Екатерина Рождественская: «Длину своей жизни не просчитаешь, а вот на ее ширину повлиять можно»

Екатерина Рождественская – в эксклюзивном интервью Клео.ру.

автор Катерина Кулагина

В последнее время фотохудожник, профессиональная переводчица, бывший главный редактор журнала, дочь знаменитого советского поэта Роберта Рождественского Екатерина Рождественская все чаще выступает в роли писателя и даже появляется на сцене как актриса. Она много гастролирует, путешествует и принимает участие в различных фестивалях, творческих проектах. Совсем недавно она призналась, что в данный момент пробует себя в большом кино. Сценарий фильма практически готов, начинается подбор актеров.

– Екатерина, буквально на днях вы вернулись из Ессентуков, с III Международного фестиваля детского кино «Хрустальный ИсточникЪ», который проходит при поддержке Президентского фона культурных инициатив. Как вы отнеслись к предложению принять участие в программе и насколько, на ваш взгляд, важно поддерживать юные таланты?  

– Сюда в качестве гостя и наставника меня пригласил президент кинофестиваля, заслуженный артист России Эвклид Кюрдзидис, мой друг.  И такое предложение я, конечно, приняла сразу. Считаю очень важным проведение таких масштабных фестивалей, на которые съезжаются дети не только из России, но и из других стран. Чтобы они общались межу собой, дружили, делились опытом, учились хорошему. И мое большое уважение Эвклиду, который смог все это организовать, да еще на таком уровне, с таким звездами-наставниками, с таким председателем жюри, как Владимир Грамматиков. Для детей очень важно видеть достойный пример перед глазами. Когда учат не из-под палки, а на собственных фильмах, спектаклях, личных историях. Мне кажется, что профессия – это даже вторично. Главное, чтобы ребенок вырос хорошим человеком, остальное приложится.

Фото: пресс-служба фестиваля "Хрустальный ИсточникЪ"

– Здесь, в Ессентуках, вы с Эвклидом представили и ваш новый спектакль «Письмо туда», посвященный отцу.  

– Премьера этой музыкально-поэтической программы, режиссером которой выступил Эвклид Кюрдзидис, уже состоялась во многих городах: в Барнауле, Бийске, Рубцовске, в июне мы представили ее в Алтайском крае. Постановку и жанр я определила как «почти спектакль», и, мне кажется, она получилась крайне трогательной, объемной, душевной. Это такой формат, которого почти не осталось на сцене.

Сейчас у нас, к сожалению, с душевностью очень скудно. Я пишу отцу письмо, зная, что он уже не прочитает его. И все равно пишу и рассказываю ему о том, что происходит, как, если бы он дожил до сегодняшнего дня. 20 июня ему исполнилось 93. Я не говорю «исполнилось бы». Ему исполнилось 93. Я всегда считаю, что он рядом, что он за левым плечом, что он – мой ангел-хранитель.

Знаете, мне после премьеры спектакля знакомые позвонили: «Мы все в слезах». «Все так плохо?» – спрашиваю. «Да нет, это другие слезы, которые очищают…»  Мне и хотелось добиться того, чтобы каждый зритель увидел, вспомнил что-то свое, личное. И это не только про моего отца, а про семейные глубинные связи, это про теплоту по отношению к ближнему. За свою очень короткую жизнь папа успел написать много удивительных стихов, очень простых и очень понятных людям, поэтому они живут до сих пор и так щемяще трогают душу, до слез.

– Вы часто гастролируете, переезжаете из одного города в другой. Вы вообще путешественница или домашний человек?    

– Путешественница! Я – домашняя путешественница. Вообще считаю, что жить надо так, чтобы накопить денег на старость и на путешествия. Мне, надеюсь, до старости еще далековато, а вот на путешествия я потратиться готова. Помню, когда была юна и дурашлива, с юмором относилась к таким иностранным старушкам-путешественницам с голубыми волосами, которые десантом высаживались в Москве, у гостиницы «Интурист», из «Икарусов». «Какой кошмар!» – рассуждала я.  – «Не дай бог вот так вот потом красить волосы и шляться по земному шару». А сейчас думаю: да ведь это шикарное продолжение молодости! Ты никогда не знаешь, сколько тебе осталось жить. Длину своей жизни не просчитаешь, а вот на ее ширину повлиять можно! Вот эта ширина – она зависит от тебя: каждый день узнавать что-то новое, куда-то ходить, ездить, путешествовать, чем-то постоянно интересоваться. Расширять свои возможности. Это я считаю очень важным. 

– Из стран, которые вы уже посетили, что-то оставило самое неизгладимое впечатление? 

– Для меня до сих пор самая удивительная, во всех смыслах, страна – это Исландия. Черная земля и розовые цветы – абсолютно инопланетно! Туда, по-моему, можно прилететь только раз в году. Все остальное время самолет сносит семью ветрами и лучше не рисковать. Я была в июле и постоянно во время полета держалась за все поручни.

Это такой каменный остров, ничего не растет, и вы не представляете, как же умно жители продумали свою жизнь, что все, абсолютно все идет в дело. Из сушеной трески они делают бутерброды вместо хлеба, а из акулы – все аптеки препаратами переполнены: вытяжки, витамины, лекарства, мази, примочки… Каждую песчинку, букашечку ценят. Из ничего – блюда мишленовского уровня.

И вот потом на Кубу поехала. Все что угодно растет. Свиньи к манговым деревьям веревочками привязаны, гуляют и заранее маринуются. Бери и готовь. И что по итогам? Какой-то кошмар получается с черными бобами, да на пластмассовой тарелке. Культа еды вообще нет. Такие вот разные менталитеты. 

– Часто бываете в экзотических странах?  

– Кстати нет. Не очень. В Индии вот прожила три года и, наверное, там экзотики хватило. У меня есть книга «Подарок из страны специй», где я в красках описываю сложности «выживания» в этой незнакомой экзотической стране. В 80-е годы я 25-летняя отправилась туда за мужем-корреспондентом. 

– В России есть любимые, дорогие сердцу места?  

– Это Алтай! Папино место, где он родился, вырос. И каждое лето, на его день рождения, я приезжаю в небольшое и совершенно уникальное место – Косиху. С 18 по 21 июня здесь проводится Литературный фестиваль Роберта Рождественского, с творческими встречами, презентациями книг, выставками, показами спектаклей. Я езжу туда, чтобы подзарядиться, потому как такой необыкновенной красоты природа и такие замечательные люди!

Очень полюбился и регион КМВ: Ессентуки, Пятигорск, Кисловодск, Железноводск. Везде удобно добираться, центр земли просто. В этом году я впервые приехала целенаправленно в санаторий – полечиться водами-грязями. Раньше также рассуждала: я и санаторий? Несовместимо. Но вот поняла, что лучше и места не найти. Детей вот привезла тоже. 

– В течение почти двух десятков лет вы были известным и успешным фотохудожником, реализовавшим много ярких проектов. Фотография еще осталась в вашей жизни?  

– Конечно. Я очень люблю и продолжаю фотографировать, но больше для себя. Горжусь своим авторским проектом «Частная коллекция», когда мои фотографии повторяли картины известных художников с участием отечественных звезд.

Это был очень счастливый 20-летний период, но я решила, что проект завершен, когда поняла, что просто не хочу снимать многочисленных однодневных сериальных артистов, которых я даже не знаю в лицо. Они меня не интересуют. И это даже не другое поколение, а слой людей: «понахватанных».

Когда Гурченко и Рязановы остались в прошлом времени, я поняла, что это все. Мне всегда было важно, чтобы приглашенный на съемку смог передать внутренний мир человека, изображенного на картине, его душевное состояние и чтобы зрителю не надо было потом подписывать внизу, кто этот человек на фото.

Мне очень запомнилось общение с Людмилой Гурченко. Она должна была создать образ по картине Пикассо «Любительница абсента», и какой она была профессионал, какая большая актриса с предельной требовательностью к своему творчеству! Она так вошла в образ, что мы сняли все с первого дубля! А тут по 10 человек в студию приходят и среди них надо еще вычислить: кто из них звезда-то? Кто на грим сядет, тот и звезда. Но это же ненормально…

– Можно поинтересоваться вашими планами на будущее? Вы тут обмолвились, что хотите снимать кино?  

– Я ведь люблю делать то, что не умею. У меня по жизни так часто бывало:  начинала заниматься тем, о чем до этого и не помышляла. Не умела фотографировать – стала фотографом. Захотела стать журналистом и писателем и стала! Хотела быть врачом, в медицину не пошла, но всю жизнь лечу всех близких и знакомых. Вот сейчас решила, что не умею снимать кино, и поняла, что буду – очень хочется. Во французском языке, который я выучила после английского, есть такое выражение – «J’ai ose» («Я осмелилась»). Так вот, я осмелилась и решилась. Сценарий почти готов. И я начинаю подбирать актеров. Это так здорово и интересно: вступать в реку непонятного течения.  

Фото: пресс-служба фестиваля "Хрустальный ИсточникЪ"

– Чуть сюжет нового фильма приоткрыть можно?  

– Это будет такая московская сага, про нашу семью, ее историю, начиная с 20-го года прошлого века. По атмосфере – что-то среднее между «Оттепелью» и «Покровскими воротами». Не активное, а неторопливое, повествовательное, в старых таких правилах. То, что мне самой так не хватает в современном кинематографе… 

– На роль вашего папы уже актер есть?  

– Нет еще. Не до такой степени готовности. Будет кастинг. А вот на роль бабушки актриса уже есть. Я пригласила Анну Якунину, народную артистку.  

– А сами планируете сняться? 

– Ну а как же! Как Рязанов, где-нибудь да мелькну!   

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парменов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Никиты Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру