Как создают украшения в России: интервью с ювелиром Соней Антиповой

Что нужно, чтобы построить собственный бренд ювелирных украшений и жить только за счет своего дела, рассказал эксперт для Клео.ру.

автор Анна Дубинина

Украшения, которые несут в себе историю города, энергию металла и дух созидания – именно так можно описать работы Сони Антиповой, ювелира и создательницы бренда «Son1111ka». В своем творчестве она соединяет архитектурные мотивы Санкт-Петербурга с художественным подходом к работе с металлом, создавая уникальные украшения и предметы быта. О пути в ювелирное дело, вдохновении и развитии малого бизнеса в России – в нашем интервью.

«Жизнь иногда приводит тебя к тому, что ты так не любишь»

– Когда ты начала заниматься ювелирным мастерством?

– Заниматься ювелирным делом я начала очень давно, уже
более четырех лет. Мое обучение началось в профессиональном заведении – колледже
искусств им. Карла Фаберже. Там я получила базовые знания о ювелирном
мастерстве, но настоящую школу я прошла, работая в мастерских и на
производствах в Санкт-Петербурге. Именно там я по-настоящему влюбилась в металл
и ювелирку, так как в колледже не было достаточно свободы для творческой
деятельности и мне даже казалось, что я не буду заниматься ювелирным делом в
будущем. Никто из тех, с кем я училась, не стал профессиональным ювелиром.

Фото: соцсети / @son1111ka

– Как устроен процесс производства ювелирных изделий?

– Я работаю вручную: сначала создаю первичное изделие из воска, либо использую 3D-моделирование. Для меня очень важна тактильность в данном процессе: ощущения от материала, превращение идеи в форму. Я практически не создаю подробные эскизы на бумаге, а сразу работаю с объемом, материалом, который можно тактильно почувствовать.

Фото: соцсети / @son1111ka

– С чего начинается процесс изготовления украшения?

– Ювелирное дело – это очень обширная стезя, которая включает
в себя массу техник и способов создания украшений. Есть ювелирная техника, при
которой украшение создают исключительно из металла с первых этапов
производства. Так, например, учат создавать изделия в колледже имени Карла
Фаберже, поэтому изначально я работала в этой технике, но это уже устаревший
способ. Закончив колледж, я стала работать в восковой методике. Сначала
создается «восковка» – это основа изготовления ювелирного украшения: формируется
восковая модель, которая впоследствии и позволяет создать украшение из металла.

Фото: соцсети / @son1111ka

«Я – художник по металлу»

– Из каких материалов изготавливаются украшения?

– Металл – это материал, не похожий ни на что другое. Он
прочный, при этом очень подвижный. Например, глина или ткань – это тоже
эластичные материалы, но они хрупкие в сравнении с металлом. Изготовление
украшений в какой-то степени похоже на скульпторскую работу, я чувствую себя
художником, который работает не с красками, а с металлом. Этот материал можно
преобразовать в самую разную форму и цвет: его можно сделать блестящим,
матовым, при наличии реагентов – цветным, гнущимся либо несгибаемым. Последнее
время, я начала также делать предметы быта из металла: кухонные принадлежности,
подсвечники, рамы для картин. Я хочу, чтобы люди могли наполнить свою
окружающую среду искусством, чем-то необычным.

Фото: соцсети / @son1111ka, @blssmview, @marquiseeeeee

«Я хочу носить с собой свой город»

– Что служит вдохновением для создания твоих украшений?

– Все это время я вдохновляюсь городом, в котором живу, – Санкт-Петербургом. Это бесконечный источник архитектурных форм: старинные заборы, арки, решетки. Мой бренд основан на городских паттернах. Например, на один из ключевых нарративов в моих изделиях меня вдохновила решетка ограды Спаса на Крови в Санкт-Петербурге, которая выполнена из металлического орнамента в форме цветов. Я их увидела и подумала: «Господи, я хочу носить это на руке». Так я придумала свое первое украшение в форме цветка из металла, что впоследствии стало фирменным знаком моего бренда. Цветы вообще очень красивые, но они так быстро увядают. А в металле цветы никогда не увянут.

Фото: соцсети / @son1111ka

Я хочу носить с собой свой город. Мои украшения – это способ
зафиксировать окружающий мир, который я воссоздаю с помощью металла.

«Развивать малый бизнес в России сложно»

– Возможно ли зарабатывать ювелирам в России?

– Уже два года я живу только за счет своего бренда, он покрывает все финансовые нужды. В первый год существования бренда «Son1111ka» я еще продолжала заниматься смежной работой на ювелирных производствах, и в то время развитие бренда шло тяжело. Потом я приняла решение уйти полностью в развитие своего личного бренда и заниматься исключительно им. Безусловно, путь становления был непростым: было много разочарований. Потребовалось приложить немало усилий, чтобы бренд стал достаточно популярным, а разочарования трансформировались в радость.

Фото: соцсети / @son1111ka

«Сначала придется стать экстравертом»

– Какой совет ты можешь дать начинающим ювелирам?

– Необходимо понимать, что от момента создания своего бренда
и своих ювелирных изделий до востребованности в этой нише может пройти немало
времени. Это не быстрый путь, но не надо бояться присутствия неудач на нем. В
начале изготовления украшений вообще могут уходить в минус и не окупаться финансово.
На первом этапе, ни одно мое украшение не окупилось. Я пыталась сперва создать
аудиторию, а не заработать деньги: дарила украшения, делала коллаборации с
брендами, чтобы разрекламировать свое имя и получить узнаваемость в этой сфере.
Социальное взаимодействие – это ключевой момент в развитии бренда. Поэтому
сначала придется стать невыносимым экстравертом.

Фото: соцсети / @son1111ka

– Есть ли будущее у ювелирного бизнеса в России?

– Я точно собираюсь продолжать заниматься ювелирным делом. У
меня в планах расширить свой бренд. Набрать команду ювелиров, потому что сейчас
я создаю все самостоятельно вручную. Мне хочется, чтобы люди видели меня не
только в качестве обыкновенного ювелира. А чтобы они понимали, что я что-то
большее: я – настоящий художник по металлу. 

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру