Каждый день журнал Клео.ру будет публиковать репортажи,
обзоры, рецензии и делать исторические экскурсы. А начнем с рассказа о том, кто
вообще придумал устраивать модные дефиле.

Изначально одежду демонстрировали покупателям на
деревянных манекенах. И лишь в 1860 году модельер Чарльз Фредерик Уорт одел в
готовые платья реальных женщин. А первой в мире манекенщицей стала его супруга
Мари-Августина Верне. Уорт, кстати, стал разделять коллекции по сезонам, а его
клиентки могли выбрать понравившийся наряд, который потом отшивался
индивидуально под их мерки.

Дизайнер Поль Пуаре в начале XX века начал устраивать
в Париже костюмированные модные балы, на которых можно было посмотреть одежду в
движении и примерить понравившиеся наряды. Первый показ проходил в саду дома
модельера: гости гуляли среди деревьев, а манекенщицы в красивых нарядах лежали
на шелковых подушках и угощались восточными сладостями. Хотя по формату это, скорее, напоминало театрализованную тематическую вечеринку.

Тогда же во Франции
зародилась и Высокая мода, важнейшими фигурами которой стали Коко Шанель, Мадлен
Вионне и Эльза Скиапарелли, создавшая привычный нам длинный подиум. В итоге в
обиход вошло и слово défilé, которое в переводе с французского означает «узкий
проход между некими препятствиями: горами, водными преградами».

Не отставал и Туманный Альбион. Именно там состоялось
первое полноценное дефиле, похожее на современное. Тогда британский модельер
Люсилль Грин решила проводить демонстрацию платьев под музыку, но к моделям не
предъявлялось особых требований, нужны были лишь красивое лицо и плавная
походка.

В Нью-Йорке в 1903 году в магазине братьев Эрлих перед
покупательницами стали прохаживаться одетые моделями продавщицы. Примерно тогда
же установилось расписание показов: дважды в год, весной и осенью. А с 1943
года начали появляться Недели моды. Причем изначально там блистали только
красавицы, тогда как модели-мужчины появились лишь в 1952-м, когда модный Дом Brioni
устраивал показ во Флоренции.

Сегодня дефиле – это не просто шоу, поставленные
лучшими режиссерами и сценографами. Это еще и важный шаг в продвижении
коллекции, и возможность для модного дома громко заявить о себе перед прессой,
звездами и байерами (они отбирают наиболее интересные коммерческие идеи
модельера).

Недели моды делится на несколько линий. Первая —
одежда «от-кутюр» (haute couture). Это роскошные вещи, выполненные в
единственном экземпляре. Причем такая одежда должна быть сшита вручную не менее
чем на 70% из специально созданных тканей. Показы «от-кутюр» проходят дважды в
год в Париже, а устраивать их могут только модельеры из Синдиката Высокой Моды.
Причем сам Модный Дом должен иметь в Париже представительство, ателье или бутик,
состоять минимум из 20 человек и дважды в год представлять не менее пятидесяти
сезонных моделей одежды. Таковым, например, был модный дом Валентина Юдашкина.

Вторая линия – это вещи «прет-а-порте»
(prêt-à-porter), что буквально означает «готовое для носки платья». Эти
коллекции демонстрируются на нескольких Неделях моды, в основном в Нью-Йорке,
Лондоне и Милане. Вещи здесь шьются небольшими партиями и в двух категориях.
Первая предназначена лишь для дефиле на подиуме, а вторая поступает в массовое
производство и уходит в бутики.

Третья линия – это конфекция, или масс-маркет. Одежда
здесь производится в промышленных масштабах и множестве размеров, поэтому она
доступнее и дешевле. Именно такие вещи продаются обычно в рядовых торговых
центрах.