Фестиваль «Заповедное» в «Горках Ленинских»: сказка о месте, которого нет

Паблик-арт фестиваль в "Горках Ленинских" обещает стать самым масштабным open-air проектом в сфере современного искусства в Подмосковье.

автор Евгений Елисеев

Есть место в Московской области, недалеко от столицы, где время льется как вода, воздух чист, а луга остаются зелеными дольше, чем обычно. Летом в этом месте отдыхают люди города: гуляют по почти бескрайним полям, катаются на велосипедах, едят мороженое. Столетие назад там жил лидер большого государства, а до него – вдова известного мецената. Имя этому месту – музей-заповедник «Горки Ленинские».

Работа Ульяны Лев "Несиние". Фото: Юлия Крышевич

Реальности
в пространстве «Горок» гармонично существуют параллельно друг другу:
в них много что напоминает о прошлом, но сам заповедник всегда пребывает во
вневременном состоянии. Величественную архитектуру здесь убаюкивает природа, а
значимые и порой пугающие страницы истории соседствуют с невероятной атмосферой
гостеприимства.

Однажды
два куратора в сфере современного искусства, Вера Ершова и Юлия Трофимова,
решили рассказать на территории заповедника сказку. О чем? О «Заповедном»,
о самом прекрасном месте на Земле, которого нет… Сочинили историю девушки
вместе с четырьмя десятками художников, всех имен которых сразу не перечислишь – впрочем, они есть в летописи
фестиваля. Сказка захватила пространство настолько, что уже и не отличишь, где
прошлое «Горок», а где настоящее, где история, а где выдумка. И вот о
чем она повествует:

Работа художника Daniil Danot Check point. Фото: Олег Куракин. Предоставлено пресс-службой фестиваля

Начинается
все со старой конюшни – или Галереи «Заповедное».
Входное пространство украшают фанерные картины, под которыми расположились
витражи с цветами, что корнями уходят глубоко в сердце (Елизавета Вербицкая,
серии «Ожидание» и «Эрос»). Цветы прорастают сквозь плитку
бывшего санузла (кураторский проект студентов ИСИ им. Бакштейна, «Каллы»),
они смотрят на нас с пары серег Зинаиды Морозовой – верней, с их искусного отражения на высокой внутренней стене
(Анна Салимзянова, «Вверх, вниз, посередине»). В залах Галереи – тысячи стеклянных колб (Вера Ершова,
Гриша Joy, «Призрачная археология») и часы на длинных ножках,
показывающие разное время (Алена Ковалли, 0,1c). Здесь же куча ненужной утвари,
которую не так просто собрать в одном месте – и главное, незачем (Daniil Danot, Check point).

Работа Веры Ершовой и Гриши Joy "Призрачная археология". Фото: Олег Куракин. Предоставлено пресс-службой фестиваля

Поднимаешься
еще на один этаж и попадаешь на территорию невидимого духа: он приглашает всех
желающих сыграть в шахматы на доске, где фигуры застыли, словно бетон на солнце
(Полина Крутова, «Коллекция равных возможностей») или посидеть на
диванах со старой обивкой, опустив ноги в рожь (Сергей Катран, «Смейся во
ржи!»). Подружись с духом – и
он попросит своего приятеля рассказать о тебе много интересного, смотря глаза в
глаза (Елена Тормышева, Дмитрий Чуйко, Игорь Тормышев, Set $ (Human)). Если
разговор с провидцем, имя которому искусственный интеллект, не завяжется,
останется идти искать счастье выше. На третьем этаже Галереи притаилась капсула
под названием «Генератор оптимизма» (Сергей Катран, Олег Макаров, «Генератор
оптимизма»). Говорят, ее завез в «Заповедное» один
ученый-разработчик в 1980-х, да здесь и оставил.

Работа Полины Крутовой "Коллекция равных возможностей". Фото: Олег Куракин. Предоставлено пресс-службой фестиваля

Особенно
чувствительные читатели после встречи с новыми технологиями наверняка захотят
проветрить голову: тут и лесенка, ведущая на чердак, что открывается взгляду
словно горизонт на закате дня (GALOLBO, «Послевкусие»). Чтобы
вдохнуть воздуха полной грудью, придется все же выйти из арт-пространства на
улицу. Тем более, что сказка продолжается и под открытым небом. На ветру
колышутся огромные надувные цветы размером с двухэтажный дом (Павел Зуданов, «8+1»),
а в чистом поле растут синие … то ли пальцы, то ли глыбы – сразу не поймешь (Ульяна Лев, «Несиние»). Зато если
вступишь на красную дорожку из ковра, что бежит через поле (Александр
Кривошапкин, «Вечером в среду после обеда»), верно доберешься до
огромного колокола и даже сможешь позвонить в него (Дмитрий Чуйко, «Сова
кричала. Самовар гудел»). А если наведешь увеличительное стекло (камеру)
на точку, встретишься с огромным анимированным пауком (Юлия Баранюк, «АРАКС-2»).

Работа Павла Зуданова "8+1". Фото: Олег Куракин. Предоставлено пресс-службой фестиваля

Пора
спасаться бегством? Нет, сначала лучше посидеть отдохнуть на завалинке. Только
при ближайшем рассмотрении бревно оказывается руиной, а если подойти вплотную,
то вовсе увидишь крашеную белым металлическую бочку (Алена Троицкая, «Руина?»).
Чудеса! Отдохнув, можно держать путь в «Лес чувств». Здесь красной
нитью проступают сквозь землю строки (Оксана Афанасьева, «Что внутри
затаилось?»), а тишина чащи ласкает слух не хуже трели малиновки (Елена
Алексеева, «Партитура тишины»). Кстати, в лесу можно обнаружить следы
еще одной сказки под названием «Художественно-терапевтическая тропа»
(прим.ред. проект открылся в «Горках Ленинских» в начале июля). И так
гуляя, наслаждаясь «Заповедным», думаешь о том, как хорошо на
час-другой оказаться в пространстве, где нас нет, где вымысел сливается с
реальностью, а время плещется в сладкой невесомости.

Работа Алены Троицкой "Руина?". Фото: Юлия Крышевич

Возрастное
ограничение: 0+

Паблик-арт фестиваль «Заповедное»
в «Горках Ленинских» продлится до 28 сентября. График работы: с
пятницы по воскресенье, с 12 до 19 часов.

Подробности выставки, ее
параллельной программы, а также полный состав художников смотрите на сайте
проекта.

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор