали это название по нескольким
причинам. Во-первых, это дань великому писателю Кальдерону де ла Барка. Одна из идей его пьесы заключается в том, что во сне
человек может совершать поступки, которые в жизни ему совершить не дано в силу
различных ограничений. Так и в театре мы можем делать то, на что, вероятно,
никогда бы не решились в жизни. Во-вторых, слово «sueño» означает на испанском не только
«сон», но и «мечту». Многие ребята приходят в Мастерскую, чтобы исполнить свои
мечты. Наш девиз: «¡No hay nada imposible!», что в переводе с испанского означает «Нет ничего
невозможного!»

Актив мастерской "La vida es sueño". Фото: Евгения Юдина

– Как часто вы ставите спектакли?

– По-разному: иногда мы ставим по 2-3
спектакля за семестр, а иногда работаем целый год над одним проектом. Помимо
спектаклей мы организуем различные мероприятия: концерты, конкурсы переводов,
фестивали, дни культуры испаноязычных стран, круглые столы и дискуссионные
клубы. Мы сотрудничаем с Ибероамериканским культурным центром Библиотеки
иностранной литературы и с Институтом Сервантеса.

– Какая постановка творческой мастерской, на ваш взгляд, вышла особенно удачной?

– Это все равно что спросить, кого из
своих детей вы больше любите! Безусловно, большие проекты, такие как
«Фрида», «Ай, Кармела!», «Страсти Христовы», «Из праха в прах», «Шесть с
половиной» и «Смеяться плача» – стали для нас
очень серьезными вехами.

Сцена из спектакля "Шесть с половиной". Фото: Анжелика Бахарева

– Важен ли уровень владения испанским для участия в мастерской?

– И да, и нет. Для участия в мастерской
желательно иметь уровень владения испанским не ниже В1. Однако у нас были
случаи, когда студенты 1-го курса справлялись с очень серьезными ролями, выучив
текст на слух и вложив в исполнение изрядную долю таланта. Так что, возвращаясь
к нашему девизу: при желании, нет ничего невозможного!

– Взаимодействие носителей и неносителей языка: что оно привносит в процесс?

– Дружбу народов – ни больше, ни меньше. Иногда даже
больше, чем просто дружбу. И я говорю не только про романтику: для многих ребят
Творческая Мастерская «La vida es sueño» стала как
семья.

Актив мастерской "La vida es sueño". Фото: Евгения Юдина

– Опишите вашего идеального зрителя.

– Наш идеальный зритель – это умный, вдумчивый, внимательный,
любопытный и тонко чувствующий человек. Владение испанским при этом совсем не
обязательно.

– Какие планы на этот год?

Я планирую закончить работу над
постановкой спектакля «Как вода для шоколада» по роману Лауры Эскивель. Также в
планах принять участие в Фестивале иностранных языков, организовать встречи
Дискуссионного клуба и Клуба театрализованного чтения, а в завершении сезона – провести выездную летнюю школу. К тому же, за лето можно успеть
написать сценарий нового спектакля.

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру