Чемпион мира, фигурист Алексей Ягудин: «Часто вспоминаю, как маленьким мальчиком страстно мечтал стать постарше»

Перед премьерой ледового шоу "Буратино" спортсмен рассказал о роли Таракана, детстве и секретах жизненной энергии.

автор Катерина Кулагина

Одной из первых январских премьер 2026 года стал ледовый спектакль Ильи Авербуха «Буратино» во Дворце гимнастики Ирины Винер. В звездном составе участников Татьяна Тотьмянина, Максим Маринин, Максим Шабалин, Алиса Двоеглазова, Матвей Ветлугин и другие. А вот необычную роль таракана-рассказчика блестяще исполнил победитель Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити (США), четырехкратный чемпион мира, трехкратный победитель чемпионата Европы в мужском одиночном катании Алексей Ягудин. Он уже довольно давно ушел из большого спорта, но по-прежнему принимает активное участие в телевизионных и ледовых шоу. 

– Алексей, итак, сегодня вы в роли… Таракана. Долго в образ входили? 

– А я и не выходил, как родился (смеется). Ох, кого я только не играл: и Петуха, и Попугая, и балагура Ягодкина в прошлом году. Но вначале я, конечно, не думал, что после, условно, Меркуцио и Тореадора вот прям до тараканов доберусь. Сюрприз небольшой от Авербуха. Но вот, как говорится,  шли мы, шли по «классической классике» и дошли до истории «Буратино», чему я рад, и мне правда очень нравится эта роль.

В данной истории у меня даже есть два подельника – два таракана. Я старший! И в роль вжился. У меня перед вами тут спросил один молодой человек: «А у тебя отец-то кто?» «Погиб, – отвечаю, – от дихлофоса». Такая вот трагическая смерть… Не понял он моего юмора, посочувствовал. И я добавил, что у тараканов, кстати, тоже есть сердце.

– А у вас лично какой любимый герой этого спектакля?

– Признаться, я всегда симпатизирую всем плохим и условно негативным персонажам. Их всегда больше всех жалко. Вот, например, в «Ну погоди!» Волк – мой фаворит. Но в этой сказке, думаю, самым любимым персонажем станет фокусник. Мы все как были детьми, так ими и остались. Когда кролик из ниоткуда появляется – такие фокусы с нами работают и по сей день! 

Фото: пресс-служба ледового шоу "Буратино"

– Сама история Буратино вам откликается? Свое детство часто вспоминаете? Ностальгируете? 

– Конечно. Часто вспоминаю, например, как маленьким мальчиком страстно мечтал стать постарше. Побыстрее бы! Чтобы принимать самостоятельные решения, иметь какое-то право голоса в раздевалке – тогда я как раз начал заниматься фигурным катанием в родном Ленинграде. А еще помню, как однажды ушел из дома от родителей в строящуюся квартиру, поставил там раскладушку и мечтал там, в том постоянном ремонте, о собственной самостоятельной жизни и собаке. Как я хотел, чтобы она у меня появилась! И как я хотел быть взрослым…

А касаемо «Буратино» – конечно, откликается! Ровно 50 лет назад в прокат вышел знаменитый советский фильм «Приключения Буратино» Леонида Нечаева с великолепной музыкой Алексея Рыбникова. Во всем Советском Союзе не было, наверное, человека, не посмотревшего эту сказку! Песни из этого фильма мы все знали наизусть от первой до последней строчки. 

Фото: пресс-служба ледового шоу "Буратино"

– Алексей, а признайтесь, как поддерживаете жизненный тонус? В вас столько энергии!  

– Ну как? Работать надо, тренироваться ежедневно. Следить за своим питанием. Хотя, честно, проблем с лишним весом я никогда не испытывал. Конечно, мы с Таней (супруга Алексея Ягудина, олимпийская чемпионка в парном катании Татьяна Тотьмянина. – Прим. ред.), когда и спорта стало чуть меньше, да и возраст определенный наступил, стараемся не есть много и всегда следим за количеством сладкого и у себя в рационе, и у дочек. Жена мне постоянно напоминает, что если хочешь выглядеть хорошо, то стоит слушаться заветов нашего любимого тренера Татьяны Анатольевны Тарасовой – не жрать! Смотреть в сторону полезного питания.

А еще я черпаю силы и оптимизм от любви! Мы с супругой сегодня и вновь вместе на льду, так чем это не повод для оптимизма?

– А как тренировки проходили? Также с юмором?   

– У меня всегда все с юмором! Как без этого в нашей жизни? Жанр веселый, легкий, игровой. Но на самом деле на детских постановках чувствуется двойная ответственность, ведь среди зрителей в основном дети, а перед ними, как говорится, не сфальшивишь.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парменов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Никиты Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру