Путешественник, спортсмен и художник Федор Конюхов – о белых пятнах на карте, «красных» чайках и Бондарчуке

Его полотна — это ожившие дневники, где рядом соседствуют священная гора Кайлас и красная чайка, ставшая символом спасения посреди Атлантики.

автор Катерина Кулагина

В московской галерее «На Чистых прудах» на днях открылась выставка картин легендарного путешественника, юриста, священника, спортсмена и художника, члена Союза писателей Федора Конюхова. Шесть раз он попадал в Книгу рекордов Гиннесса, 17 раз пересекал Атлантический океан и первым в мире достиг пяти полюсов земли. Сегодня 74-летний Федор Филиппович – отец 3 детей, 6 внуков и одного правнука – полон сил и энергии и строит планы экспедиций до 2032 года. На открытии своей персональной выставки он, как академик Российской академии художеств, признался: если бы у него было три жизни, то одну он отдал бы семье, вторую – путешествиям, а третью – искусству.

– Федор Филиппович, ваша новая выставка, она чему посвящена? 

– Можно сказать, что эта ретроспектива работ, начиная с 1970-х: пейзажи, полотна на библейские и исторические темы. Я о некоторых картинах даже забыл, давно их не видел. Я художник-философ, пишу то, что чувствую, что переживаю. Сейчас вот улетаю в Антарктиду, буду писать эскизы небольшие, а в мастерской – большие холсты. В целом у меня около 3000 картин. Вот Пикассо, который прожил 92 года, написал 17 тысяч картин, его рекорд в Книге рекордов Гиннесса. Я, боюсь, уже не догоню его…

– Здесь есть какая-то особенная, может, знаковая для вас работа?  

– Мои картины – это мои дети. Когда создаешь, вынашиваешь, словно ребенка. А потом отпускаешь – пусть живет своей жизнью.

Все работы не случайны, все основаны на дневниках, путевых заметках и зарисовках. Среди запечатленных мест – Северный полюс и Камчатка, Эверест, мыс Желания. Помню, оказавшись возле священной горы Кайлас, стал обходить гору семь раз, как требует тибетский ритуал очищения кармы, и сразу же, на первом круге, увидел гору такой, какую сейчас вы сможете увидеть на картине «Кайлас».

А вот «Красная чайка». Во время моего первого в мире одиночного пересечения Атлантического океана на весельной лодке одна из чаек стала настоящим символом надежды в долгом пути. Когда силы стали иссякать, я поглядел на небо и вдруг увидел «красную» в закатных лучах солнца птицу. Это был знак. Знак того, что земля близко. 

– Скажите, а откуда вообще у вас такая жажда странствий и путешествий? 

– Так повелось, что отсчет моим путешествиям начался с 15 лет, когда я самостоятельно пересек Азовское море на взятой на прокат весельной лодке. С детства я мечтал познать этот мир, увидеть и почувствовать всю Землю, хотел попробовать все. Поднимался на вершины гор, пересекал моря и океаны, ходил в экспедиции на верблюдах и собачьих упряжках, на парусных и весельных лодках, катамаранах и лыжах, я управлял аэростатами и воздушными шарами, совершал вело– и автопробеги.

Земля наша не такая уж и большая оказалась, и мне хотелось побывать на ее крайних точках, пройти всю вдоль и поперек.

Как я могу не быть путешественником? У меня дедушка знал великого полярного исследователя Георгия Яковлевича Седова, ходил с ним в экспедиции, а навыки хождения по морю я получил от отца, потомка рыбаков-поморов из Архангельской губернии.

– Скажите, а какое из ваших путешествий вы бы назвали самым сложным, самым рискованным? Эмоционально, физически. 

– Если я скажу, что на Эверест было подниматься сложнее, чем на Южный полюс, то обижу Южный полюс. Для меня все мои экспедиции на одном уровне. А риск? Рискованно ли пересекать пустыню в 60 градусов жары или облететь на воздушном шаре вокруг света на 11 тысячах километрах? Есть ли риск на вершине Эвереста? Но я иду в экспедицию не за тем, что это тяжело или опасно. Вот французы постоянно говорят, что самое сложное – это пересечь мыс Горн. Я его 7 раз проходил. Никто не верит, что за одну человеческую жизнь можно добиться столько всего. Но я есть, и пока я бегаю, и не намерен останавливаться.

Фото: Arseny Timoshenko / пресс-служба СберСервиса

– Вы тут сказали, что у вас легкая жизнь.

– Что моя биография очень легкая.

Дело в том, что я всегда знал, чем хочу и буду заниматься. Шел к цели и добивался. У меня сейчас все по расписанию, четко расписано, когда, какие экспедиции. Так что порой смотрю по сторонам, на людей, которые мечутся, переживают, и думаю, как же им жить тяжело. Не знают, что завтра будет. А я точно знаю – мне в Антарктиду! 

Я очень счастлив: дожил вот до правнука. Его назвали Федор – в честь меня и Федора Ушакова. По христианской вере, если ты дожил до правнука или правнучки, Господь Бог все грехи списывает.  

– Вы, честно говоря, на свои года совсем не выглядите. Как поддерживаете форму? Диеты, специальное питание?  

– Да я просто не успеваю поправляться: держу вес стабильным в 72-78 килограммов и ем все, что бог пошлет. А когда домой приезжаю, то жена моя, Ирочка, точно знает, как меня порадовать: картошечка отварная, селедочка с маслом, лимончиком, лучком – самая моя любимая еда. Мне вообще легко форму поддерживать, я же всю жизнь занимаюсь спортом, заслуженный мастер спорта СССР по разным видам, постоянно в состоянии активности. Интенсивно надо жить, и все.

Порой понимаю, что в моем возрасте нагружать себя как раньше уже нельзя. Дома в окно посмотрю, а у меня парк виден, и так вздохну: вот утром пробежку спокойно бы как-нибудь сделать. А времени нет. 

– И завтра в новый полет! 

– Да, утром проснусь и на самолет – в Дубай. Там строится катамаран, на котором поплыву к так называемому «мусорному континенту». Слышали про такой? Это самая большая стихийная свалка на Земле, состоящая в основном из пластика. По некоторым оценкам, пятно занимает площадь около полутора миллионов квадратных километров. Я еще много лет назад подходил к этому мусорному пятну, и тогда это был остров, а сейчас это уже настоящий мусорный континент в Тихом океане. Он находится в нейтральных водах, и поэтому ни одно государство не берет на себя ответственность за его ликвидацию. В рамках экологической экспедиции я пройду через Тихий, Индийский и Атлантический океаны, три месяца буду его исследовать, а потом месяц плыть до Австралии. Затем в Антарктиду. Вообще, я с 2005-го активно занимаюсь проблемами микропластика в океанах, с 2022-го изучаю эту проблему в Антарктиде.  

– На карте мира остались для вас «белые места», где вы еще не побывали? 

 – Ну, вы не думайте, что у меня все экспедиции удачные. Мы вот сейчас здесь сидим с вами, а моя лодка «АКРОС» дрейфует где-то в Индийском океане у берегов Австралии. Последняя экспедиция оказалась непростой. Из неосуществленных планов – экспедиция с Артуром Чилингаровым. Мы  планировали совершить погружение в Марианскую впадину в Тихом океане. Проект реализовывался под эгидой Русского географического общества. Мы готовили это погружение более 17 лет, и экспедиция зависела от сроков строительства глубоководного батискафа. Но не случилось.

– Нельзя удержаться и не спросить вас про фильм Федора Бондарчука «Повелитель ветра». Как он вам? Насколько он смог точно передать, что с вами на самом деле происходило?  

– Я как художник понимаю, что ты можешь рисовать волны как Айвазовский, но они от этого мокрыми, как в жизни, не станут. Безусловно, все было намного сложнее и жестче. Кино – это искусство, фантазия. Понятно, что за полтора часа, сколько длиться фильм, нельзя достоверно передать кругосветный полет, который длился 11 дней 4 часа 20 минут.

На воздушном шаре я летел через Австралию, Тасманово море, Новую Зеландию, Тихий океан, Южную Америку, Фолклендские острова, Атлантический океан, Африку и Индийский океан. То, что мне приходилось делать часами, днями, Федор в кадре проделывал за минуты. Но весь сюжет построен по моим заметкам, книгам. Во время съемок я находился в плавании, и Бондарчук, – а мы с ним уже давно дружим – постоянно мне «докладывал»: вот, пригласили на роль Кевина Костнера, возьмем его. Потом пишет: «нет, он такой гонорар запросил, что на весь фильм не хватит, будет Володя Машков, уже бороду примеривает, а может, Андрей Мерзликин». В итоге: «Нет, никак не можем найти актера». Я ему тогда: «Ну сыграй сам!»

Вообще, мне очень понравилось, как папу и маму в фильме показали. Идеально просто. А про себя… Я потом Феде говорил: какой я там, в твоем фильме ловкий и сильный! Все сложнее, конечно, было. 

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру