Мечтая эту жизнь: интервью с режиссером мастерской «La vida es sueno» Еленой Карговской

Учить иностранный язык, общаться, заниматься творчеством в кругу единомышленников… Это возможно совместить, присоединившись к языковому студенческому театру.

автор Евгений Елисеев

Двери
творческих мастерских открыты для артистичных лингвистов каждый год. Если вы
давно получили высшее образование и больше не связаны с жизнью университета, вы можете
прийти на показы студий в качестве зрителя. Кто знает, возможно для вас это
станет началом интересного погружения в мир искусства, которое не знает
национальных границ.

Елена Карговская, художественный руководитель творческой мастерской «La vida es sueño» при Российском университете дружбы
народов (РУДН) рассказала в беседе с Клео.ру об истории интересного названия мастерской, особенностях репетиций
на иностранном языке и колоритном репертуаре театра.

Елена Александровна также является преподавателем испанского языка РУДН и автором более 30 научных публикаций в журналах ВАК и Web of Science и нескольких учебников испанского языка, переводчиком-референтом.

Елена Карговская, руководитель мастерской "La vida es sueño". Фото: Евгения Юдина

– Почему «La vida es sueño»?

– «La vida es sueño» переводится с испанского как «Жизнь есть сон». Мы выбрали это название по нескольким
причинам. Во-первых, это дань великому писателю Кальдерону де ла Барка. Одна из идей его пьесы заключается в том, что во сне
человек может совершать поступки, которые в жизни ему совершить не дано в силу
различных ограничений. Так и в театре мы можем делать то, на что, вероятно,
никогда бы не решились в жизни. Во-вторых, слово «sueño» означает на испанском не только
«сон», но и «мечту». Многие ребята приходят в Мастерскую, чтобы исполнить свои
мечты. Наш девиз: «¡No hay nada imposible!», что в переводе с испанского означает «Нет ничего
невозможного!»

Актив мастерской "La vida es sueño". Фото: Евгения Юдина

– Как часто вы ставите спектакли?

– По-разному: иногда мы ставим по 2-3
спектакля за семестр, а иногда работаем целый год над одним проектом. Помимо
спектаклей мы организуем различные мероприятия: концерты, конкурсы переводов,
фестивали, дни культуры испаноязычных стран, круглые столы и дискуссионные
клубы. Мы сотрудничаем с Ибероамериканским культурным центром Библиотеки
иностранной литературы и с Институтом Сервантеса.

– Какая постановка творческой мастерской, на ваш взгляд, вышла особенно удачной?

– Это все равно что спросить, кого из
своих детей вы больше любите! Безусловно, большие проекты, такие как
«Фрида», «Ай, Кармела!», «Страсти Христовы», «Из праха в прах», «Шесть с
половиной» и «Смеяться плача» – стали для нас
очень серьезными вехами.

Сцена из спектакля "Шесть с половиной". Фото: Анжелика Бахарева

– Важен ли уровень владения испанским для участия в мастерской?

– И да, и нет. Для участия в мастерской
желательно иметь уровень владения испанским не ниже В1. Однако у нас были
случаи, когда студенты 1-го курса справлялись с очень серьезными ролями, выучив
текст на слух и вложив в исполнение изрядную долю таланта. Так что, возвращаясь
к нашему девизу: при желании, нет ничего невозможного!

– Взаимодействие носителей и неносителей языка: что оно привносит в процесс?

– Дружбу народов – ни больше, ни меньше. Иногда даже
больше, чем просто дружбу. И я говорю не только про романтику: для многих ребят
Творческая Мастерская «La vida es sueño» стала как
семья.

Актив мастерской "La vida es sueño". Фото: Евгения Юдина

– Опишите вашего идеального зрителя.

– Наш идеальный зритель – это умный, вдумчивый, внимательный,
любопытный и тонко чувствующий человек. Владение испанским при этом совсем не
обязательно.

– Какие планы на этот год?

Я планирую закончить работу над
постановкой спектакля «Как вода для шоколада» по роману Лауры Эскивель. Также в
планах принять участие в Фестивале иностранных языков, организовать встречи
Дискуссионного клуба и Клуба театрализованного чтения, а в завершении сезона – провести выездную летнюю школу. К тому же, за лето можно успеть
написать сценарий нового спектакля.

Павел Табаков: "Стараюсь не зацикливаться на том, кого я хочу сыграть"

Клео.ру побеседовал с актером о новом смысле русских сказок и о лете - в кино и в жизни.

автор Татьяна Бутурлина

Середина лета — отличное время для спектаклей, творческих встреч и музыкальных вечеров на открытом воздухе. Один из самых востребованных молодых российских артистов Павел Табаков вышел к зрителю в новом амплуа – как чтец сказок. В саду МДИ артист прочитал сказ «Малахитовая шкатулка». Павел отметил, что с возрастом его отношение к одному из самых известных произведений уральского писателя Павла Бажова сильно поменялось: текст оброс новыми смыслами.

— Павел, а в целом в таком открытом формате уличного театра вам комфортно?  

— Мне вообще кажется привлечение людей к творческим фестивалям уже хорошо. Для меня такой формат не нов, эксперименты уже были, так что отношусь положительно. Лето. Люди гуляют и не просто гуляют, а культурно. Гораздо приятнее, когда можно зайти вот так в околомузейное пространство, послушать что-то, посмотреть, а потом и в сам музей наконец зайти и по залам пройтись. Так что такой формат располагает к новым познаниям. 

— Читать сказы Бажова – ваш выбор?   

— Ну, мне показалось, что раз уж музей декоративного искусства, то «Малахитовая шкатулка» будет в тему. Конечно же, я читал этот сказ еще в детстве, в школе, но, знаете, на мой взгляд, все большие писатели, которые писали сказки, писали их вовсе не для детей. В осознанном возрасте гораздо интереснее перечитывать их оказалось.

— А как готовились?  

— Много раз прочитал текст вслух, надеюсь, что всем в итоге мое чтение понравилось. Хотелось поймать ту самую интонацию Бажова, с его ритмом, многослойностью.

— Дочке не читали?   

— Пока нет, мне кажется, ей еще сложно такой текст воспринимать.  

— Слушайте, а если Мия у вас тоже актрисой захочет стать, что делать будете?   

— Захочет, значит, захочет. Я ее любой любить буду, даже актрисой (смеется). Тут абсолютно никакого давления нет — что вырастет, то и вырастет. Я, например, изначально не мечтал стать актером, несмотря на то, что много времени проводил за кулисами. А потом сам пришел к родителям и сказал, что хочу поступать в театральную школу. Так что всему свое время. 

— Павел, а в каких вы сейчас проектах снимаетесь?  

— Что-то есть, но не могу пока говорить. А буквально недавно снялся в «Лето в Бадене» по одноименной повести Леонида Цыпкина. Был рад поработать с Филиппом Олеговичем Янковским. Знаком с ним давно, мы дружим, но вот в одном кадре — впервые. Съемки проходили в Санкт-Петербурге, и я играю там сына главного героя, персонажа по имени Миша. 

Павел Табаков

— Что для вас сейчас предпочтительнее — кино или театр?  

— Предпочтительнее там, где интереснее. Зависит от компании, которая зовет. Стараюсь и в театре, в МХТ имени Чехова, играть, и сниматься в кино, совмещать оба направления. Это вообще два разных совершенно мира и выбирать один из них не хочется.  

— А героя какого-нибудь сказочного, Иван Царевича например, хотели бы сыграть?  

— Вопрос не ко мне, а к продюсерам и режиссерам: увидят ли они такого персонажа во мне? Я сам стараюсь не зацикливаться на том, кого я хочу сыграть. Такое зацикливание ни к чему хорошему не приводит.  

— Вы как-то в интервью признались, что больше мечтаете сыграть отрицательного героя. Так кто все-таки ближе: Иван Царевич или Леший? 

— Леший, конечно. Его поиграть больше можно.     

— Павел, а как проходит ваше лето? Успели  съездить отдохнуть?  

— Собираюсь. Ну, и отдохнуть успел – да.  Ездил к друзьям на свадьбу в Северную Осетию, в красивейшие места с озерами и водопадами (торжество телеведущей Иды Галич и предпринимателя Олега Ледвича, которое состоялось в июле 2026. — Прим. ред.). И вот сейчас планирую в небольшое такое турне в братскую Сербию совершить.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: PhotoXPress.ru / Legion media / www.legion-media.ru; пресс-служба фестиваля «Русский КоТ»
Источник: Клео.ру