Екатерина Рождественская: «Я не вспоминаю папу, я просто не забываю…»

Екатерина Рождественская – о родителях, домашних концертах с Муслимом Магомаевым и наследственной любви к тире.

автор Катерина Кулагина

В Москве на сцене Светлановского зала Московского международного дома музыки состоялся спектакль-откровение – «Династии», выстроенный на чувствах, воспоминаниях и ощущениях трех дочерей великих отцов: Екатерины Рождественской, Илзе Лиепы и Александры Захаровой. По очереди выходя на сцену, они трогательно «перелистывали» страницы личных воспоминаний, даря зрителям возможность прикоснуться к семейным историям Роберта Рождественского, Мариса Лиепы и Марка Захарова. После концерта мы поговорили с переводчицей, фотографом, журналистом Екатериной Рождественской о любви к родителям, о домашних концертах с Муслимом Магомаевым и ее новой книге о 90-х. 

– Екатерина, о чем вы, в первую очередь, вспоминаете, оглядываясь в детство?  

– Это было время, когда все было просто и понятно. Закрывая глаза, я сразу вижу бабушку, пекущую пироги, маму, читающую на ночь сказку, папу, несущего меня, маленькую, на плечах. Сегодня, рассказывая о родителях, мне хотелось, чтобы каждый зритель тоже окунулся в детство, тоже вспомнил о своих родных. И оказавшись в этих воспоминаниях, стал чуточку добрее. А это именно то, чего сейчас так отчаянно нам всем не хватает. А вообще, когда меня спрашивают: «как часто я вспоминаю папу?», то я отвечаю, что я его не вспоминаю, а просто не забываю.

Фото: Ольга Махалова / пресс-служба "Династии"

– А какие-то картинки из детства, самые яркие?

– Когда я вижу пожелтевшие письма, исписанные почерком отца, то мне так хочется на них ответить. Портреты, фотографии, какие-то вещи папы у меня дома повсюду. Вот, я хорошо помню, как наливала ему горячий чай в эту кружку, добавляла непременные три кусочка сахара и несла в кабинет, где он работал. Флешбэки – они возникают постоянно. Вот мне 5 лет. Коктебель. Мы с мамой пошли на пляж, а папа остался в номере. Когда мы вернулись, то он прочитал нам то самое знаменитое стихотворение, которое посвятил дочери: «Катька, Катышок, Катюха – тоненькие пальчики. Слушай, человек-два-уха излиянья папины».

Вот как-то хорошо помню именно этот возраст. Родители часто уезжали далеко, а когда возвращались, то дом наполнялся гостями: Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Евгений Евтушенко… Магомаев был очень хорошим другом моего отца, практически родственником. Он частенько оставался у нас на всю ночь: с отцом они репетировали, эмоционально что-то обсуждали, давали домашние концерты.

Однажды ночью к нам в дверь позвонил сосед снизу, стоял на пороге полуголый, завернутый в белую простыню. «Я все понимаю, вы люди творческие, – укорял он бабушку, открывшую ему, – Но уже 12 часов ночи! Поверьте, я тоже обожаю Магомаева, но, умоляю, сделайте радио потише!» Посмотрев на него лукаво, бабушка громко позвала: «Мусик!» И на пороге появился он – Магомаев собственной персоной. Тогда сосед произнес фразу, которая стала одной из наших любимых семейных: «Муслим Магометович, почту за честь под вас заснуть!»  

– Екатерина, а сложно было объединиться такому вашему творческому династийному трио ради одного спектакля? 

– Знаете, нет, совсем не сложно. Как дочери мы очень любили своих отцов и были любимы ими. И все трое согласились на участие в проекте, взявшись за написание сценария со страстью. Мне кажется, такой порыв – он важен для всех нас. Необходимо, чтобы все мы помнили своих родителей, ведь надо опираться на что-то хорошее.   

– Вы вообще дружите между собой? Это был лишний повод встретиться?   

– Я знакома, конечно, и с Илзе, и с Александрой. В свое время я их фотографировала для своих проектов. Конечно, спектакль – отличный  повод вновь повидаться.  

Фото: Ольга Махалова / пресс-служба "Династии"

– Что-то от отца вам передалось на генетическом уровне?   

– О да. Это любовь к тире. Я очень часто ставлю тире, когда пишу. Ну и, наверное, скромность. Вот я сейчас интервью даю, но мне это нелегко дается. Не очень люблю о себе говорить. Предпочитаю автобиографии писать. Надо добавить, что в моих книгах нет особо выстроенных и придуманных сюжетов. Я решила, что пишу жизнеописания. Вот как жизнь течет. Что-то вспомнится, случается – я обязательно про это расскажу.

– А стихи писать не пробовали? Все-таки тоже гены… 

– Вот стихов нет, не пишу. Научиться, конечно, может практически каждый. Рифму выдумывать. Ну и будет такая, рифмованная проза: «Дорогая Дуся, я к тебе вернуся!» Я уверена, что если стихи не идут изнутри, то и не стоит мучиться. Папа вот в детстве бабушке жаловался, что и думает, и говорит постоянно стихами. Когда научился это все записывать, то начался отсчет его как поэта. Большой поэт уже рождается поэтом. Научиться этому сложно, невозможно.   

– У вас, кстати,  вышло уже более 12 книг. Почему вы вообще взялись за написание воспоминаний?  

 – Признаюсь честно, взялась за перо, совершенно не умея и не зная, что и как. Но родители, видимо, так напитали нас с сестрой любовью, так было с ними хорошо и удивительно, что с их уходом у меня просто физически появилась потребность писать, необходимость отдавать этот дар – родительскую любовь и тепло.

В каждой моей книге родители присутствуют, так или иначе. Они всегда рядом. И это не пафос. Это идет у меня изнутри. Когда я пишу, вспоминая те времена, то мне намного комфортнее в этой жизни, добрее и спокойнее. 

– Одно из ваших последних произведений – «Подарок из страны специй» – посвящено путешествию в Индию. Папа вас тоже в Индии навешал?

– Родители с удовольствием и при любой возможности к нам в гости с мужем приезжали. С бородинским хлебушком, сыром и докторской колбасой. Три кита – на основе чего состояла наша кухня. И сейчас состоит.

Но, надо сказать, что моя жизнь в Индии, куда я отправилась вслед за супругом – корреспондентом от Гостелерадио, – была полна разных неожиданных моментов. Да что там – я буквально пыталась выжить. Мой неподготовленный европейский организм, столкнувшись с местными разнообразными инфекциями, претерпел много страданий. Не помогало ничего: я терла мылом овощи и фрукты, не пила воду из крана и обрабатывала все подряд спиртом и марганцовкой. Но периодически меня накрывало. С больницами, капельницами, температурами под 40…

Помню, только прилетев в страшную жару – жарищу, вдруг увидела, как небо посерело, стали собираться тучи. Вспомнив прохладные ливни в родном Переделкине, я распахнула в порыве ностальгии окно и полной грудью вдохнула воздух. И тут же закашлялась от порции липкой пыли. Сухая грязь забила мне горло, нос, и уже на следующий день я слегла с температурой и бредом. Амебиаз – объяснил врач причину. Пыль содержала в себе споры каких-то ужасных амеб, которые с удовольствием стали плодиться в моем теле. Такой вот опыт. С тех пор «пыльные индийские вечера» я проводила в маске.

– Можно узнать про ваши планы – чем сейчас занято ваше время? 

– Пишу новую книгу. Да-да. Хотя я не профессиональный писатель, но не писать не получается. Буду писать воспоминания про наши 90-е! 

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру