Интервью с актрисой Юлией Афанасьевой: «Мы, артисты, работаем со сверхъестественным, ведь каждый раз становимся другим человеком»

Беседа со звездой сериала "Чикатило" о страшном и прекрасном в актерской профессии и не только.

автор Катерина Кулагина

Медийную известность Юлии Афанасьевой принесла роль старшего лейтенанта милиции Ирины Овсянниковой в сериале «Чикатило». Высоким рейтингам сериала способствовали популярность жанра тру-крайм (от англ. «настоящее преступление»), звездный состав и, конечно, тот факт, что история основана на реальных событиях. В 2024 году проект получил продолжение – «Тень Чикатило», – в котором Ирина Овсянникова продолжила расследовать преступления ангарского маньяка. 

В этом году зрители увидят новый сезон с любимыми героями, который выйдет на платформе «Окко». Юлия Афанасьева уверяет, что новый сезон будет особенным для зрителя. Актриса так естественна в образе своей героини, что кажется, она и в жизни такая – сильная, решительная, уверенная в себе. Но, по словам Юлии, это не так, она абсолютно другая, и преодолевать трудности ей помогает постоянная работа над собой и персонажи, которые вдохновляют и учат быть сильной.

В интервью Клео.ру Юлия Афанасьева рассказала про свой путь сквозь тернии к звездам, судьбоносные встречи и способность сотворить целый мир из пространства воображения.

– Юлия, что для вас служит внутренним стержнем, который помогает верить в свою мечту даже после отказов и неудач?

– Я не могу это объяснить, но с самого детства мной движет какая-то неведомая сила. Сначала родители отдали нас с сестрой в музыкальную школу, но я была неусидчивой, чувствовала, что мне хочется как-то по другому проявляться. Мы, дети 90-х, смотрели фильмы по телевизору, а потом проигрывали вдвоем всех персонажей. Когда у нас появилась простенькая камера, мы стали сами снимать фильмы.

В 12 лет нас перевели в школу при ВГИКе в Москве, и тогда я начала сниматься в массовке в «Ералаше». Я помню непередаваемое ощущение, которое испытывала, наблюдая за съемками и находясь внутри процесса. Потом я перешла в школу при ГИТИСе, где мы играли спектакли, ездили на гастроли.

В 10-м классе я немного дерзко поступила и пришла в Школу-студию МХАТ на прослушивание к Константину Райкину, у меня была всего одна проза – Зощенко. Он меня выбрал среди 10 претендентов на место, но когда узнал, что я еще не окончила школу, сказал : «Закончи школу и потом приходи». И с тех самых пор у меня какая-то недосказанность к Константину Аркадьевичу. Первая любовь к театру случилась именно благодаря ему.

– А как вы в итоге попали на курс к выдающемуся артисту и педагогу Виталию Анатольевичу Коняеву в Международном славянском институте? 

– Считаю, что это судьбоносный момент в моей жизни. После неудачной попытки поступить в Щепкинское училище к Юрию Соломину (я слетела с конкурса), мне позвонил на следующее утро сам Виталий Коняев и пригласил к себе на курс в институт. Иногда нам кажется, что жизнь кончена и все очень плохо, но мы не знаем, зачем и для чего все это нам.

Оказалось, когда был конкурс в Щепкинском училище, в тот день выбрали двух девочек, одной из них была я, но место-то одно, и Виталий Анатольевич принял решение забрать себе меня, а другую девочку на курс взял Юрий Соломин. Вот такая судьба.

Я никогда не пожалела, что училась в своем институте. У нас были прекрасные мастера из ведущих театральных вузов. Виталий Коняев почтительно относился к своим студентам, он старался сохранить нашу личность, не ранить, не сломать. На выпускном Виталий Коняев подошел к моим родителям и сказал: «Вы не в обиде, что я тогда Юлю забрал к себе на курс?».

Далее я продолжила образование в Международной академии Михаила Чехова, и в моей жизни появился второй мастер – немецкий режиссер и педагог Йорг Андреас, благодаря которому пазл моей личности окончательно сложился. 

– Кажется, что вы всегда следуете интуиции и доверяете только своему внутреннему голосу. Были случаи, когда внутренний голос вам подсказывал: не соглашайся на эту роль или, наоборот, это твой шанс?

– Интуиция мне помогает и в жизни, и в работе. С помощью интуиции мы создаем своих персонажей, опираемся на свои чувства, свое внутреннее видение роли. Получить роль Ирины Овсянниковой в сериале «Чикатило» мне помогла интуиция. Кастинг-директор Светлана Ершова предложила пройти пробы на две роли, но я отправила свои самопробы только на роль Овсянниковой, сразу поняла, что именно это моя роль. 

Своего мужа, режиссера Александра Балахонова, я тоже встретила благодаря интуиции. В фильме «Мамкина звездочка» о советском летчике Александре Мамкине у меня маленькая роль, я запросто могла отказаться, но что-то внутри подсказывало, что мне нужно там быть.

Как бы это громко ни звучало, мы, артисты, работаем со сверхъестественным, ведь каждый раз мы становимся другим человеком, создаем персонажей из воздуха.

Сейчас я глубоко изучаю метод Михаила Чехова, который говорил, что артисты – проводники в чужие судьбы. Я бы назвала актеров магами. Нельзя сказать, что мы не влияем на зрителей, очень даже влияем – пожалуй, это миссия искусства.

– Какая роль для вас была самой сложной? 

– Трудно далась роль Кристины в фильме «Мальчик-птица», это дебютная картина режиссера Савелия Осадчева о мальчике из детского дома с необыкновенным голосом. Обычно я сразу чувствую свою героиню и понимаю, какой она должна быть, а здесь ничего не чувствовала, двигалась как слепой котенок. Я даже удивилась, что меня утвердили. И Кристина мне давалась в муках, было неприятно ее играть, и когда я возвращалась со съемок, старалась ее с себя смыть. 

– А у кого из ваших героинь, наоборот, вы чему-то важному научились? 

– Каждая героиня меня чему-то научила и оставила во мне свой отпечаток. Дина Волкац – кинолог, обучающая собак во время Великой Отечественной войны из фильма «Дина и Доберман»,  Зоя из другой военной драмы “Самогон”, Гринева из «Позывной “Журавли”», Ирина Овсянникова из «Чикатило»… Они дали мне новое понимание моей жизни и возможность по-другому посмотреть на саму себя. Все характеры очень яркие, они не могла не повлиять на меня, хотя я стараюсь не отождествлять себя со своими героинями. Ирина Овсянникова меня спасла в сложный период жизни. Когда умер мой папа, я снималась в «Чикатило», я не могла найти в себе силы справиться с потерей, и мне помогла моя роль. Ирина совсем другая: она сильная, с мощным стержнем, но при этом она также может и расплакаться, не сдержать эмоции. Я искала в ней опору, просила у нее помощи как у лучшего друга. 

Фото: пресс-служба

– Как вы думаете, почему жанр тру-крайм так популярен? Люди ищут адреналина?

– «Чикатило» – это детектив с элементами хоррора, а такой жанр всегда будет популярен, да, это адреналин, к тому же реальная история из нашего прошлого. Кино – это своего рода аттракцион, а в данном случае страшный аттракцион, который вызывает сильные эмоции. Но наш сериал с другим посылом. Мы хотим, чтобы люди понимали, что маньяки – это реальное зло, которое находится среди нас, и часто это обычный человек среди обычных людей. Это самое страшное, когда обыкновенный человек совершает ужасное зло. 

Я сама не большой поклонник такого жанра, иногда возникает желание посмотреть хоррор, но с кем-то за компанию, не одна. У меня не выдерживает психика. 

– Чем вы увлекаетесь, помимо кино и театра, и как любите проводить свободное время?

– Я очень спортивный человек и обожаю все виды спорта: бассейн, тайский бокс, йога, силовые упражнения. Раньше я бегала в 30-градусный мороз в парке. Мы с мужем катаемся на коньках и однажды ездили на Эльбрус кататься на сноуборде. Спорт дает мне огромное количество энергии и сил. 

Я люблю проводить свободное время с мужем. Мы гуляем по городу или путешествуем на машине. Мне нравится культурный досуг: ходить на выставки, в кино, особенно на фестивали, чтобы обсуждать увиденное с коллегами. Но иногда важно иметь возможность провести время в одиночестве с книгой или просто размышлять. Каждый день гуляю со своим псом Генри, это для меня как медитация. Стараюсь придерживаться ритма жизни. Нам, актерам, это очень помогает не растекаться во времени, когда нет проектов. А у актеров такое часто бывает, и в такие периоды нужна точка опоры. 

– В периоды вынужденной паузы, что вас вдохновляет и заряжает энергией?

– Меня вдохновляют мои ученики! С 2011 года я готовлю детей к съемкам. Общение с детьми меня обогащает, благодаря им я очень выросла и в личном, и в профессиональном плане. 

Фото: пресс-служба

– Где вы мечтаете побывать? И в чем себя испытать? Возможно, попробовать какой-то новый вид спорта или научиться чему-то новому. 

– Мечтаю еще раз съездить в Грецию, я была там один раз, но многое не посетила, знаю, что во мне есть греческие корни, наверное, поэтому меня так туда тянет. Мне очень нравится познавать и открывать для себя другую культуру, это трансформирует человека. 

В жизни стараюсь не рисковать. После того как во время дайвинга в Египте чуть не задохнулась, я поняла, что надо быть более ответственной за свою жизнь. Но ради кино я готова рисковать. Я научилась кататься на лошади (мечтаю сняться в историческом фильме!), стрелять из арбалета, гонять на мотоцикле.

– А что помогает вам восстанавливать силы после съемок? 

– Главный секрет – это сон. Очень важно качество сна – я использую ортопедическую подушку, проветриваю комнату. 

– Бьюти-процедуры делаете каждый день?

– Утром умываюсь холодной водой. Регулярно делаю вибромассаж специальным гаджетом (микротоки), после него хорошо восстанавливается кожа, правда, каждый день не надо, достаточно раз в неделю. Регулярно хожу к косметологу на профессиональный массаж лица, иногда делаю процедуры BBL и биоревитализацию, но никаких филлеров, ботоксов и пластики не признаю. 

Поскольку моя кожа склонна к пигментации (а в детстве вообще было много веснушек), я покупаю кремы с сильным SPF-фильтром и стараюсь не находиться долго на солнце. А так каждый день – обычные процедуры: гель для лица, тоник, уходовая косметика, маски. И еще я пью костный бульон – это источник натурального коллагена, мы с мужем его сами варим.

– Вы любите готовить? 

– Люблю готовить, если у меня есть настроение – тогда все что угодно могу приготовить, если нет настроения, к кухне не подхожу. Я с удовольствием сама справляюсь с домашними делами. Раз в три месяца делаю ревизию и отдаю ненужные вещи. Стараюсь создавать уют: свечи, ароматы для дома и другие атмосферные детали. 

– А личный стилист у вас есть или вы сами продумываете свои образы для выхода в свет?

– У меня есть стилист-консультант, которая помогла мне сделать разбор гардероба и понять, какой стиль мне подходит. Я консультируюсь с ней, когда хочу что-то купить – просто скидываю в чат фото вещей, и мы решаем, что нужно, а что нет. Но свои образы я придумываю сама. Предпочитаю носить российские бренды, самый любимый –  Vassa&Co, который отражает мой характер.  

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор