Балет — искусство, подразумевающее высокий профессионализм и полную самоотдачу с самого детства. Только пройдя все этапы обучения, можно с достоинством выходить на сцену и считать себя артистом балета. Но что делать, если балет не стал профессией, но с детства осталась мечта выйти на сцену и танцевать? Для таких «балерин в душе» сейчас существует множество студий, где артисты балета, дипломированные педагоги преподают балет для всех желающих всех возрастов. И я говорю не о боди-балете, который включает в себя упражнения балетного экзерсиса, но является все-таки тренировкой, практикующейся в большинстве фитнес-клубов, а именно о тех студиях, где учат азам классического танца.

Пока я сама не начала преподавать в таких студиях, я скептически относилась к тем женщинам, кто решил, что стать балериной в 30 лет возможно. С высоты своего юношеского максимализма я считала, что либо ты профессионал, либо позоришься, ворвавшись в мир балета с невыворотными пятками и корявыми руками. Это мнение сформировалось благодаря тем дамочкам, что изредка посещали наши уроки классического танца в училище, причем не в качестве зрителя, а непосредственно вклиниваясь в наши ряды и пытаясь повторять все движения. Конечно, это получалось у них нелепо и смешно, а то, что они облачались в розовые юбочки и купальнички на тонких бретельках, которые еле поддерживали их могучую женскую грудь, только усугубляло впечатление. Будучи еще детьми, мы были жестоки и безжалостно высмеивали этих дам. Почему они вообще попадали к нам в класс? Потому что платили, и коммерческому училищу, в котором я училась, это было выгодно. Почему эти женщины шли в училище, а не в студии? Потому что на тот момент было совсем немного мест, где учили балету любителей.

Балетом начинают заниматься для хорошего самочувствия, для хорошей физической формы, чтобы воплотить детские мечты о сцене и почувствовать себя балериной.

Сегодня таких студий очень много. Было бы только желание. И сейчас я уважаю тех, кто, невзирая на возраст и физические данные, не боится, не стесняется, а приходит заниматься в балетный зал, встает к станку и достигает своих результатов. Балетом начинают заниматься для хорошего самочувствия, для хорошей физической формы, чтобы воплотить детские мечты о сцене и почувствовать себя балериной. Но, как правило, на сцену в таком формате выйти никому не приходится. Однако совсем скоро состоится премьера «Лебединого озера», где исполнительницами будут любительницы. Это проект Марии Соколовой, решившей подарить любителям балета возможность почувствовать себя настоящими балеринами. Участницам с минимальной балетной подготовкой всего за три месяца и некую сумму денег предстояло выучить хореографию самого бессмертного классического балета, облачиться в костюмы, сделать грим и выйти на большую сцену под свет софитов на суд зрителей. Это уникальная возможность для участников, но встает вопрос, кому это надо, кроме самих исполнителей и организаторов? Ведь любители, выучившие хореографию спектакля всего за три месяца, все равно не будут выглядеть на сцене так, как настоящие балерины. Профессионалы и люди, разбирающиеся в балете, не смогут судить это действо, т.к. все для них будет выглядеть пародией на балет, причем пародией не на высоком уровне. На высоком уровне пародию на балет делает мужской коллектив «Трокадеро». Помимо того, что все партии, включая женские, там исполняют мужчины, эта труппа еще и высмеивает все балетные штампы, такие как условность пантомимы и характерные образы из балетов. Однако танцовщики «Трокадеро» — это профессиональные артисты балета, в совершенстве владеющие техникой танца. Именно этот высокий уровень позволяет им встать на пуанты и делать те самые смешные и тонкие пародии, которые мы можем наблюдать в их репертуаре. А балет в исполнении любителей, задуманный и исполненный «всерьез», будет выглядеть скорее карикатурой. Те, кто не разбирается в балете, увидев подачу любителей, подумают, что балет не стоит тех восторгов, которые выказывают в его честь. Но если выключить взгляд профессионального критика и не брать во внимание материальную выгоду организаторов, что он дает тем, кто решился в нем участвовать?

Те, кто не разбирается в балете, увидев подачу любителей, подумают, что балет не стоит тех восторгов, которые выказывают в его честь.

А дает он много. Воплотить мечты о большой сцене, почувствовать себя балериной в настоящей пачке, насладиться музыкой — это один плюс. Но не надо забывать о том, что хоть и нельзя стать профессиональным танцовщиком за три месяца репетиций и спектакль, исполненный силами любителей, не будет похож на спектакль Большого театра, работа всех участников проекта шла по-настоящему, с полной отдачей. Три месяца репетиций, 3 раза в неделю по 3, 5 часа — это большой труд. Репетиции шли после основной работы, до позднего вечера. Для любителей такой режим —  колоссальная нагрузка. Нужно много мужества и, главное, сильное желание, чтобы не сойти с дистанции. Так что в своем желании достичь результата и в упорстве участницы подобных проектов (хотя, по-моему, подобных проектов еще не было) вполне профессиональны. Второй весомый плюс в пользу проекта Марии Соколовой —  самореализация, прекрасная физическая форма и море впечатлений для участниц на годы вперед.  И, как правило, случайных зрителей на таких проектах фактически не бывает. Только свои: родственники и друзья, готовые поддержать бурными и искренними овациями своих смелых новоиспеченных балерин. Главное, исполнителям понимать, что они любители, и не считать себя новыми Захаровыми, а зрителям не судить любителей, как профессионалов.

Фото: Depositphotos.com