Западный модерн с душой, или путь грузинского авангарда: альбом-каталог Иды Берлин

"Неизвестный грузинский авангард" – биографический каталог о творчестве десяти грузинских живописцев, изменивших художественную сцену Сакартвело в середине прошлого столетия.

автор Евгений Елисеев

Автором и издателем альбома-каталога выступила Ида Берлин (англ. Ida Berlin), специалист в области искусства и атрибуции материального наследия. Издание является результатом международного сотрудничества автора с Музеем изящных искусств Дижона (Франция) и Грузинским национальным музеем.

Обложка альбома-каталога "Неизвестный грузинский авангард" Иды Берлин. Фото: François Jay, Zviad Mikeladze

Авангард – интернациональное явление, ярко характеризующее художественные процессы на рубеже XIX и XX веков. Несмотря на присущий направлению революционный характер, локальные авангардные течения имели свои особенности: что делает, например, итальянский авангард не похожим на русский, уже не говоря про неоднородность художественного ландшафта внутри одной страны. В то же время, хорошо известны случаи международного «взаимопроникающего» влияния: когда художники во время путешествий по миру и общения с зарубежными коллегами, заимствовали идеи друг друга, интегрируя их в собственную практику.

Иллюстрация из альбома-каталога "Неизвестный грузинский авангард" Иды Берлин. Фото: François Jay, Zviad Mikeladze

В отечественной истории искусства авангард имеет достаточно четкие временные рамки: первые три десятилетия XX века. Вдохновленные им последующие течения: например, эксперименты с формой и абстракцией в 1950-е годы, нонконформизм и то, что принято сегодня относить к советскому неофициальному искусству, – иногда называют второй волной авангарда. Нонконформизму, как и его праотцу, посвящено много исследований: преимущественно, это тексты о московской и ленинградской художественной жизни и гораздо в меньшей степени – о региональных процессах в советской неофициальной культуре.

Иллюстрация из альбома-каталога "Неизвестный грузинский авангард" Иды Берлин. Фото: François Jay, Zviad Mikeladze

Неравномерное распределение внимания к очагам развития «другого» искусства затрудняет полноценное представление об истории и трансформационном потенциале явления. Каталог Иды Берлин «Неизвестный грузинский авангард» стал желанным шагом в восполнении этого пробела. На страницах своего альбома-каталога искусствовед раскрывает самобытный путь грузинского альтернативного искусства через творческие биографии десяти живописцев. Малоизвестные широкой публике, работы художников впитали в себя влияние времени, его культурно-политические особенности (доминанта социалистического реализма действовала в художественном мире всего СССР), а также безмерную любовь к традициям и природе родного края.

С одной стороны, творчество включенных в каталог художников было во многом воспитано западным авангардом, с другой – оно сумело сохранить свой неповторимый характер, неотделимый от национальной идентичности, но не полностью сводящийся к ней.

«Источником вдохновения для меня стал мой глубокий и искренний интерес к культурным традициям Грузии. Эта страна по-настоящему очаровала меня своей самобытностью. Как человек, профессионально связанный с искусством, я особенно ценю живопись – для меня это один из самых точных и чувственных способов понять культурный код народа, его историю, характер, ментальность.
Это издание я создавала не только для профессионалов – искусствоведов, кураторов, коллекционеров, – но и для всех, кто искренне любит искусство и открыт к новым визуальным и культурным впечатлениям», – Ида Берлин, специалист в области искусства и атрибуции материального наследия.

Ида Берлин. Фото: из личного архива

Издание рекомендовано к чтению лицам старше 18 лет.

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру