Александр Петров: «Всегда стараюсь вложить в персонажа принцип трех «С»: сострадание, сочувствие и соучастие»

Актер – про интуицию, малиновый пиджак из 90-х и очищение души.

автор Катерина Кулагина

23 апреля в российский прокат выходит драма «Коммерсант», которая рассказывает о лихих девяностых и обо всем, что из них вытекает. В основе сюжета – книга финалиста литературной премии «Национальный бестселлер» Андрея Рубанова «Сажайте, и вырастет», а в главной роли – один из самых популярных актеров современности Александр Петров. По словам молодых режиссеров фильма (братьев Федора и Никиты Кравчуков), сомнений, кого взять на роль банкира Андрея Рубанова, у них не было – однозначно Петров! 

Исполнитель главной роли подробно рассказал о картине, к которой его подготовила жизнь, и о принципе трех «С» в своей актерской игре. Как оказалось, Александр Петров не только сразу согласился на роль, но заодно и выступил креативным продюсером фильма. 

– Александр, а бывают такие проекты, увидев которые, вы сразу принимаете решение: «Я в деле!»

– Очень редко такое случается. Но мой опыт и интуиция позволяют в этом разобраться. Когда открываешь сценарий и понимаешь, что произведение не однослойное, что это большая литература. Но это редко бывает, повторю. Так у меня в последний раз было с «Текстом». При прочтении первых строк понял, что да, я в деле, хотел бы играть такого персонажа. И вот здесь было тоже такое интуитивное «хочу».

Фото: пресс-служба к/ф "Коммерсант"

– Чувство интуиции у вас вообще сильно развито? 

– Ну, знаете, это такая неопознанная еще вещь в жизни людей. Вот как объяснишь, когда я, только приехав в Москву, в центре столицы еще ни разу не гулявший даже, зашел во дворик ГИТИСа в далеком 2008 году и точно понял, что буду здесь учиться? Мое место! Откуда взялась такая внутренняя уверенность? Интуитивно почувствовал. 

– Как вы вообще узнали об этом проекте? 

– В Тобольске во время съемок сказки «Горыныч». Помню, сидел в актерском вагончике и вдруг озадачился: «Сказка, конечно, – очень хорошо, очень здорово, а еще какие предложения есть?» Позвонил агенту. Она мне: «Ну, есть что-то, но там режиссеры молодые, дебютанты». Прекрасно, говорю, дебютанты – это интересно! Раскрыл сценарий и понял, что загорелся. Когда вернулся в Москву, сразу встретился с ребятами. Так все и сложилось.

– Более того, вы стали креативным продюсером фильма. 

– Да, захотелось еще больше сделать для фильма. Тратить на это силы и время, несмотря на другие дела, семью (у меня ребенку годик всего). Но, несмотря на это, понимаю, что хочу! Хочу много присутствовать на площадке, делиться своим мнением, опытом, по городам ездить на премьеры и на пресс-конференции вот ходить.

Вообще, обожаю региональные премьеры, но когда приезжаешь с очень хорошим фильмом. Есть, что показать, о чем поговорить. 

– А как вам работалось с молодыми режиссерами?  

– Они другие, по-другому мозги работают, еще быстрее. Они еще более надоедливые и более наглые, по-хорошему злее, чем мы. И это невероятно заряжает внутренней энергией. Когда такая энергия нового поколения в тебя попадает, ты сам становишься энергичнее. Порой, конечно, думал, да зачем мне надо это все? Почему я им верю, этим людям? Ответа на этот вопрос не было. Зачем-то и почему-то.

Фото: пресс-служба к/ф "Коммерсант"

– Ваш персонаж – он какой? Как вы сами его видите? 

– Он крайне противоречивый. Для кого-то – это человек, которого не жалко, а кто-то во время фильма и слезу пустит, и захочет к нему подойти и обнять.

Я всегда стараюсь вложить в персонажа принцип трех «С»: сострадание, сочувствие и соучастие. Только тогда будет максимальное приближение к зрителю, только тогда у зрителя появляется желание посидеть, подумать, понять человека. Почему в его судьбе так все сложилось? Отчего так все происходит?

Мне лично мой герой напоминает персонажа из мировой драматургии, где иногда люди совершают не очень хорошие поступки, но они не плохие и не хорошие, они живые. Так и Андрей (я сейчас говорю субъективно) – он, конечно, один из виновников всего того, что с ним произошло. Время действия – 1996 год, когда два друга мечтают стать олигархами, элитой государства. И ради этого они идут на все: вписываются в крупную нелегальную сделку, в аферу по хищению миллиардов из казны. Итог очевиден. Расплата – переполненная камера «Матросской Тишины». Моему герою предстоит выжить, чтобы вернуться в привычный мир.

– Вы же, кстати, имеете опыт таких ролей. Человек подготовленный.  

– В этом плане ребятам-режиссерам очень повезло. Я неплохо разбираюсь в деталях, атмосфере, в самом способе существования не на воле. Когда один из моих любимых режиссеров – Эдик Оганесян – снимал сериал «Петля», где я играл, то мы, актеры, имели общение с людьми, жившими по законам зоны. Правда, тогда снималась современная история с современной тюрьмой, но основа – она так и осталась.

– Тема 90-х очень сейчас на волне. А почему на вас не малиновый пиджак?  

– Наша картина не про 1990-е буквально, а про все времена. Эта история, на мой взгляд, является христианской. Человек, который ошибся, и цена этой ошибки очень велика. Выход – через чистилище, где ему предстоит стать другим человеком. Это все – про состояние человека, живущего в сложное переломное время, и про его страшное, «мясорубное» очищение. Пособие по тому, что надо всегда помнить, что «вход – рубль, а выход – два», и что за все надо платить. Бесплатный сыр бывает только в мышеловке, как любил говорить мой отец. А малиновый пиджак? Нет, ни за что. У моего героя другие вкусы.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру