Евгения Гладкина поделилась планами по возрождению народного промысла: «Мы уходим, а шкатулки Федоскино остаются!»

Член совета директоров фабрики "Федоскино" – об инвестициях в русские традиции и новогодних подарках, сделанных вручную.

автор Катерина Кулагина

В год 230-летия Федоскинского промысла в музее «Новый Иерусалим» состоялось торжественное открытие выставки «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй», объединившей более 300 произведений лаковой миниатюрной живописи. Проект, созданный при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области, направлен, в первую очередь, на преемственность русских культурных традиций и их значении для будущего России. На открытии в ряду почетных гостей была акционер и член совета директоров фабрики «Федоскино» Евгения Гладкина, которая подчеркнула, что в свое время лаковые миниатюры из подмосковного села вручались первым государственным лицам, в том числе королеве Дании и папе римскому. По ее словам, все дело в уникальности промысла.

– Евгения, а как вы, собственно, оказались «в деле»? 

– Можно сказать, что именно благородя федоскинским шкатулкам. В нашей семейной коллекции собраны уникальные старинные вещи, которым по 100– 150 лет. За рубежом коллекционеры устраивают на них настоящую охоту. Нередко на престижных аукционах шкатулки приобретаются за десятки тысяч долларов.

И вот, когда мы с супругом увидели эту фабрику на торгах, то единогласно решили приобрести. Не могу сказать, что это было большой мечтой жизни, но на тот период, после всем известных событий февраля 2022 года, в нас появилось такое очень глубокое желание выбрать для инвестиций проект внутри страны, с «русской душой».

Посчитали своей миссией вложить средства и силы во что-то действительно значимое и глубинное. Изделия из Федоскино всегда передавались по наследству, считались фамильной драгоценностью, и мы решили эти традиции возродить, чтобы и сегодня наши современники обратили на свое богатство внимание.

В этом году наша фабрика отмечает большой юбилей – 230 лет промыслу. Она была основана в 1795 году, когда купец Коробов привез это искусство из Германии и обучил ему своих мастеров. На открывшейся выставке можно не только увидеть лучшие произведения лаковой миниатюры, но и разобраться в истории этого промысла, его техниках и особенностях. Всем рекомендую!

Фото: пресс-служба фабрики Федоскино

– А что изменилось на фабрике за тот период, как вы встали во главе? 

– Прежде всего, она помолодела. Мы расширили штат молодых и очень талантливых художников, которые прошли стажировку на фабрике, показали себя с лучшей стороны и отметили для себя перспективу. Остались. И это, на мой взгляд, главный прорыв. Невозможно сохранить промысл, не передавая  ремесло дальше, из поколения в поколение, от мастера к ученику.

Помню, когда я впервые вошла на фабрику, в старое семиэтажное здание, то   промысел был буквально заброшен. Фабрика была практически банкротом, из мастеров человек 10 остались, остальные только числились. Мы собрали новую команду – сегодня наш штат – более 100 мастеров, – начали внедрять современные технологии, открыли магазин в Москве, обновили сайт,   социальные сети. В планах – открытие бутиков Федоскино, коллаборации с известными брендами, в том числе часов и ювелирных изделий.

Фото: пресс-служба фабрики Федоскино

Но при этом нам очень важно не потерять значимой художественной ценности наших знаменитых Федоскинских шкатулок. Мы не можем перейти на изготовление изделий массмаркета, выпускаемых без соблюдения технологии и из альтернативных материалов. Наша цель – возродить народный промысел и сохранить его культурный код, сутью которого является ручное производство. А работа над одной шкатулкой может занимать от 2 месяцев до полугода.

– Нельзя не сделать вам комплимент, не отметить ваши серьги. Это тоже изделия фабрики Федоскино?  

– Да, это одна из наших первых коллекций, которую мы сделали в коллаборации с ювелирным домом Екатерины Пучковой. В обрамление мы выбрали серебро, а главной темой взяли балет. Решили попробовать, и получилась вот такая красота. Затем решили опыт закрепить – появилась очень красивая коллекция с драконами к Новому году, как раз когда наступал год дракона. Это была первая проба пера, и в дальнейшем мы планируем делать такие изделия, но в металле, в формате доступной бижутерии.   

– А к этому году что-то интересное готовите? 

– Конечно! Во-первых, у нас будут большие, созданные вручную из папье-маше по особой технологии новогодние шары, украшенные многослойной, как и положено, живописью. Они недешевы – это будет дорогостоящий подарок, на века. Как я люблю повторять: мы уходим, а шкатулки Федоскино остаются! Так что, когда вы покупаете такой шар, то точно еще несколько поколений будут украшать им свою новогоднюю елку.

Фото: пресс-служба фабрики Федоскино

Также из нового – на наших федоскинских шкатулках появились сюжеты по мотивам компьютерной игры Atomic Heart, созданные благодаря сотрудничеству с создателями игры. Механизированные балерины, жар-птицы и роботы в русских санях – они уже пользуются огромной популярностью у коллекционеров.  

– Кстати, а у вас большая коллекция шкатулок?

– Не могу сказать, что уж очень большая. Порядка двадцати. Сейчас я тоже стала приобретать для себя коллекционные современные шкатулки, созданные знаковыми мастерами. В стенах фабрики действует свой музей, для него тоже закупаются новые экспонаты, проводятся мастер-классы и лекции, тематические фестивали, ярмарки. Мы надеемся, что к нам будут приезжать представители разных поколений, в особенности дети и подростки, которые станут проводниками наших традиций. Мне кажется, что село словно создано для экотуризма и активного отдыха, и Федоскино вполне может стать крупным туристическим центром. 

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор