10 уроков стиля от Жаклин Кеннеди

28 июля 1929 года родилась Жаклин Кеннеди. Эта женщина вошла в историю не только как первая леди США, но и как одна из икон стиля. Она практически совершила революцию в женской одежде в 1950-1960-х годах. Изучая ее образы, до сих пор можно брать уроки. Это мы и предлагаем вам сделать — представляем 10 уроков стиля от Жаклин Кеннеди.

автор Моника Микаия

28 июля 1929 года родилась Жаклин Кеннеди. Эта женщина вошла в историю не только как первая леди США, но и как одна из икон стиля. Она практически совершила революцию в женской одежде в 1950-1960-х годах. Изучая ее образы, до сих пор можно брать модные уроки. Это мы и предлагаем вам сделать — представляем 10 уроков стиля от Жаклин Кеннеди.

 

1. Купите хорошие солнечные очки

Большие солнечные очки стали визитной карточкой Жаклин Кеннеди. Ее практически невозможно было увидеть без них. Очки были финальным штрихом любого ее образа. По ее словам, они давали ей возможность незаметно наблюдать за людьми. Говорят, у Жаклин была целая корзина очков, и она могла быстро выбрать нужные перед выходом из дома. Даже сейчас модные бренды выпускают копии таких очков.

 

2. Носите жемчуг

Кроме знаменитых очков она носила три нитки жемчуга на шее.

Стиль Жаклин Кеннеди был очень простым, она не носила много украшений. Однако когда она все же надевала их, они всегда были отражением ее личности и никогда не были кричащими или вызывающими. Кроме знаменитых очков она носила три нитки жемчуга на шее. Многие женщины до сих пор считают, что это и есть самое лучшее украшение.

Такое украшение всегда подчеркивает высококлассную элегантность своей хозяйки. Кстати, не обязательно тратить состояние на настоящий жемчуг, ведь сама Жаклин не стесняясь носила искусственный. Ее знаменитое ожерелье было продано на аукционе за сотни тысяч долларов.

 

3. Сочетание белого и черного всегда актуально

Классический стиль одежды Жаклин Кеннеди чаще всего включал в себя простые белые и черные вещи. Это было ее любимое сочетание, что можно увидеть на многих фотографиях. Она предпочитала комбинировать белый низ и черный верх, считая, что обратное слишком напоминает наряд официантки.

Подобный стиль очень прост и дает неограниченные возможности для разных комбинаций. Можно начать с белых джинсов и черной водолазки навыпуск. А если добавить три нитки жемчуга и шарф на голову — образ будет законченным.

 

4. Лучше меньше, да лучше

Жаклин своим примером доказала, что простая одежда может быть элегантной.

Одну заповедь Жаклин соблюдала неукоснительно: ее образ всегда был простым. Она прекрасно понимала, что избыток чего-нибудь идет во вред стилю. Жаклин своим примером доказала, что простая одежда может быть элегантной.

Ее примеру легко можно последовать, если заполнить свой гардероб всегда актуальными вещами, например белыми брюками, черными блузами, классическими пиджаками. Все эти вещи легко можно комбинировать друг с другом для любого случая.

 

5. Вложите деньги в хороший пиджак

Жаклин Кеннеди была известна своей любовью к красивым пиджакам с рукавом три четверти или с длинными рукавами. В сочетании с юбкой-трапецией, укороченными брюками или белыми джинсами эти пиджаки с большими пуговицами и поясом вокруг талии смотрелись гармонично и элегантно. Такая одежда подчеркивала достоинства ее фигуры, создавая женственный силуэт.

Деньги, потраченные на подобный пиджак, станут настоящей инвестицией в красоту и стиль.

 

6. Учитывайте свой тип волос

Нельзя не затронуть и элегантную пышную прическу первой леди.

Нет, мы не призываем делать стрижку, как у Жаклин (это как минимум старомодно), но один урок усвоить стоит: у Жаклин были жесткие густые волосы, и с ее занятым графиком ей нужна была прическа, которая будет выглядеть хорошо при минимуме усилий. Эта стрижка идеально походила к ее типу волос.

Стоит один раз подобрать с хорошим мастером прическу, которая подчеркнет природные достоинства ваших волос, и вы не будете тратить лишнее время на приведение головы в порядок.

 

7. Размер имеет значение

Размер — первое, на то стоит обращать внимание во время шопинга.

Жаклин никогда не носила слишком большую или слишком маленькую одежду. Все, что она надевала, подходило ей идеально.

Размер — первое, на то стоит обращать внимание во время шопинга. Даже самая красивая одежда не смотрится, если она не подходит по размеру. Чтобы избежать ошибок при выборе вещи, нужно как следует ее примерить: походить, сесть, встать, поднять руки и посмотреть, как она себя ведет.

Если же вещь вам очень нравится, но не сидит достаточно идеально, можно (и нужно) воспользоваться услугами профессионального портного.

 

8. Попрощайтесь с рукавами

Для первой леди было смелым решением носить платья и топы без рукавов. В те времена женщины даже не рассматривали возможность выйти из дома с голыми руками, и именно Жаклин задала такую моду. Ее наряды без рукавов всегда сопровождались подходящими аксессуарами и были настолько привлекательными, что быстро перешли из высокой моды в повседневную жизнь.

Отказ от рукавов — всего лишь один пример смелого чувства стиля Жаклин. Ее непросто было заставить носить то же, что и остальные. Обычно она надевала платья без рукавов на вечерние мероприятия, но иногда ее можно было увидеть в подобной одежде и в обычной жизни.

 

9. Используйте шарф как аксессуар

Шарфы были любимейшими аксессуарами Жаклин, и она надевала их практически под любой наряд. Она сочетала шарф, повязанный на голову, с платьем или оборачивала его вокруг шеи как дополнение к строгому костюму. Сейчас такое разнообразие стилей и цветов, что можно с легкостью выбрать шарф, который подчеркнет наряд и заставит его заиграть новыми красками. Разные варианты сочетания шарфа с одеждой поистине безграничны, поэтому стоит выйти из зоны комфорта и попробовать что-то новое. В крайнем случае всегда можно завязать шарф на ручку сумочки.

 

10. Водолазки на все времена

Хотите выглядеть как Жаклин — наденьте водолазку с брюками и шарфом.

Водолазка никогда не выйдет из моды, так как всегда выглядит просто, но стильно. Жаклин Кеннеди так элегантно сочетала водолазки с другими предметами гардероба, что нельзя не последовать ее примеру.

Она часто носила водолазки с брюками, юбкой-трапецией и пальто. Черная одежда делала ее не только элегантной, но и стройной.

Хотите выглядеть как Жаклин — наденьте водолазку с брюками и шарфом.

 

Нишевые дизайнеры: главные проекты студентов Universal University с выставки Degree Show 2026

Пять проектов молодых дизайнеров, за которыми стоит будущее творческих индустрий.

автор Анна Дубинина

Universal University — главная площадка для новых имён в дизайне.

Каждый год в начале лета московское творческое сообщество собирается в кампусе на Яузе. Выставка Degree Show, которая проходит здесь уже 14 лет, переросла формат обычного студенческого отчета и превратилась в площадку для знакомства с будущими лидерами в сфере моды и дизайна. В этом году на одной площадке собрали более двухсот междисциплинарных работ: от экспериментальной одежды до сложного графического дизайна и инновационных продуктов.

Молодые авторы используют язык формы, текстиля и предметного проектирования как инструмент для исследования социальных явлений, механизмов памяти и психологических состояний человека. Перед вами пять самых интересных проектов с выставки Degree Show 2026.

«Пиджак для куратора»: деконструкция консерватизма

На третьем курсе направления «Дизайн одежды и текстиля» студенты работают над задачей переосмысления жакета. Этот консервативный элемент гардероба рассматривается молодыми дизайнерами как способ рассказать свою личную историю, экспериментируя с кроем, конструкцией и материалами.

«Нет места лучше дома» — Полина Столбова

Полина Столбова в своем проекте «Нет места лучше дома» переосмысливает пиджак через исследование границ между физическим домом и внутренним ощущением безопасности. Концептуальным ориентиром для Полины стало творчество режиссера Дэвида Линча.

В работе использован контраст между внешней и внутренними частями изделия.Треугольные формы, заимствованные из интерьеров дома Дэвида Линча, также стали элементами дизайна пиджака. По замыслу Полины, настоящий приют должен быть внутри человека, даже если внешняя реальность вызывает тревогу.

«Мозаика памяти» — Дана Лещева

Дана Лещева в рамках того же проекта обращается к механизмам человеческой памяти. Ее работа исследует то, как наше сознание взаимодействует с прошлым. Человеческая память не способна воспроизводить события с абсолютной точностью. Со временем воспоминания стираются, распадаясь на отдельные фрагменты, а мозг компенсирует эти пустоты с помощью воображения, достраивая детали и создавая субъективный личный миф о прошлом.

Конструкция жакета Даны Лещевой повторяет этот процесс фрагментации. Дизайнер берет за основу классическую форму из плотной шерсти и деконструирует ее, разрезая монолитное полотно на части.

В образовавшиеся разрывы вшиваются элементы из легкой прозрачной сетки, вискозы и синтетических тканей со смазанными абстрактными принтами. Эти полупрозрачные участки работают как ментальные лакуны — пропуски в памяти, сквозь которые просвечивает внутреннее устройство одежды.

Tila: косметическая палетка для слабовидящих девушек

Проект Полины Беляевой Tila возвращает предметному дизайну его главную социальную функцию — делать повседневную жизнь доступной и комфортной для людей с самыми разными физическими возможностями. Полина разработала косметическую палетку, созданную специально для незрячих и слабовидящих девушек.

Традиционный бьюти-рынок полностью ориентирован на визуальное восприятие: одинаковые гладкие упаковки, мелкие шрифты и отсутствие рельефных различий делают процесс самостоятельного выбора косметики для слабовидящих людей практически невозможным. Проект Tila решает эту проблему.

Палетка объединяет шесть базовых косметических продуктов в одном компактном корпусе. Главная инновация заключается в дизайне крышек: каждая из них имеет уникальную тактильную текстуру (например, глубокие продольные ребра, точечную перфорацию, сетчатый рельеф или бархатистое напыление). На ощупь пользователь может мгновенно и безошибочно определить, какой именно продукт находится в конкретной ячейке — будь то пудра, румяна или тени.

«Забвение»: визуальная археология

Проект Александры Ниточкиной «Забвение», представленный в рамках направления «Современное искусство», посвящен теме урбанистического распада и фиксации следов времени. Автор работает в роли визуального археолога, исследующего заброшенные архитектурные объекты.

В центре внимания Александры — хрупкий переходный период в жизни зданий, когда люди уже покинули пространство, но природа еще не успела полностью разрушить и поглотить конструкцию. В Москве с начала 2010-х годов этот архитектурный пласт стремительно исчезает из-за активного сноса и реновации промзон. Художнице было важно зафиксировать и сохранить этот короткий момент автономии пространства, когда оно начинает жить самостоятельной жизнью.

В экспозиции материалы складываются в систему, где трещины на стенах, ржавчина и осыпающаяся штукатурка рассматриваются как живая, постоянно меняющаяся текстура времени. Это попытка запечатлеть исчезающий исторический слой, обращая внимание зрителя на поэзию упадка, которую мы обычно не замечаем в повседневной суете.

«Дождь»: одежда как эмоциональное убежище

Лиана Слим в своем проекте исследует одежду как форму психологического укрытия. Традиционно одежда для дождя воспринимается как сугубо функциональный предмет, задача которого — защитить тело от влаги и ветра. Лиана переводит разговор в плоскость психологии восприятия погоды.

Дождь в концепции автора — это не просто атмосферное явление, а эмоциональное состояние, способное вызывать у человека чувство уязвимости, тревоги или, напротив, дарить ощущение покоя, умиротворения и возможности замедлить привычный жизненный темп. В качестве альтернативы привычным дождевикам Лиана разработала свободный белый топ с глубоким капюшоном и бермуды в белом цвете.

Ключевым элементом коллекции становится трансформируемость кроя. Объемный силуэт, глубокий капюшон, закрывающий лицо, и регулируемые многослойные детали позволяют владельцу самостоятельно настраивать уровень своей закрытости от внешнего мира. Одежда Лианы Слим превращается в физическую границу, помогающую человеку сохранить внутреннее равновесие и психологическую безопасность в условиях некомфортной внешней среды.

Работы студентов Universal University и Британской высшей школы дизайна этого года демонстрируют важный сдвиг в методологии проектирования. Молодые авторы не просто создают привлекательную форму, они проводят глубокую исследовательскую работу, прежде чем приступить к материалу. Одежда, предметы интерьера и визуальные концепты становятся результатом анализа психологии, социологии и урбанистики. Этот вдумчивый подход дает понимание того, что дизайн сегодня — это не инструмент декорирования, а способ коммуникации и осмысления сложных процессов нашего времени.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: все — пресс-служба Universal University/ u.university
Источник: Клео.ру