Искусство

24 июля

Джонни Депп вернулся в Голливуд после восьмилетней паузы

Актер возвращается в большое кино в роли Эбенезера Скруджа.

автор Евгений Елисеев

280

В первом трейлере фильма «Эбенезер: Рождественская история» актера представили как «Мастера чудаков». Загримированный под дряхлого Скруджа Джонни Депп поднимает глаза и произносит: «Хорошо вернуться». Реплика принадлежит герою, однако создатели картины явно рассчитывают на ее второй смысл. Спустя восемь лет Депп вновь возглавляет крупный американский студийный релиз.

Трейлер вышел 23 июля, а сам актер в тот же день неожиданно появился на конвенте Comic-Con в Сан-Диего в полном гриме Скруджа. Кинотеатральный релиз Paramount намечен на 13 ноября 2026 года.

Режиссером готической версии «Рождественской песни» Чарльза Диккенса выступил Тай Уэст, известный по фильмам «X», «Пэрл» и «Максин XXX». Иэн Маккеллен сыграл Джейкоба Марли, Руперт Гринт — Боба Крэтчита, Дейзи Ридли — Эмили Крэтчит. Также в картине заняты Андреа Райсборо, Трэмелл Тиллман и Сэм Клафлин.

Восемь лет вдали от голливудских блокбастеров

Последним крупным студийным фильмом Деппа перед затяжной паузой были «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда», вышедшие в 2018 году. Из профессии он, правда, не исчезал. Актер снимался в независимых и европейских картинах, занимался музыкой, живописью и режиссурой. Однако доступ к главным ролям в дорогих голливудских проектах для него фактически закрылся.

Публичный кризис начался весной 2016 года, когда Эмбер Херд подала на развод, обвинила мужа в домашнем насилии и получила временный судебный запрет на его приближение. Актер обвинения отрицал. В 2018 году The Washington Post опубликовала колонку Херд о пережитом насилии; имя бывшего супруга в ней отсутствовало. Депп счел текст очевидной отсылкой к их браку и подал иск о клевете.

До американского процесса он проиграл другое дело в Великобритании. В ноябре 2020 года Высокий суд Лондона отклонил иск актера против издателя The Sun, а судья признал ключевой смысл спорной публикации существенно правдивым. Вскоре Warner Bros. попросила Деппа отказаться от роли Грин-де-Вальда в третьей части «Фантастических тварей».

Кадр из фильма «Фантастические твари. Преступления Грин-де-Вальда (2018), реж. Д. Йейтс

Весной 2022 года шестинедельный процесс Деппа и Херд в Вирджинии транслировали в интернете. Присяжные сочли клеветническими три утверждения из колонки актрисы и присудили ее бывшему мужу компенсацию свыше 10 миллионов долларов. Одно заявление адвоката Деппа о Херд также признали клеветническим, присудив ей два миллиона. Позднее стороны урегулировали взаимные апелляции. Выплата в пользу актера составила один миллион долларов.

Американский вердикт существенно изменил общественное отношение к Деппу, но сохранившее силу британское решение он не отменил. Кроме того, конфликт с Херд наложился на прежние сложности. Ряд дорогих фильмов разочаровал прокатными результатами. В прессе также обсуждалось поведение актера на съемочных площадках. Семейный скандал и поражение в Лондоне резко ускорили его профессиональную изоляцию.

Жизнь за пределами студийной системы

Годы без голливудских блокбастеров Депп заполнил проектами, где располагал большей творческой свободой. В драме «Минамата» он сыграл фотографа Уильяма Юджина Смита и выступил продюсером. Затем исполнил роль Людовика XV во французской «Жанне Дюбарри» — первую в своей карьере на французском языке. В 2023 году картина открыла Каннский кинофестиваль.

Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» (2023), реж. Майвенн

В Каннах актер спорил с самим словом «камбэк». По его версии, он продолжал работать, хотя из Голливуда почти не звонили. Между тем европейские проекты позволили ему вернуться к профессии на собственных условиях.

В 2024 году Депп завершил фильм «Моди: Три дня на крыльях безумия» об Амедео Модильяни. Это была его первая полнометражная режиссерская работа после «Храбреца», снятого в 1997 году. Идею проекта предложил Аль Пачино. Поэтому путь обратно к большому кино прошел для актера и через режиссерское кресло.

Он также гастролировал с гитаристом Джеффом Беком и записал с ним альбом «18». Однако музыка сопровождала Деппа задолго до Голливуда. В юности он собирался связать жизнь именно со сценой, а актерство первоначально воспринимал как источник заработка.

Еще одним личным свидетельством того периода оказался автопортрет «Five». Депп начал его в 2021 году, между двумя судебными процессами, и позднее называл то время темным и запутанным. Часть средств от продажи работы направляли организации Mental Health America. При этом Dior сохранил сотрудничество с актером и в 2023 году, по данным Variety, заключил с ним трехлетний контракт стоимостью более 20 миллионов долларов.

Почему зрители продолжают ждать Деппа

Формула «Мастер чудаков» точно описывает главную актерскую территорию Деппа. Эдвард Руки-ножницы, Эд Вуд, Икабод Крейн, Вилли Вонка, Суини Тодд и Джек Воробей живут по разным правилам, однако каждого из них роднят одиночество, эксцентричность и уязвимость. Джонни Депп умеет провести зрителя сквозь плотный грим к живому человеку, которому тесно в обычном мире.

С этими героями выросли несколько поколений. Одни помнят его по авторскому кино 1990-х, другие — по «Пиратам Карибского моря» и фильмам Тима Бертона. Кроме того, Депп всегда рисковал там, где студии предпочитали понятные решения. Манера Джека Воробья поначалу тревожила руководство Disney, а в итоге принесла актеру первую номинацию на «Оскар» и подарила массовой культуре одного из главных киногероев XXI века.

Есть у этой привязанности и человеческое измерение. После тяжелой болезни дочери Лили-Роуз актер начал посещать детские больницы в костюме Джека Воробья. Он продолжил эту традицию после разрыва с Disney. В 2024 и 2025 годах приезжал к детям в больницы Испании, полностью сохраняя образ пирата.

А во время процесса в Вирджинии масштаб поддержки проявился очень ярко. Поклонники дежурили у здания суда, а публикации с хештегом #JusticeForJohnnyDepp набирали миллиарды просмотров.

Что возвращение Деппа означает для кино

Для индустрии «Эбенезер» важен как проверка силы большой кинозвезды. Paramount продвигает картину через имя, лицо и экранную мифологию актера. Если публика пойдет в кино, студии получат убедительный сигнал о том, что личная популярность артиста по-прежнему способна поддерживать широкий прокат.

Проект также возвращает в крупное кино актера-трансформера, который строит роль через голос, походку, пластику, костюм и грим. Его партнером здесь выступает Тай Уэст, а привычный творческий союз с Тимом Бертоном остается в прошлом. Для Деппа это возможность проверить свою готическую актерскую природу в диалоге с другим визуальным автором.

Биографическая рифма со Скруджем неизбежна. Герой Диккенса встречается с собственным прошлым и получает шанс изменить будущее. Актер же возвращается после лет публичных судов, потерь и споров.

Реплика «Хорошо вернуться» пока звучит как обещание. Окончательный ответ появится после премьеры 13 ноября, когда отзывы и касса покажут, сохранил ли Джонни Депп прежнюю власть над большим экраном.

Фото: www.legion-media.com

Источник: Клео.ру

Интервью, Искусство

23 июля

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

2 640

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парменов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы?

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Никиты Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Фото: все — пресс-служба театра

Источник: Клео.ру