Директор музея А. С. Пушкина Евгений Богатырев: «Ежедневно видеть ту красоту, которая хранится в этих стенах, – счастье»

Евгений Анатольевич – о "Ночи музеев", щедрых дарителях и добрых традициях.

автор Катерина Кулагина

Директор Государственного музея А. С. Пушкина рассказал о часах Ирины Антоновой, дуэльных пистолетах прораба и вдохновении Гессеном.  

В этом году тема «Родное» объединила всероссийскую акцию «Ночь музеев», которая была посвящена культурному наследию, национальной идентичности и истории регионов нашей страны. Более двух с половиной тысяч культурных площадок по всей стране представили гостям разнообразные бесплатные выставки, концерты и мастер-классы.

Активное участие принял в проекте и московский Государственный музей А. С. Пушкина. Посетителей в эту «ночь» встречал директор музея, заслуженный работник культуры РФ, лауреат Государственной премии РФ Евгений Богатырев. Вместе с народной артисткой России Юлией Рутберг он провел экскурсию по экспозиции на Пречистенке, которая больше напоминала вечернюю прогулку по залам с хорошими друзьями. Было место шуткам и импровизациям: спикеры в «красках и лицах» рассказывали и о самом «гении места» Александре Сергеевиче, и делились историями музейных экспонов и их дарителей.

«Вообще, не бывает ни дня, чтобы в наших стенах не происходили какие-то интересные и яркие события, – уверяет Евгений Анатольевич, – К «Ночи» мы всегда готовимся, ждем этого события. Нам, музейщикам, в жизни повезло, потому что музейная профессия одна из самых счастливых: ежедневно видеть ту красоту, которая хранится в стенах музея, – счастье. Практически все свое свободное время я провожу в музее. Для посетителей у нас проходят самые разнообразные события: концерты, лекции, встречи, выступают артисты, певцы. И это такая «протянутая рука» к зрителю, ощущение живого пространства – намного эффективнее какой-либо ограничительной веревки, с которым мы часто сталкиваемся в музейном пространстве».

Рассказывая о самом месте, где находится музей, Богатырев уточнил, что здание реконструировалось дважды, пережило две серьезные реставрации. Основные преобразования произошли в период подготовки и празднованиям 200-летия Александра Сергеевича Пушкина. Евгений Анатольевич поделился, что музей был образован в 1957 году и начинался с ноля, без единого экспоната, а сегодня может похвастаться богатейшим собранием рукописей, уникальными экспонатами, предметами декоративно прикладного искусства:

«И во многом наш музей – это детище тех, кто любил и любит Пушкина, – дарителей. Из 170 тысяч единиц хранения почти треть – дары художников, ученых, коллекционеров, олигархов и самых простых граждан. Среди экспонатов у нас есть и волос Пушкина – некогда он хранился в коллекции Станиславского, потом – в Музее Станиславского в Леонтьевском переулке, а потом нам передали его в дар».  

Под конец встречи Евгений Богатырев признался, что во многом его судьбу определила книга. «Многие моего поколения люди, наверное, помнят книжку А.И. Гессена «Мойка 12″, посвященную последней квартире Александра Сергеевича в Санкт-Петербурге. Я, пацаном, буквально зачитывался ею. Небольшая книжка, но она подарила мне большую любовь к Пушкину, которую я пронес через всю жизнь, – поделился Евгений Анатольевич. – Осознавая довольно немалый срок моей службы в музее, хочу отметить, что мы стараемся продолжать традиции, которые были сформированы нашими предшественниками, старшим поколением. Коллекция музея расширяется и приумножается, делая наш музей одним из самых значимых и крупнейших и в Москве, и в России».

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру