Евгений Цыганов: «Музыка — моя мечта с пятнадцати лет»

Актер рассказал Клео.ру о группе «Ме4та», новых ролях и мечте когда-нибудь снять собственное кино.

автор Татьяна Бутурлина

Евгений Цыганов рассказал о музыке, кино и группе «Ме4та».

В один из тех жарких московских летних вечеров, когда на улице то ли сильный дождь, то ли начинающийся ураган, на открытой сцене в саду Всероссийского музея декоративного искусства, в рамках проекта «Лето в Москве», состоялся концерт группы «Ме4та» — музыкального проекта Евгения Цыганова. Любимый многими актер уже давно выступает на два поля, и музыка — не менее важная часть его жизни. О том, что важнее — музыка или кино, о выборе репертуара и новых ролях — мы поговорили с Евгением сразу после его выступления, на которое, несмотря на погоду, собралось огромное количество поклонников. Сегодня у него множество проектов — Цыганов играет в «Мастерской Петра Фоменко», ставит онлайн-спектакли, записывает песни и активно снимается в кино.

— Евгений, вот сразу вопрос: вы сегодня на сцене постоянно улыбались, а что с кино? Почему вы там все время угрюмый?

— Так… Смотрите фильм «Человек, который смеется». Я там все время улыбаюсь. Принудительно. Меня режиссер Владимир Котт научил, и он, кстати, тоже сегодня здесь, на концерт пришел, несмотря на дождь. А так, про это, знаете, есть такой анекдот: «Гюльчатай, открой личико! Я тебе апельсин дам! Ой, закрой, два дам…» Так и я в этом фильме. Когда мне предложили эту роль, то мне она показалась весьма самоироничной и любопытной. Также у меня новая роль — Олега Игоревича в «Картинах дружеских связей» Сони Райзман… Это такая черно-белая драма из жизни бывших друзей, где каждый несчастлив по-своему.

— Вы блистаете и в кино, и в театре, и на музыкальной сцене – а какой творческий язык самовыражения вам ближе?

— Я вообще хотел сразу назвать нашу группу «Блестящие», но потом передумал (смеется). Какой язык? Русский. Мы же сегодня на фестивале «Русский Кот».

— Кстати, по поводу названия группы «Ме4та» — почему переименовали из POKAPRRЁT?

— Ну, мы такие ребята настроения. Не коммерческая команда. Захотели, время пришло – переименовали. Раньше у нас было настроение «пока прет», и мы играли панк-рок такой дерзкий. Нам казалось, что, да, мы кайфуем и премся. И потом вдруг – оп, и это настроение немножко перешло в другое качество, появилось ощущение, что название утратило свою актуальность и свежесть. И весь наш панковский посыл на тему «вауу!» перешел на тему «давайте обнимемся». Показалось, что именно такой посыл в это время, в котором мы живем, важнее. А когда меня спрашивали: «Зачем тебе группа? У тебя же кино, театр…» Я отвечал: «Это моя мечта…» Так что название «Ме4та» вылезло само собой.

— Мечта стать рок-музыкантом тоже с детства?

— Да, лет с пятнадцати.

— Музыка вообще кино не перевешивает?

— Ну вот сейчас у меня съемки начнутся, и перестанет перевешивать. Честно, я сам до конца не понимаю, как удается все совмещать. Но планирую совмещать и дальше.

Слова песен сами пишете?

— Бывает. Но делаю это не так часто.

Евгений, а на чьем концерте вам самому бы хотелось сейчас оказаться?

— На выступлениях Radiohead, Pink Floyd, Faith No More, Тома Уэйтса. Я, наверное, остался в тех настроениях. Современная музыка не так цепляет.

— В каких проектах вы сейчас снимаетесь?  

— Не могу пока такое рассказывать. Закончил вот буквально недавно сниматься в картине Марии Шульгиной «Уехать нельзя остаться». Прекрасная многосерийная лирическая комедия с прекрасным названием и остроумным и талантливым режиссером. Моя роль врача-терапевта районной поликлиники Станислава Виноградова балансирует между комедийным началом и вполне серьезными темами.

— Вам в кино спеть не предлагают?

— А я пел. В титрах сериала «Первый номер». Исполнил там заглавную песню во время вступительной заставки. Предложили. Спел. Записали. Но это было неожиданное предложение даже для самих продюсеров. Они такие: «А что, если?» И я: «Конечно!»

— А что по театральным планам?

— Работы много, график расписан на год вперед. Дружу с Домом музыки, с филармонией, продолжаю исполнять главную роль в спектакле «Я — Сергей Образцов» в Театре кукол. Также я надеюсь на возможность снимать кино, быть может. В качестве режиссера. Но для этого нужно все оставить и заниматься только этим. Пока обидно все оставлять.

— Из ролей — кого вы хотели бы сыграть в данный момент больше всего?

— Никогда не загадываю. Отношусь к любой роли как к подарку. Вот сейчас должен выйти фильм Алексея Учителя «Шум времени» о Дмитрии Шостаковиче, где я сыграл композитора Сергея Прокофьева. Вот мог ли я себе такое придумать? Такую роль? Но, на мой взгляд, это фильм не столько про Прокофьева или Шостаковича, сколько про то время… Про человека и эпоху, про их соответствие: что, если он в эту эпоху не вписывается?

Вам интересно было окунуться в то время? 

— Такое погружение в целом неплохо для общей рефлексии. Но любое время интересно, и эпоха Петра I и Ивана Грозного не менее увлекательна.

Фото: www.legion-media.ru; пресс-служба фестиваля «Русский КоТ»
Источник: Клео.ру

«И после агент Купер повторил»: как ЦТИ «Фабрика» и голландские кураторы переосмысливают понятие дома

Кураторами выставки являются PollyT, Нанда Раемански и Люк Спонсели.

автор Юлия Крышевич

Выставка «И после агент Купер повторил» в ЦТИ "Фабрика" продлится до 19 июля.

Российско-нидерландский проект, посвященный чувству дома, проходит одновременно на двух площадках: в Актовом зале ЦТИ «Фабрика» в Москве и в галерее Т56 объединения Zesde Kolonne в Эйндховене. Лейтмотивом истории послужила цитата Дэвида Линча из промофильма к «Твин Пиксу»: в нем режиссер вспоминает невинные слова Дороти из «Волшебника Страны Оз»: «Нет места лучше дома…». И да, вспоминает скорее как риторический вопрос, нежели как утверждение.

Фрагмент экспозиции выставки «И после агент Купер повторил». Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

В основу выставки «И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом» лег видеоарт и вдохновленные им объекты 20 современных медиа-художников. Сокуратор выставки PollyT делится лайфхаком: в пространстве экспозиции есть также «найденные» объекты, без обозначения авторства. Их возможно отыскать по безымянным описаниям к работам. Такой ход способен усилить впечатления зрителя, поставив его самого в положение номада.

Кстати, о номадизме (понимание концепции также способно углубить зрительский опыт): он возник в трудах философов Жиля Делеза и Феликса Гваттари более половины столетия назад. Основная идея теории состоит в том, что общество уходит от жестко заданной структуры в пространство сетей и отношений, напоминающих корневище дерева, иначе «ризому». В номадическом социуме индивид меняет адреса проживания, работодателей и группы по интересам так часто, как это потребуется, и не стыдится этого статуса.

Фрагмент экспозиции выставки «И после агент Купер повторил». Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

Со стороны номадология может показаться побегом от проблем и даже самого себя, но есть и что возразить в ее защиту: уходя, человек двигается не «от», а «к» – вынуждает же его быть мобильным устройство общества, непрерывная текучесть мира глобализации. Занятно, что идеи номадизма теряют популярность во времена относительной стабильности: здесь люди обычно вспоминают о прелестях предсказуемой, оседлой жизни. Как только мир захлестывает очередная волна перемен, теорию Делеза и Гваттари достают с пыльной полки.

Плотное проникновение технологий в повседневную жизнь, невозможность планирования даже ближайшего будущего сегодня заставляют многих из нас почувствовать себя кочевниками. И дело не в том, переезжаем ли мы каждые пару месяцев или предпочитаем надолго не вылезать из своей уютной квартиры – в любом случае мы мыслим переходами, транзакциями, с трудом ставим точку в делах, продолжая искать ситуации, идеи, единомышленников.

Фрагмент экспозиции выставки «И после агент Купер повторил». Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

Название проекта с серьезностью и в то же время ироничностью трактует представление о доме как главном месте в жизни человека. С одной стороны, о каком из домов идет речь, когда место жительства меняется вместе с курсом ветра? С другой – ощущение дома не обязательно связано с конкретной локацией – человек просто носит его с собой, общаясь с близкими по духу людьми, гуляя по любимым скверам и аллеям, узнавая запахи и так далее.

Сокуратор выставки Нанда Раемански, художники Йолан Райс и Резан Хабаш поделились собственным пониманием выражения, заложенного в названии проекта, и, заодно, рассказали подробнее о своих работах, специально для Клео.ру.

Нанда Раемански (Нидерланды):

Дом – это основа жизни каждого человека

«Дом – это гораздо больше, чем просто физическое место; это место, где мы чувствуем себя достаточно безопасно, чтобы быть самими собой, отдыхать, думать, творить и расти. Это пространство, которое позволяет нам восстановить силы и дает свободу для развития. Хотя каждая культура по-своему понимает и выражает идею дома, я считаю, что потребность в таком месте – это то, что объединяет всех нас.

Фрагмент работы Нанды Раемански на выставке «И после агент Купер повторил». Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

Этот проект перекликается с моими текущими исследованиями самоорганизующихся сообществ и способов, которыми люди создают чувство принадлежности. Мое видео «Dutch’я – жизнь в свободном пространстве культуры» выросло из моей книги художника «Опыт самодельных голландских домов». Книга непрерывно разворачивается по кругу, сменяя непоследовательность вечерних городских сцен: свет, звук и мимолетное присутствие людей. Видео предлагает рассматривать дом как рассредоточенное явление, возникающее сквозь отношения, восприятия и общие временные переживания — нечто, что может быть коллективно и спонтанно сформировано».

Йолан Райс, швейцарская художница, автор видео «Мародер»:

Для меня дом – это не место

«Тема выставки полностью соответствовала моей жизни и моей практике. Есть места, где я чувствую себя уютно, но это чувство в основном связано с людьми, которые там находятся, а они постоянно перемещаются. Последние три года я живу в своем фургоне. Передвигаясь с места на место, я выбираю, куда еду, в зависимости от того, что я хочу делать, и от людей, которыми я хочу себя окружить. Первое, чему учит такой образ жизни, – это умение создавать ощущение стабильности и безопасности внутри. Поэтому дом – там, где я припарковала свой фургон.

Фрагмент работы Йолан Райс на выставке «И после агент Купер повторил». Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

«Мародер» возник из размышлений о теле как о месте обитания. Тело несет в себе собственные воспоминания, границы и трансформации. Кожа становится порогом между внутренним и внешним, собой и окружающей средой – и все же является вместилищем чего-то большего. Работа исследует пространство, где пересекаются физический и психический ландшафты. В эпоху, когда идея дома становится все более фрагментированной и рассеянной, меня интересует другая возможность: дом — это не фиксированное место, а отношения – с настоящим моментом и с живым миром, который нас поддерживает.»

Резан Хабаш, автор видео «Омытая душа», поэт:

Моя любимая и есть мой дом и моя родина

«История, вдохновившая меня на написание стихотворения «Омытая душа», началась, когда я был на пляже в один из тех прекрасных летних дней в Нидерландах, в провинции Зеландия. Я увидел маленькую девочку с матерью и бабушкой на пляже. Бабушка купала девочку в море, а мать лежала на песке. Эта сцена вдохновила меня и вызвала в памяти мои воспоминания о матери — о том, как мы ходили к морю и к знаменитой в моей стране реке Африн.

Фрагмент работы Резана Хабаша на выставке «И после агент Купер повторил». Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

Несколько месяцев спустя я встретил своего друга, голландского режиссера и художника Люка Спонсели, и предложил снять короткометражный фильм по мотивам этого стихотворения. Мы вместе работали над сценами и над тем, как воплотить их на экране. Подобрали актеров, сняли материал и смонтировали его в Бельгии»

Выставка «И после агент Купер повторил» продлится до 19 июля. К моменту финисажа кураторы проекта обещают выпустить тематический номер-каталог – он будет анонсирован в соцсетях ЦТИ «Фабрика» и объединения NoNameForNow.

Подробности ищите на сайте ЦТИ «Фабрика».

Возрастное ограничение: 16+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»
Источник: Клео.ру