Евгения Гладкина поделилась планами по возрождению народного промысла: «Мы уходим, а шкатулки Федоскино остаются!»

Член совета директоров фабрики "Федоскино" – об инвестициях в русские традиции и новогодних подарках, сделанных вручную.

автор Катерина Кулагина

В год 230-летия Федоскинского промысла в музее «Новый Иерусалим» состоялось торжественное открытие выставки «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй», объединившей более 300 произведений лаковой миниатюрной живописи. Проект, созданный при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области, направлен, в первую очередь, на преемственность русских культурных традиций и их значении для будущего России. На открытии в ряду почетных гостей была акционер и член совета директоров фабрики «Федоскино» Евгения Гладкина, которая подчеркнула, что в свое время лаковые миниатюры из подмосковного села вручались первым государственным лицам, в том числе королеве Дании и папе римскому. По ее словам, все дело в уникальности промысла.

– Евгения, а как вы, собственно, оказались «в деле»? 

– Можно сказать, что именно благородя федоскинским шкатулкам. В нашей семейной коллекции собраны уникальные старинные вещи, которым по 100– 150 лет. За рубежом коллекционеры устраивают на них настоящую охоту. Нередко на престижных аукционах шкатулки приобретаются за десятки тысяч долларов.

И вот, когда мы с супругом увидели эту фабрику на торгах, то единогласно решили приобрести. Не могу сказать, что это было большой мечтой жизни, но на тот период, после всем известных событий февраля 2022 года, в нас появилось такое очень глубокое желание выбрать для инвестиций проект внутри страны, с «русской душой».

Посчитали своей миссией вложить средства и силы во что-то действительно значимое и глубинное. Изделия из Федоскино всегда передавались по наследству, считались фамильной драгоценностью, и мы решили эти традиции возродить, чтобы и сегодня наши современники обратили на свое богатство внимание.

В этом году наша фабрика отмечает большой юбилей – 230 лет промыслу. Она была основана в 1795 году, когда купец Коробов привез это искусство из Германии и обучил ему своих мастеров. На открывшейся выставке можно не только увидеть лучшие произведения лаковой миниатюры, но и разобраться в истории этого промысла, его техниках и особенностях. Всем рекомендую!

Фото: пресс-служба фабрики Федоскино

– А что изменилось на фабрике за тот период, как вы встали во главе? 

– Прежде всего, она помолодела. Мы расширили штат молодых и очень талантливых художников, которые прошли стажировку на фабрике, показали себя с лучшей стороны и отметили для себя перспективу. Остались. И это, на мой взгляд, главный прорыв. Невозможно сохранить промысл, не передавая  ремесло дальше, из поколения в поколение, от мастера к ученику.

Помню, когда я впервые вошла на фабрику, в старое семиэтажное здание, то   промысел был буквально заброшен. Фабрика была практически банкротом, из мастеров человек 10 остались, остальные только числились. Мы собрали новую команду – сегодня наш штат – более 100 мастеров, – начали внедрять современные технологии, открыли магазин в Москве, обновили сайт,   социальные сети. В планах – открытие бутиков Федоскино, коллаборации с известными брендами, в том числе часов и ювелирных изделий.

Фото: пресс-служба фабрики Федоскино

Но при этом нам очень важно не потерять значимой художественной ценности наших знаменитых Федоскинских шкатулок. Мы не можем перейти на изготовление изделий массмаркета, выпускаемых без соблюдения технологии и из альтернативных материалов. Наша цель – возродить народный промысел и сохранить его культурный код, сутью которого является ручное производство. А работа над одной шкатулкой может занимать от 2 месяцев до полугода.

– Нельзя не сделать вам комплимент, не отметить ваши серьги. Это тоже изделия фабрики Федоскино?  

– Да, это одна из наших первых коллекций, которую мы сделали в коллаборации с ювелирным домом Екатерины Пучковой. В обрамление мы выбрали серебро, а главной темой взяли балет. Решили попробовать, и получилась вот такая красота. Затем решили опыт закрепить – появилась очень красивая коллекция с драконами к Новому году, как раз когда наступал год дракона. Это была первая проба пера, и в дальнейшем мы планируем делать такие изделия, но в металле, в формате доступной бижутерии.   

– А к этому году что-то интересное готовите? 

– Конечно! Во-первых, у нас будут большие, созданные вручную из папье-маше по особой технологии новогодние шары, украшенные многослойной, как и положено, живописью. Они недешевы – это будет дорогостоящий подарок, на века. Как я люблю повторять: мы уходим, а шкатулки Федоскино остаются! Так что, когда вы покупаете такой шар, то точно еще несколько поколений будут украшать им свою новогоднюю елку.

Фото: пресс-служба фабрики Федоскино

Также из нового – на наших федоскинских шкатулках появились сюжеты по мотивам компьютерной игры Atomic Heart, созданные благодаря сотрудничеству с создателями игры. Механизированные балерины, жар-птицы и роботы в русских санях – они уже пользуются огромной популярностью у коллекционеров.  

– Кстати, а у вас большая коллекция шкатулок?

– Не могу сказать, что уж очень большая. Порядка двадцати. Сейчас я тоже стала приобретать для себя коллекционные современные шкатулки, созданные знаковыми мастерами. В стенах фабрики действует свой музей, для него тоже закупаются новые экспонаты, проводятся мастер-классы и лекции, тематические фестивали, ярмарки. Мы надеемся, что к нам будут приезжать представители разных поколений, в особенности дети и подростки, которые станут проводниками наших традиций. Мне кажется, что село словно создано для экотуризма и активного отдыха, и Федоскино вполне может стать крупным туристическим центром. 

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру