Как создают украшения в России: интервью с ювелиром Соней Антиповой

Что нужно, чтобы построить собственный бренд ювелирных украшений и жить только за счет своего дела, рассказал эксперт для Клео.ру.

автор Анна Дубинина

Украшения, которые несут в себе историю города, энергию металла и дух созидания – именно так можно описать работы Сони Антиповой, ювелира и создательницы бренда «Son1111ka». В своем творчестве она соединяет архитектурные мотивы Санкт-Петербурга с художественным подходом к работе с металлом, создавая уникальные украшения и предметы быта. О пути в ювелирное дело, вдохновении и развитии малого бизнеса в России – в нашем интервью.

«Жизнь иногда приводит тебя к тому, что ты так не любишь»

– Когда ты начала заниматься ювелирным мастерством?

– Заниматься ювелирным делом я начала очень давно, уже
более четырех лет. Мое обучение началось в профессиональном заведении – колледже
искусств им. Карла Фаберже. Там я получила базовые знания о ювелирном
мастерстве, но настоящую школу я прошла, работая в мастерских и на
производствах в Санкт-Петербурге. Именно там я по-настоящему влюбилась в металл
и ювелирку, так как в колледже не было достаточно свободы для творческой
деятельности и мне даже казалось, что я не буду заниматься ювелирным делом в
будущем. Никто из тех, с кем я училась, не стал профессиональным ювелиром.

Фото: соцсети / @son1111ka

– Как устроен процесс производства ювелирных изделий?

– Я работаю вручную: сначала создаю первичное изделие из воска, либо использую 3D-моделирование. Для меня очень важна тактильность в данном процессе: ощущения от материала, превращение идеи в форму. Я практически не создаю подробные эскизы на бумаге, а сразу работаю с объемом, материалом, который можно тактильно почувствовать.

Фото: соцсети / @son1111ka

– С чего начинается процесс изготовления украшения?

– Ювелирное дело – это очень обширная стезя, которая включает
в себя массу техник и способов создания украшений. Есть ювелирная техника, при
которой украшение создают исключительно из металла с первых этапов
производства. Так, например, учат создавать изделия в колледже имени Карла
Фаберже, поэтому изначально я работала в этой технике, но это уже устаревший
способ. Закончив колледж, я стала работать в восковой методике. Сначала
создается «восковка» – это основа изготовления ювелирного украшения: формируется
восковая модель, которая впоследствии и позволяет создать украшение из металла.

Фото: соцсети / @son1111ka

«Я – художник по металлу»

– Из каких материалов изготавливаются украшения?

– Металл – это материал, не похожий ни на что другое. Он
прочный, при этом очень подвижный. Например, глина или ткань – это тоже
эластичные материалы, но они хрупкие в сравнении с металлом. Изготовление
украшений в какой-то степени похоже на скульпторскую работу, я чувствую себя
художником, который работает не с красками, а с металлом. Этот материал можно
преобразовать в самую разную форму и цвет: его можно сделать блестящим,
матовым, при наличии реагентов – цветным, гнущимся либо несгибаемым. Последнее
время, я начала также делать предметы быта из металла: кухонные принадлежности,
подсвечники, рамы для картин. Я хочу, чтобы люди могли наполнить свою
окружающую среду искусством, чем-то необычным.

Фото: соцсети / @son1111ka, @blssmview, @marquiseeeeee

«Я хочу носить с собой свой город»

– Что служит вдохновением для создания твоих украшений?

– Все это время я вдохновляюсь городом, в котором живу, – Санкт-Петербургом. Это бесконечный источник архитектурных форм: старинные заборы, арки, решетки. Мой бренд основан на городских паттернах. Например, на один из ключевых нарративов в моих изделиях меня вдохновила решетка ограды Спаса на Крови в Санкт-Петербурге, которая выполнена из металлического орнамента в форме цветов. Я их увидела и подумала: «Господи, я хочу носить это на руке». Так я придумала свое первое украшение в форме цветка из металла, что впоследствии стало фирменным знаком моего бренда. Цветы вообще очень красивые, но они так быстро увядают. А в металле цветы никогда не увянут.

Фото: соцсети / @son1111ka

Я хочу носить с собой свой город. Мои украшения – это способ
зафиксировать окружающий мир, который я воссоздаю с помощью металла.

«Развивать малый бизнес в России сложно»

– Возможно ли зарабатывать ювелирам в России?

– Уже два года я живу только за счет своего бренда, он покрывает все финансовые нужды. В первый год существования бренда «Son1111ka» я еще продолжала заниматься смежной работой на ювелирных производствах, и в то время развитие бренда шло тяжело. Потом я приняла решение уйти полностью в развитие своего личного бренда и заниматься исключительно им. Безусловно, путь становления был непростым: было много разочарований. Потребовалось приложить немало усилий, чтобы бренд стал достаточно популярным, а разочарования трансформировались в радость.

Фото: соцсети / @son1111ka

«Сначала придется стать экстравертом»

– Какой совет ты можешь дать начинающим ювелирам?

– Необходимо понимать, что от момента создания своего бренда
и своих ювелирных изделий до востребованности в этой нише может пройти немало
времени. Это не быстрый путь, но не надо бояться присутствия неудач на нем. В
начале изготовления украшений вообще могут уходить в минус и не окупаться финансово.
На первом этапе, ни одно мое украшение не окупилось. Я пыталась сперва создать
аудиторию, а не заработать деньги: дарила украшения, делала коллаборации с
брендами, чтобы разрекламировать свое имя и получить узнаваемость в этой сфере.
Социальное взаимодействие – это ключевой момент в развитии бренда. Поэтому
сначала придется стать невыносимым экстравертом.

Фото: соцсети / @son1111ka

– Есть ли будущее у ювелирного бизнеса в России?

– Я точно собираюсь продолжать заниматься ювелирным делом. У
меня в планах расширить свой бренд. Набрать команду ювелиров, потому что сейчас
я создаю все самостоятельно вручную. Мне хочется, чтобы люди видели меня не
только в качестве обыкновенного ювелира. А чтобы они понимали, что я что-то
большее: я – настоящий художник по металлу. 

PR-специалист в сфере культуры Анна Сансиева: «Без вас общество может не узнать о чем-то талантливом и великом»

Искусствовед и бывший арт-менеджер – о первых шагах в пиаре культурных проектов, о гибкости и рутине в работе пиарщика и о своей любви к Музею русского импрессионизма.

автор Евгений Елисеев

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. Героем майского эпизода стала Анна Сансиева, PR-специалист в сфере культуры и креативных индустрий.

Анна Сансиева – искусствовед, PR-специалист в области культуры, руководитель проектов коммуникационного агентства «Взлет». Работала заместителем руководителя в PR-отделе Московского музея современного искусства, менеджером по работе с клиентами в аукционном агентстве BALTZER, ассистентом главного редактора archi.ru.

Вместе с командой агентства Анна занимается PR-сопровождением культурных проектов в Москве и регионах. Среди клиентов агентства: Музей русского импрессионизма, Музей Москвы, Театр «Новая опера», школа masters, девелопер STONE, универмаг BOSCO VESNA и многие другие.

Искусствовед и PR-специалист Анна Сансиева. Фото из личного архива.

– Анна, правильно понимаю, что по образованию вы искусствовед? В какой момент вашего профессионального развития вы осознали, что в искусстве хотите заниматься именно пиаром?

– Я окончила истфак МГУ, отделение истории и теории искусства – это фундаментальное, базовое, но, к сожалению, не очень прикладное образование. Поэтому, оставаясь бесконечно преданными альма-матер, выпускники нашего факультета обычно расходятся по разным направлениям. Самые «классические» варианты – это научная работа при университете и музеях, некоторые мои однокурсники не поменяли рабочее место ни разу за 10 лет. Ну а я перепробовала многое…

Анна Сансиева (в центре) с командой агентства "Взлет". Предоставлено коммуникационным агентством "Взлет"

Изначально я занималась историей архитектуры: первая моя работа была ассистентом главного редактора сайта archi.ru, где приходилось много иметь дело с текстами, общаться с архитекторами. Затем я перешла в область арт-рынка, где мы вместе с командой помогали приобретать коллекционные произведения на аукционах всего мира, что было не только интересно, но и стрессово – настоящая адреналиновая игла! Этот опыт показал, что нерешаемых задач не существует. Поэтому, когда подруга позвала меня на вакантную должность в PR-отдел музея, я согласилась, хоть о связях с общественностью на тот момент не знала примерно ничего. Мне казалось (ключевое здесь слово: казалось), что работа в музее будет спокойной.

– Профессия специалиста по связям с общественностью в России достаточно молодая: до начала 2000-х ее практически не было в составе высшего образования. С другой стороны – PR сегодня стремительно трансформируется: редкий пиарщик не использует в своей работе соцсети, а музеи и культурные центры охотно нанимают специалистов для ведения телеграм-каналов и других каналов коммуникации. Как вы адаптируетесь к изменениям в сфере? Быть гибким, точно и оперативно реагировать на перемены для вас, скорей, профессиональная необходимость или естественный отклик?

– Честно говоря, я слабо понимаю, как выглядит обучение PR-специалистов на уровне высшего образования, особенно в культуре: здесь огромную роль играют опыт, трудолюбие, умение и желание (искреннее) общаться, а также готовность выполнять кропотливую и рутинную работу. Мы часто обсуждаем с моей коллегой, основательницей агентства «Взлет» Алиной Хангареевой, насколько важна гибкость в этой профессии – думаю, это ключевое качество при любой работе с клиентами, работе в сервисе.

Анна Сансиева (слева) с независимым PR-специалистом Ксенией Гашо на церемонии вручения премии The Art Newspaper Russia. Фото из личного архива

Пиар, как бы ни хотелось придать ему флер творческой элитарности, является именно сервисом. Что касается работы с соцсетями, SMM – абсолютно самостоятельное направление, в котором есть свои специалисты. Мы выделяем «ведение соцсетей» как отдельную опцию, которую могут выбрать у нас музеи, галереи, дизайн-бюро, продюсерские компании, бренды – практически кто угодно. У нас в агентстве SMM занимаются классные специалисты: они разрабатывают стратегии, контент-планы. В общем, да, приходится адаптироваться. При этом я считаю, что любое, даже новое дело, надо стремиться выполнить профессионально.

– Оглядываясь на первые в вашем портфолио проекты PR-продвижения, что вы думаете о них сейчас? Какие интересные – радостные или, наоборот, досадные – сдвиги в культурном и художественном ландшафте страны вы могли наблюдать за годы карьеры?

– Я благодарна ММОМА, где начался мой путь в пиаре, за возможность поработать с ключевыми персоналиями отечественного искусства XX-XXI столетий. Было здорово вести PR-сопровождение масштабной ретроспективы Олега Целкова или, например, познакомиться с уникальной коллекцией Сергея Александрова, с которым, кстати, мы общаемся до сих пор. Говоря о проектах «Взлета», они сильней «разбросаны» по содержанию: мы работаем как с классическим искусством, так и с театром, и даже с модой. Это как раз и определяет гибкость PR-специалиста: если ты умеешь быстро анализировать информацию, вникать в контекст и находить общий язык с командой проекта, не так страшно погружаться в неизвестную для тебя тему.

Анна Сансиева (третья слева) с командой агентства "Взлет" на открытии выставки "Под маской" в Музее русского импрессионизма. Предоставлено коммуникационным агентством "Взлет"

Из радостного (во всех направлениях, не только в искусстве): сегодня многие обращаются к отечественному наследию, «российское производство» стало символом качества, предметом гордости. Да, пусть изначально это было вынужденно, но адаптация случилась. Сегодня мы видим много попыток – удачных и не очень – все-таки существовать в своем контексте, что выглядит очень естественно. Сейчас сложнее доказать публике, что продукт (будь то спектакль или выставка) хорош и что его стоит увидеть, а значит – связям с общественностью есть где развернуться с точки зрения креатива.

– Какой из ваших PR-проектов вам кажется наиболее примечательным и достойным внимания? Почему? Были ли на вашем карьерном пути ситуации, когда пиар-кампания изначально не сулила впечатляющих результатов, однако все вышло лучше, чем вы ожидали?

– С проектами, как с детьми – нельзя иметь любимцев, но я ничего не могу с собой поделать: всей душой обожаю то, что делает Музей русского импрессионизма. Я называю его «музеем здорового человека». Абсолютно каждый проект там – качественный продукт, по которому сразу видно, сколько труда было вложено в его подготовку… Признаюсь, мне непросто работать с современным искусством. Не могу сказать, что я его не понимаю (все-таки я искусствовед, мне нельзя так говорить), но мой прагматичный мозг часто хочет уточнить, зачем это вообще нужно. Поэтому в работе над проектами Музея русского импрессионизма моя душа радуется, созерцая произведения авторов предыдущих столетий, причем в абсолютно современной и всегда очень стильной подаче.

Анна Сансиева (крайняя справа) с командой агентства "Взлет" на открытии выставки "ВМЕСТЕ". Предоставлено коммуникационным агентством "Взлет"

В целом, в команде я пессимист. Часто на стадии знакомства с проектом моя первая мысль: это невозможно распиарить. Однако очень быстро я «срастаюсь» с контекстом и безгранично радуюсь результату, в том числе и своего труда. Конечно, самым красноречивым в этом плане можно назвать проект «ВМЕСТЕ» (0+) – международную, огромного масштаба выставку современного искусства, проходившую в стенах 62-й онкологической больницы в Сколково. Противоречивые чувства на стадии обсуждения, конечно, были у всех. А в итоге – огромный труд и невероятно важный проект, покоривший Москву, который мы создали совместными усилиями.

– Анна, несколько лет назад вы отвечали за связи с общественностью в Московском музее современного искусства. Сегодня вы консультируете и оказываете PR-поддержку культурным проектам в составе команды коммуникационного агентства «Взлет». В чем для вас разница между этими двумя форматами работы: внутри институции и в агентстве? С точки зрения фактов (обязанностей, сроков, организации труда) и ощущений?

– В музее ты отвечаешь за определенную составляющую проекта, в агентстве же каждый работает «под ключ» – мы обеспечиваем абсолютно полный цикл PR– и сопутствующих ему функций, делая это вместе с командой. С одной стороны, в агентстве меньше бюрократии, больше свободы, с другой – выше ответственность, больше задач. Этот опыт сложно сравнивать, ведь он очень разный, и каждому подходит свое – кому-то комфортно заручиться авторитетом институции, кому-то приятно работать с клиентами, выбирая, что и как делать, но оставаясь всецело ответственным за свои действия.

Мне нравится, что благодаря агентству я познакомилась с большим количеством людей. По характеру клиентский сервис мне гораздо ближе корпоративной системы.

– Если говорить о музейном пиар-специалисте, с кем ему/ей по работе приходится контактировать больше всего? Что необходимо знать и уметь делать начинающему пиарщику, а чему легко научиться на практике?

– Больше всего, конечно, пиар-специалист взаимодействует с журналистами, блогерами, авторами телеграм-каналов, а также с представителями заказчика (чаще всего, с коллегами из пресс-служб).

Мне кажется, очень важно быть искренним, не пытаться «впарить» материал сотрудникам редакций, но ощущать себя связующим звеном процесса: журналистам удобно получать грамотно составленную и вовремя доставленную информацию о культурных проектах, иметь специалиста, которому можно задать вопрос, с которым можно и приятно оставаться на связи. Необязательно обладать большими знаниями, но образованность, чувство такта, умение анализировать и делать выводы помогут быстрее вникнуть в профессию на первых порах. Все остальное – практика и опыт.

Анна Сансиева с сыном Николаем. Фото из личного архива.

– Совет тем, кто хочет построить карьеру в PR-продвижении культурных проектов.

– Развивайте память и насмотренность. Собирайте базу, но не останавливайтесь на «холодных» контактах: мир искусства очень маленький, знакомиться лично и при этом не докучать достаточно легко и приятно. Спокойно относитесь к рутине: не каждый ваш день будет посвящен творчеству, но без вас общество может не узнать о чем-то (или о ком-то) талантливом и великом – помните об этом.

Подробнее о проектах, упомянутых в интервью, можно прочитать на сайте агентства «Взлет».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Дерматолог Галина Амосова: «Замена санскрина тональным кремом – главная ошибка, ведущая к пигментации»

Клео.ру поговорил с экспертом о главном заблуждении в солнечный сезон

автор Мария Орешкина

Лето близко, и вопрос защиты от солнца становится главным в ежедневной рутине. Многие упрощают себе жизнь: вместо отдельного крема с SPF наносят тональное средство с пометкой «защита» на флаконе. Это кажется логичным: использовать один продукт вместо двух. Но, как говорит эксперт, эта логика ведет прямиком к пигментным пятнам.

Мы поговорили с врачом-дерматовенерологом, косметологом, экспертом Icon Skin Галиной Владимировной Амосовой и выяснили, почему тональный крем не заменит санскрин, сколько
SPF на самом деле остается на лице после нанесения тона и как правильно выстроить защиту, чтобы не испортить ни кожу, ни макияж.

Фото: архивы пресс-службы Icon Skin. Увлажняющий солнцезащитный крем Derma Therapy SPF 30

– Может ли тональный крем с SPF заменить санскрин?

– Нет. И это самый короткий и честный ответ. Тональный крем – это декоративное средство, санскрин – уходовое. Замена санскрина тоном – главная ошибка, ведущая к пигментации.

– Почему лучше использовать SPF отдельно, даже если он есть в тональном средстве?

– Есть несколько ключевых причин. Во-первых, любой продукт мононаправленного действия будет более активным, чем многозадачный. В одном миллилитре тонального крема нужно уместить и пигменты, и компоненты для сияния, и увлажнение, и солнцезащитные фильтры. Последних в итоге будет в разы меньше, чем в обычном санскрине. Во-вторых, количество. Чтобы получить защиту, заявленную на упаковке, нужно нанести примерно 1,25 мл крема на лицо. Попробуйте нанести столько тона – и вы превратите лицо в маску. В-третьих, мы наносим тон неравномерно: растушевываем, пропускаем зоны у глаз, линию роста волос и шею. Санскрин же должен создавать сплошную ровную пленку. И наконец, стабильность. Санскрин создан, чтобы держать равномерный слой фильтров. Тональный крем содержит пигменты, силиконы и масла, которые эту структуру нарушают, создавая бреши в защите.

Фото: magnific.com

– Насколько реальна защита, заявленная на упаковке тонального средства?

– Реальна только в лабораторных условиях при нанесении эталонного количества – тех самых 2 мг на 1 см². В реальной жизни при обычном нанесении вы получаете в лучшем случае SPF 5-10, даже если на флаконе написано 30. Защита от UVA-лучей, которые как раз отвечают за пигментацию и старение, падает еще сильнее.

– Есть ли разница между SPF в тональном креме, BB-креме, кушоне и пудре?

– С точки зрения физики – разницы нет, фильтры те же. Разница в форме выпуска и, как следствие, в психологии нанесения. Тональный или BB-крем можно хотя бы попытаться нанести ближе к необходимому количеству. Тональный кушон наносится экстремально тонким слоем – реальная защита там стремится к нулю, это ловушка. А с пудрой все еще сложнее: чтобы получить SPF 50, вам пришлось бы нанести ее слоем в несколько миллиметров, буквально осыпающимся с лица. Это невозможно. Пудру хорошо использовать только для обновления основной кремовой защиты.

Фото: архивы пресс-службы Kristall Minerals Cosmetics. Тональная основа Skin Barrier в компактном формате c SPF 18

– Какие фильтры чаще всего используются в декоративной косметике с SPF?

– Производители вынуждены балансировать между защитой, текстурой и прозрачностью. Чаще всего используют стабильные комбинации современных химических фильтров. Они не дают белого следа и позволяют делать легкие текстуры. Физические фильтры – диоксид титана и оксид цинка – дают тот самый белый след на фото со вспышкой и могут сушить кожу, но реже вызывают раздражение. В тональных средствах их используют в микро– или нано-форме, чтобы избежать плотного белого покрытия.

– Какие ошибки люди чаще всего совершают при использовании тональных средств с SPF?

– Делают тон единственной защитой. Наносят микроскопическую дозу. Надеются на SPF в кушоне или пудре. Забывают нанести защиту на шею, уши и веки. Пытаются обновить защиту, нанося новый слой тона поверх старого, в то время как между слоями уже скопилась грязь и пыль с улицы. Еще одна большая ошибка, которая ведет к последующей нелюбви к санскринам, – отсутствие адекватного вечернего очищения. Солнцезащиту и тон с SPF важно смывать двухфазным гидрофильным очищением. Обычная пенка жирорастворимые водостойкие фильтры не растворит, что приводит к забитым порам и воспалениям.

Фото: архивы пресс-службы d'Alba. Солнцезащитный стик Air Fit Fresh Sun Stick SPF50+ PA++++

– Как правильно обновлять защиту от солнца поверх тонального крема?

– Это больная тема, потому что идеального решения нет. Приемлемые варианты: стик-санскрин – аккуратно, похлопывающими движениями пройтись по выступающим зонам (лоб, скулы, нос), не размазывать. Спрей-санскрин – распылить обильно, дать высохнуть, ищите спреи с фиксирующими макияж свойствами. Пудра с SPF – наиболее удобный способ поправить макияж без риска все размазать. Полноценную защиту это не восстановит, но это лучше, чем ничего.

– Можно ли комбинировать обычный санскрин и тональное средство с SPF?

– Даже нужно. Это и есть идеальная схема. Вы наносите надежный, проверенный санскрин в правильном количестве (1,25 мл на лицо) как основу. Даете ему впитаться 10-15 минут. А затем поверх наносите декоративное средство с SPF – просто как вишенку на торте, не пытаясь размазывать и втирать его, чтобы не повредить защитную пленку санскрина.

Фото: архивы пресс-служб. BB крем для лица Perfect Cover Serum, Missha; Крем для лица SPF 50+ Sun Matte tone, Holika Holika; Оттеночный увлажняющий крем для лица с эффектом сияния SPF 25  Skin Illusion Tinted Moisturizer, Clarins; BB – крем для лица SPF45 PA+++ Antibac Derma Correct, Dr Oracle; BB крем для лица с морским коллагеном SPF 30+, SEA ROSE

– Усиливается ли защита, если использовать сразу несколько средств с SPF?

– Нет, уровни SPF не суммируются (SPF 30 + SPF 15 ≠ SPF 45). Вы будете защищены на максимуме из нанесенных средств, при условии, что нижележащий слой был нанесен в правильном количестве и не нарушен последующими. Второй слой может лишь заполнить случайные пропуски, но не поднять общий фактор защиты.

– Как правильно выстроить дневную бьюти-рутину летом: уход, SPF и макияж?

– Идеальная многослойная схема для города:

1. Очищение: деликатная пенка или гель.

2. Тонизация – возвращаем коже рН и увлажнение после очищения с помощью тонера или тоника без масел.

3. Антиоксидантная сыворотка (с витамином С, ресвератролом, ниацинамидом). Это в 2-3 раза усилит защиту от окислительного стресса.

4. Основной санскрин – ваш главный защитник. Нанесите обильно (правило двух или одного пальцев – как рекомендует производитель), равномерно, на лицо, шею, уши. Дайте ему 10-15 минут на усадку и образование стойкой пленки. Это критически важно.

5. Макияж: легкий тон, консилер, BB-крем – наносите аккуратно, похлопывающими или скользящими движениями, не втирая и не смещая слой санскрина.

6. Финиш: пудра с SPF – для матирования и дополнительного бонуса к защите.

Помните: вечернее очищение при таком дневном уходе всегда многоступенчатое и должно начинаться с растворения стойких структур – гидрофильным маслом или другим двухфазным средством. Потом нужно умыться с пенкой или гелей, и пару раз в неделю использовать энзимная пудра.

В целом, тональный крем с SPF – это макияж с приятным защитным бонусом, но он никогда не справится с основной защитой. Ваш главный друг в борьбе со старением и пигментацией – отдельный и правильно нанесенный санскрин.

Мария Орешкина

Редактор раздела «Бьюти»

Прохор Шаляпин: «Если у кого-то жизнь не сложилась, или вы мало получаете, то не надо в этом одну Ольгу Бузову обвинять»

Прохор Шаляпин – о Майкле Джексоне, деле Линды и Фадеева и любимых вещах.

автор Катерина Кулагина

В столичном киноцентре «Октябрь» состоялась премьера фильма «Майкл» режиссера Антуана Фукуа. Музыкальный байопик, посвященный королю поп-музыки Майклу Джексону, фанаты ждали долго и страстно, поэтому в первые выходные мирового проката фильм собрал кассу в 217 млн долларов.

В Москве Майкл Джексон, кстати, тоже бывал – дважды. Впервые звезда мировой сцены приехала в столицу России в сентябре 1993 года, и его гастроли обошлись организаторам в миллион долларов, а концерт прошел на открытой площадке Большой спортивной арены «Лужники» под проливным дождем. Во второй раз Джексон выступил в Москве на стадионе «Динамо» 17 сентября 1996 года.

Для светской премьеры байопика российские селебрити постарались одеться в стиле Майкла. А певец, музыкант и телеведущий Прохор Шаляпин, наоборот, решил сохранить свой стиль, без отсылок к поп-королю. На дорожке он появился в дуэте с миловидной 17-летней девушкой, оказавшейся дочерью певца Витаса. Прохор активно представлял спутницу журналистам и с удовольствием промывал косточки своим коллегам.

– Прохор, вы с неожиданно юной спутницей сегодня!

– Знакомьтесь: Алла Грачева собственной персоной, дочка Витаса. У нас планируется совместная песня, так что скоро вы все услышите. Надо же как-то приобщаться к молодежи, чтобы попасть в мировые чарты. Вот да, тоже хочу стать такой же мировой звездой, как папа Аллы, тоже хочу прорваться. Витас да группа «Тату» – собственно, они только и вырвались в свое время, остальные мимо сада пролетели, извините.

– Мы сегодня на фильме, посвященному великому Майклу. А ваше отношение к нему можно узнать?

– Он навсегда останется культовым музыкантом всех времен и народов, легендой, окутанной тайнами. Я, кстати, когда был в Лос-Анджелесе, пришел на могилу Майкла Джексона, но меня не пропустили. Оказалось, что у него склеп, в который допускают только родственников – никаких посторонних. Пытался пройти, очень хотел, но – увы.

А к Мэрилин Монро я попал, даже два раза к ее могиле приходил. Мне кажется, что могила Майкла, наверное, единственная в мире, окутанная такой тайной. В любом случае, мне очень интересно посмотреть этот фильм, в котором главную роль, кстати, исполнил племянник певца, сын его старшего брата Джаафар Джексон. Говорят, что он внешне весьма даже похож. 

– Вы сегодня в такой интересной рубашке. А какая самая любимая вещь в вашем гардеробе?   

– Ой, у меня так много одежды, которую я вообще никогда не надевал. Не знаю, зачем все висит в таких количествах. И если даже мой самый дорогой наряд стоит несколько миллионов, я за вещи не цепляюсь, предпочитаю в повседневной жизни выглядеть неприметно.

Вот знаете, когда кто-то из нас умирает, то все это добро на свалку потом сносится. Так что, друзья, носите все, что есть, не берегите и на потом не откладывайте, и тратьте деньги на себя – я так делаю и вам советую.

– Прохор, а как вы, например, относитесь к скандальной истории с Линдой и Максимом Фадеевым? Конфликту, переросшему в судебное разбирательство по делу о мошенничестве?  

– Конечно, влезать в чужие скандалы – дело неблагодарное, я и не хочу. Потому как мы не знаем подробностей всех. И на чью-то сторону становиться? Максим и Линда – оба очень талантливые, и скандалы их не красят. Я помню, как был на концерте Линды в далеком 1998 году (Аллочки еще и на свете не было). Хочу призвать их не ругаться. Не все решают деньги в этом мире – пожалуйста, не портите о себе мнение!

– А как вы относитесь к тому, что в последнее время главные роли в фильмах и спектаклях достаются одним и тем же звездам?

– Ну и пусть достаются. Кологривый, Борисов… ну и я, что лукавить (смеется). Вот, Алла тоже вполне Офелию может сыграть. Она добрая и красивая. И спеть мы можем и в кино, и в сериале. Пусть и нас зовут, мы не против! И Бузова в театре – тоже очень хорошо!

Я так другим артистам скажу: если у кого-то жизнь не сложилась, или вы мало получаете, то не надо в этом одну Ольгу Бузову обвинять. Она тут не причем. Не нравится – не смотрите.

– Скажите, а какие бы вы фильмы посоветовали сейчас людям смотреть?

– Про любовь! Ну реально смотрите комедии, хорошие добрые фильмы, и не включайте все эти ужастики и кошмары. Ну не надо вот это все. А из детективов, то по Агате Кристи: Мисс Марпл, Эркюль Пуаро – просто прекрасно! Это советую! 

Катерина Кулагина

Шеф-редактор