Егор Кончаловский – о работе над фильмом «Авиатор»: «Человечество в своих экспериментах все чаще наступает на территорию Бога»

Клео.ру побеседовал с Егором Кончаловским о звездном взлете "Авиатора", ускользающем времени и параллельных вселенных.

автор Катерина Кулагина

24 ноября в Бетховенском зале Большого театра состоялся уникальный в своем роде симфонический спектакль-концерт, на котором оркестр DYP под управлением заслуженного артиста России Петра Дранги и Государственного академического хора им. Свешникова исполнили композиции Максима Фадеева из фильма «Авиатор» Егора Кончаловского. Единственное представление, приуроченное к выходу одноименного фильма, стало ярким примером синтеза искусств, собрав полный зал звездных гостей.    

– Егор Андреевич, чем сегодня вы удивляли искушенного зрителя?  

– Моя роль в данном случае скромная. Заключается она в том, что я снимал основу этой постановки, а основу моей постановки написал автор Евгений Водолазкин. И в завершении всего этого на сцене звучит музыка замечательного Максима Фадеева.

Заметьте, что у фильма три автора: сценарист, режиссер и композитор. Композитор тоже создает свою отдельную вселенную. Так что сегодня в Большом звучала прекрасная музыка, с прекрасными исполнителями, а дирижером выступил мой хороший знакомый, можно сказать, приятель Петр Дранга. Забавно, что еще месяца три назад он мне сказал: «Надо что-то сделать вместе». И я ответил: «Конечно!» Но без определенной мысли – и вот итог! Концепция «трех измерений искусства»: слова, звука и изображения была с большим успехом реализована на этом эстетическом и интеллектуальном событии. У нас это получилось! 

– Силами симфонического оркестра открываются новые смыслы и грани вашего фильма? 

– Я надеюсь. Но я бы перефразировал: скорее сегодняшнее мероприятие послужит дополнительным стимулом, чтобы люди посмотрели фильм. Роман интересный, музыка прекрасная, и мероприятие – акт творчества и акт искусства, надеюсь, поможет киносудьбе «Авиатора».

Фото: Денис Быкодоров / пресс-служба

– Роман изначально трудный для экранизации: без четкого сюжета и построенный на рефлексиях главного героя – насколько вам удалось сохранить связь с первоисточником?  

– Моей главной задачей была передача глубинных смыслов, а не буквальное следование тексту. Важнее было сохранить общую идею, атмосферу, настроение романа. Ну и, знаете, роман в 500 страниц сложно вместить в киноэкранное время. Понятно, что это будет «по мотивам». Если напрямую ставить, то это 12-16 серий… 

– А сериал не получилось бы отснять? 

– Не такой простой ответ. Вероятно, может быть. Но чтобы написать этот сценарий, нам потребовалось несколько месяцев.

Роман интересен, роман серьезен. Он может нравиться или не нравиться, но это большое философское произведение и поэтому для меня это был в определенном смысле вызов – снять такую сложную картину.

– О чем для вас лично «Авиатор»? В чем послание?  

– Посланий разных много. И каждый читатель, зритель, думаю, увидит, услышит свое. У всех, кто участвовал в создании картины, сложилось свое видение.

Так, знаю, для самого автора «Авиатор» – это напоминание о том, что время иллюзорно, а будущее может наступить в любой миг, заставляя нас жить здесь и сейчас. Он о покаянии и раскаянии.

Для нашего продюсера Сергея Катышева – это разговор о времени, о его природе, игре с ним.

Для меня же на первый план выходят человеческие отношения, любовь. Там еще много смыслов заложено, например морально-этическая сторона – о том, что человечество в своих экспериментах все чаще наступает на территорию Бога. Мы уже клонируем млекопитающих, могли бы и людей, если бы позволили законы. Люди придумали, как обходить божий промысел наукой, смелостью, дерзостью. Они даже задают себе вопрос: «Не боги ли мы? Творцы вселенной».  

– Вы так, судя по всему, не считаете. 

– Вселенная существует 14 миллиардов лет. И если учесть, что человечеству всего 200 тысяч, то это так – песчинка на пляже.

– В последнее время все чаще поднимается тема мультипараллельных вселенных. Тема времени. Как вы думаете, почему это так цепляет современного человека?

 – Время вообще такая вещь… Единственный ресурс, который никак нельзя восполнить в человеческом понимании. Время относительно и быстротечно. Вы вот знали, если человек доживает до 100 лет, то его жизнь исчисляется всего лишь цифрой – 876 тысяч часов? Даже миллиона часов нет.

Фото: Денис Быкодоров / пресс-служба

Вот мы с вами пару часов уже вместе провели. И как же захватывающе думать о том, что время может быть статично. Что одновременно есть и прошлое, и будущее. Что уже все было, но ничего не случилось. Что есть бесконечное  количество сценариев, как что произойдет. Вот, условно, вы выходите из этой двери и можете пойти налево или направо. Оба сценария уже существуют. Есть много вещей, которые трудно охватить нашим человеческим разумом. У меня, кстати, вообще такое устойчивое ощущение того, что сейчас время стало идти быстрее. Но, может, это возрастное. 

– Скажите, а идея экранизировать этот литературный бестселлер Водолазкина, как вам пришла?

 – Извне. Очень часто проект находит режиссера, а не наоборот. Мне просто позвонил продюсер и предложил сценарий. Я прочитал сценарий Юрия Арапова, потом прочитал роман, дал согласие, мы начали работать, сняли фильм. Теперь мы здесь. И сейчас.

Свободный роман

В Москве напечатали последний роман Эдуарда Лимонова

автор Алексей Тарасов

Эдуард Лимонов

История этого романа необычная, как, собственно, и биография ее автора. Эдуард Лимонов написал «Москву майскую» в Париже в 1986 году. И сразу показал рукопись Марии Розановой — жене писателя-диссидента Андрея Синявского. Ей роман не понравился, но почему — неизвестно. Так, роман остался в архиве Синявского в Париже, улетел в США вместе с архивом и случайно был там найден в 2024 году. Счастливая случайность.

Название романа позаимствовано из знаменитой песни советского времени — «Москва майская», самая узнаваемая строчка которой: «Утро красит нежным светом стены древнего Кремля…». Это роман о московской жизни Эдуарда Лимонова, когда он приехал в столицу из Харькова (см. роман о харьковском периоде «Подросток Савенко». — Прим. авт.) и до отъезда в эмиграцию в США (о начале эмиграции см. роман «Это я — Эдичка». — Прим. авт.). То есть «Москва майская» — о 1967–1974 годах.

Это роман литературных портретов и роман о становлении художника. Книга мастерски воссоздает атмосферу московского литературного андеграунда 1960‑х: встречи в Доме литераторов, споры о поэзии, быт и нравы творческой среды, пьянки, романы и драки. Это роман о том, как первый поэт Харькова Эд Лимонов приехал покорять Москву и стал здесь одним из королей литературного андеграунда. Тут яркие портреты поэтов Лианозовской школы (Холина, Сапгира), СМОГистов (Аленикова, Губанова), художников (Неизвестного, Кабакова и др.) и многих других. 

Именно в этом творческом вареве варился, становился поэтом и Эд Лимонов, одновременно зарабатывая варкой и пошивом джинс для московской богемы. Поэзия, литература, творчество — главные темы книги. «Нам было важнее петь, чем дышать», — сказал про таких один поэт (ныне иноагент Андрей Макаревич). Это правда. Литературные и художественные споры, соперничество двигало их; они много читали, они искали себя и пытались ответить на вызовы времени.

Но правда и в том, что им также было важнее пить, чем дышать. Алкоголь, как известно, необходимый спутник и молодости, и творчества. И чего уж в избытке в этом романе — так это возлияний. Все эти ежедневные пьянки, переходящие из одной в другую, эти бесконечные и в общем пустые пьяные разговоры о том, как невозможна официозная литература, как ужасна советская власть и какие мы все молодцы, что мы с ней не сотрудничаем. Ну и про то, что мы гении. «Старик! Ты — лучший!» — и т. д. Все это описано смачно и со знанием дела, дела в первую очередь литературного.

Сколько талантов было сгублено в этих застольях! При том, что советская официальная литература дала (возьмем наугад) Давида Самойлова и Валентина Распутина, а неофициальная — Иосифа Бродского и Александра Солженицына. Кто может сказать, кто из них хуже, а кто лучше? Каждый мог тогда выбрать свой путь, свою литературную дорогу. И сказать сейчас — из настоящего, что было тогда единственно правильной формой писательского поведения, — невозможно. Но герои «Москвы майской» выбрали путь неофициальный.

Диссидентство в романе показано с его неприятной стороны. В «Москве майской» выведен некий персонаж с кличкой Революционер. Вечный борец с советской властью, прошедший тюрьмы и пересылки, готовый расстрелять всех коммунистов и обвиняющий во всем исключительно советскую власть. Вечный борец с ветряными мельницами. Но персонаж обобщенный, ходульный, без индивидуальных черт. Поэтому политические споры с ним нашего Эдички в общем — одни из неудачных сцен романа. Полная публицистическая нудятина.

Эдуард Лимонов

Но в общем роман читается легко, в нем есть внутренняя интрига, держащая роман на плаву, — литературные дуэли автора со всеми героями, есть портреты «художников в юности», есть советский быт, для некоторых читателей он будет новинкой, а для других — приятным или неприятным воспоминанием.

Эдуард Лимонов, конечно, описывая все эти попойки, разговоры, одновременно и ненавидит это все, но и жить без этого не может. Недаром многие его книги, и «Москва майская» здесь не исключение, — это воспоминания о друзьях юности и молодости. Ностальгия по ушедшему времени? Безусловно. Но и ностальгия по некому необычному типажу — русскому писателю или художнику, которого на Западе уже не встретишь; который готов отказаться от всех благ мира, но остаться творчески свободным. Все читатели которого помещались на маленькой советской кухне. Но на этих кухонных читках была такая концентрация созидательной энергии, был такой творческий взаимообмен, что подпитывал их  дальнейшие творческие поиски. И еще — было братство.

Правда, наш герой «и от дедушки ушел, и от девушки ушел». Не случайно поэт и друг Алейников  говорит ему: «Тебя люблю, Эдька, ты хороший парень и замечательный поэт, но я давно заметил, что ты… что ты себе на уме. Ты вроде и с нами, и поддаешь, как все, но ты никогда не доходишь до конца. Такое впечатление, что ты всегда держишься поближе к невидимой двери, через которую в случае чего сможешь немедленно свалить». Да, свалил Эдуард Лимонов туда, от них — в эмиграцию. Но из сердца не выкинул — чему порука этот роман.

«Москва майская» — роман-автобиография, поэтому неизбежно выводит нас на самого автора. Лимонов интересен нам редкой верностью самому себе. Верностью тем идеалам, которые он исповедует, и именно поэтому он часто оказывается в оппозиции ко всем — и друзьям-поэтам, и бездушной государственной машине. В СССР он поэт андеграунда и антисоветчик. В США он борец с капитализмом: в 1976 году он даже приковывает себя наручниками к зданию The New York Times, требуя публикации своих антибуржуазных статей. После переезда во Францию он якшается с Компартией Франции, поэтому французская разведка выступает против того, чтобы Лимонову дали гражданство этой страны. После участия в югославском конфликте он разрывает с той, эмигрантской, жизнью, и его резко прекращают печатать на Западе. Даже в общем-то вегетарианские для России 2000-е он умудряется попасть здесь в тюрьму за незаконное хранение оружия, он создает свою оппозиционную партию, участвует в митингах и т. д.

У Лимонова часто были разные интересы, но вот парадокс — он всегда оставался цельной личностью. Он менялся вместе с жизнью, но не изменял себе. И этим он нам ценен, и это привлекает нас в нем — этот набор резких и ныне редких мужских качеств, это умение отстаивать свою позицию, не «прогибаясь под изменчивый мир» (цитата из песни опять же Макаревича, иноагента). Быть, как говорится, вопреки. И потому быть свободным

«Москва майская» — именно роман о свободе, а не роман литературных сплетней, как многие решили; но роман о свободных людях, написанный свободным человеком. Героям этой книги было абсолютно неважно, свободна ли их страна СССР или несвободна, главное, что они были свободны. О таких людях всегда интересно читать. Рекомендую.

Алексей Тарасов

Главный редактор

Фото: PhotoXPress.ru / legion-media.com; Persona Stars / legion-media.com; «Альпина. Проза» / alpinabook.ru
Источник: Клео.ру