Юлия Пересильд: «Сыграть с животными в любовь нельзя – они чувствуют сразу»

Актриса предстала в роли спасительницы бегемота в блокаду.

автор Евгений Елисеев

19 февраля на российские экраны выходит трогательная военная драма режиссера Антона Богданова «Красавица». Основанная на реальной истории, она рассказывает о трагических событиях блокадного Ленинграда 1941 года. Накануне премьеры в киноцентре «Октябрь» собралась практически вся съемочная группа, в том числе исполнительница одной из главных ролей фильма, 41-летняя актриса театра и кино Юлия Пересильд. Заслуженная артистка России, которая сыграла сотрудницу зоосада Евдокию Ивановну, появилась на красной дорожке с родителями и младшей дочерью Марией. Она призналась, что так же, как и другие зрители в зале, будет смотреть этот фильм впервые, добавив, что лично для нее этот фильм – о проверке на человечность: убивать беззащитное существо даже ради выживания – значит, перестать быть человеком. Продемонстрировав яркий образ в синих тонах, актриса поговорила с журналистами о непростой роли «мамы» бегемотихи, о чувстве человеческой любви и собственных питомцах, которых она порой подбирает на улице…

– Можете немного рассказать о своей роли?

– Я играю Евдокию Дашину, «маму» бегемота Красавицы, и сейчас мне просто удивительно, что до съемок я про эту реальную историю не знала, не слышала. Сюжет о том, как сотрудники Ленинградского зоосада спасали животных в первую блокадную зиму. Они строили дорожные клетки, запасали корм, отправляли самых редких – белых медведей, тигров, крокодилов – в эвакуацию. Но после 8 сентября 1941 года вывозить животных стало невозможно, и тогда эти люди, несмотря на страшный голод, смогли сохранить жизнь большей части оставшихся, выкормить их, в том числе бегемотиху Красавицу. Каждый день Евдокия на саночках, на себе привозила 40 ведер воды из ледяной Невы. Это 400 литров! Чтобы заполнить бассейн, согреть, обмыть Красавицу. Она втирала ей в кожу камфорное масло и тюлений жир, потому что от пересыхания кожа бегемота сохнет и трескается, а во время обстрелов спускалась к ней, обнимала как человека, успокаивала, пела ей колыбельные… Для меня эта история о том, как наши прабабушки и прадедушки умудрились спасти свои души в то страшное время. Мы с Антоном Богдановым часто размышляли – какая же это особенная, высшая философия ленинградцев. Можно же подумать: почему бы их не съесть и жить дальше. Но тогда ты перестанешь быть человеком. Сохраняя животных, ты сохраняешь свою душу…

Фото: пресс-служба VLG.FILM

– Как проходили съемки? В чем были основные трудности?

– Съемки стартовали в январе 2025 года, и для нас всех, как говорил Антон, самым главным было не наврать. Исторически не наврать. Мы вообще очень много разговаривали о тех событиях вне съемочной площадки, собирали информацию по тем блокадным дням, передавали друг другу прочитанное. Антон много рассказывал, приводил разные примеры, и это было всегда продуктивно для роли. Я очень люблю, когда режиссер не просто говорит актеру, что делать, а насыщает историей, дарит тебе эти истории.

– Вы быстро нашли общий язык с актерами-животными? Как это: работать в кадре с живым бегемотом?

– Со «звериными партнерами» мне работать привычно. На съемках «Края» моим «партнером» был медведь Степа, в «Финист. Первый богатырь» я вообще подружилась с верблюдом Куней. Провела с ним два месяца в Казахстане, так он меня встречал и провожал потом со съемочного дня. Здесь, в «Красавице», у меня была не такая плотная история. Но подружиться с животными я смогла. Они отношение к ним чувствуют сразу, сыграть в любовь здесь нельзя.

Фото: пресс-служба VLG.FILM

– Знаем, что у вас дома есть питомцы.

– Да, наша общая любимица – золотистый ретривер Кэти, а также кот Костас. Он грек, извините, с Крита. Помню, маленьким таким – одни глаза, уши – котенком прибился к нам на отдыхе. И мы с дочками, собственно, уже не смогли пройти мимо. Ради него пришлось обратные билеты менять, чтобы лететь компанией, которая берет на борт животных.… У мамы сейчас дома два кота, было три. Вообще, хочу сказать, что у нас всегда было много животных. И в этом во многом «виновата» как раз мама – она всегда разрешала мне притаскивать с улицы бездомных и брошенных. Всех, кого на улице оставляли, всех жалела, все были наши. До сих пор с удовольствием помогаю
нашему псковскому приюту для животных «Шанс». Стараюсь чаще туда приезжать и каждый раз с большим трудом оттуда уезжаю.

– Что вы пожелали бы своим зрителям, которые придут на «Красавицу»? Основное, что вам хотелось бы передать?

– Что все, абсолютно все создается и делается ради любви, во имя любви. Что без этого чувства все бессмысленно, я считаю. И это не просто про любовь мужчины и женщины – нет, это про глобальную, человеческую любовь. Без нее – ерунда все. «Красавица» – история о безграничной любви, и круто, что, несмотря на все происходящее вокруг, в мире такие люди, как моя героиня, есть, были и будут.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парменов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Никиты Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру