Советы стилиста. Джинсы — главное, что о них нужно знать

О том, какие джинсы в моде летом 2015, как и с чем их сочетать, расскажет профессиональный имиджмейкер, консультант по стилю Зульфия Ханнанова.

автор Виктория Викторова

Джинсы давно перестали быть признаком повседневности. И даже в коридорах офисных зданий можно встретить девушек в строгой белой рубашке и узких джинсах, подчеркивающих фигуру. О том, какие джинсы в моде летом 2015, как и с чем их сочетать, расскажет наш блогер, имиджмейкер Зульфия Ханнанова.

Джинсы можно смело назвать модными долгожителями. Появившись в середине XIX века как одежда мореходов, сделанная из парусины, сегодня они стали неотъемлемой частью гардероба каждого современного человека. Считается, что слово «джинсы» (jeans) берет свое начало от названия города Генуя. Именно там моряки ввели моду на прочные хлопчатобумажные брюки, которая потом перекочевала в Англию и Америку.  Другая легенда гласит, что слово «деним» пришло к нам из Франции, где в XVI веке очень популярной была  ткань из города Ним, de Nimes (denim). Изначально из джинсы шили более легкую одежду, а деним использовался для производства рабочей одежды, где требовалась повышенная прочность.

Всемирную славу современным джинсам принес Ливай Страусс, который ввел повсеместную моду на джинсы в Америке, а впоследствии и во всем мире.

Изначально Ливай приехал из Европы в США, чтобы заработать на продаже ткани для палаток и повозок в период золотой лихорадки. Но потом понял, что рабочим гораздо нужнее одежда, а точнее — удобные и прочные брюки. Так, ткань, предназначавшаяся для палаток, стала материалом для пошива джинсов. До сих пор одной из самых популярных марок одежды остается компания, основанная родоначальником джинсов.

Если вы хотите быть всегда на гребне модной волны, джинсы для этой задачи будут как никогда кстати, но с небольшой оговоркой. Не стоит в этом сезоне выбирать джинсы темных тонов: в моде цвет индиго и все его оттенки. Очень жаль, но джинсы-скинни уходят от нас. Если вы обожаете эти суперузкие джинсы, можете походить в них последний сезон, но уже осенью этого года придется подобрать себе что-то другое. Летом 2015 года обращайте внимание на необычный крой джинсов и обилие декора. Прямые джинсы с завышенной талией ушли в прошлое, из глубины 60-х к нам вернулась культура хиппи с рваными краями джинсов, бахромой, небрежностью и любовью к моделям клеш.

include_gallery2738

Так что если в вашем шкафу «пылится» пара джинсов, купленных 10-15 лет назад, смело дарите им новую жизнь. В моде текстурная джинса с пайетками, стразами, аппликациями и вычурностью.

Из прошлого сезона в джинсовую культуру пришли цветочные и флоральные принты. Если в осенних коллекциях они были нежные, робкие, романтичные, то сегодня дизайнеры предлагают нам носить замысловатые, контрастные, экзотичные сочетания джинсовой ткани с кружевом, сеткой и другими необычными материалами.

Следуя моде ретро 50-х и 60-х, дизайнеры обращают внимание на укороченные женские джинсы длиной 7/8. Такие модели вносят изюминку и адаптируются под любой образ. В отличие от классических моделей джинсов они не прикрывают всю ногу, а лишь доходят до уровня щиколотки. Благодаря этому нога кажется визуально тоньше, а образ становится более элегантным.

Маскулинная культура с ее практически невидимой границей между мужским и женским началом привнесла в моду уличный стиль (street style), спортивные широкие джинсы и «бойфренды». Это широкие модели с низкой посадкой, с небрежными потертостями и дырами. Чтобы у окружающих не сложилось впечатление, что вы надели джинсы своего молодого человека, разбавьте свой образ более женственными аксессуарами, лодочками на невысоком каблуке и ярким шарфом поверх рубашки.

Джинсы всегда считались атрибутом бунтарства и сексуальности, поэтому не стоит забывать не только о джинсах, но о джинсовой ткани и сделанной из нее одежде. Используйте все, что призвано приковать к вам восхищенные взгляды мужчин. А именно джинсовые мини-юбки, шорты и капри.

Если у вас есть нюансы с кожей (возможно, она недостаточно загорелая), используйте камуфляж, лосины, надетые под юбку или шорты, чем ярче, тем лучше. Так акцент на ноги будет не слишком явным. Кто жил в эпоху 90-х, вспомнит о чем речь. Джинсовые юбки и шорты также должны быть с фактурной отделкой. В моде перфорация, вкрапления нежных материалов в джинсовую основу.

И немного об особенностях фигуры. Миниатюрным невысоким девушкам лучше избегать модели джинсов-клеш и капри. Оптимальными будут классические прямые либо узкие джинсы, обязательно длинные, которые не будут нарушать баланс пропорций и зрительно вытянут силуэт.

Девушкам с массивными бедрами лучше избегать модели скинни и «бойфренды», карманов и других объемных элементов, в том числе декоративных. Используйте сочетания длинных кардиганов с джинсами без эффекта обтягивания. Можно корректировать силуэт за счет многослойности, когда вы заправляете светлую или яркую футболку в джинсы, используете широкий ремень с пряжкой, а сверху надеваете темный трикотажный кардиган.

Если у вас не очень выдающаяся пятая точка, выдать желаемое за действительное помогут джинсы с накладными карманами, аппликацией сзади и т.д. Можно отвлечь внимание на декольте либо носить джинсы с блузками или жакетами, которые по длине будут на середине ягодиц.

Раскрою небольшой секрет. Несмотря на то, что в моде снова джинсовые комбинезоны, стилисты не рекомендуют их активно использовать в гардеробе и тем более облачаться в них для свидания. По исследованиям американских психологов, большинство мужчин раздражает вид девушки в комбинезоне. Они видят перед собой кого угодно, включая разнорабочего, только не привлекательную особу.

Джинсов много не бывает, поэтому используйте этот атрибут одежды для создания разных стилей.

Романтический будет хорошо смотреться с классическими джинсами и укороченными капри, спортивный и природный стиль предполагает широкие "бойфренды" в сочетании с обувью на плоской подошве. Стиль драматик, предполагающий эпатаж, превосходно дополнят джинсы-клеш с цветными вставками и аппликациями и туфлями-эспадрильями. Словом, джинсы — тот предмет гардероба, который подойдет для любой ситуации.

 

Нишевые дизайнеры: главные проекты студентов Universal University с выставки Degree Show 2026

Пять проектов молодых дизайнеров, за которыми стоит будущее творческих индустрий.

автор Анна Дубинина

Universal University — главная площадка для новых имён в дизайне.

Каждый год в начале лета московское творческое сообщество собирается в кампусе на Яузе. Выставка Degree Show, которая проходит здесь уже 14 лет, переросла формат обычного студенческого отчета и превратилась в площадку для знакомства с будущими лидерами в сфере моды и дизайна. В этом году на одной площадке собрали более двухсот междисциплинарных работ: от экспериментальной одежды до сложного графического дизайна и инновационных продуктов.

Молодые авторы используют язык формы, текстиля и предметного проектирования как инструмент для исследования социальных явлений, механизмов памяти и психологических состояний человека. Перед вами пять самых интересных проектов с выставки Degree Show 2026.

«Пиджак для куратора»: деконструкция консерватизма

На третьем курсе направления «Дизайн одежды и текстиля» студенты работают над задачей переосмысления жакета. Этот консервативный элемент гардероба рассматривается молодыми дизайнерами как способ рассказать свою личную историю, экспериментируя с кроем, конструкцией и материалами.

«Нет места лучше дома» — Полина Столбова

Полина Столбова в своем проекте «Нет места лучше дома» переосмысливает пиджак через исследование границ между физическим домом и внутренним ощущением безопасности. Концептуальным ориентиром для Полины стало творчество режиссера Дэвида Линча.

В работе использован контраст между внешней и внутренними частями изделия.Треугольные формы, заимствованные из интерьеров дома Дэвида Линча, также стали элементами дизайна пиджака. По замыслу Полины, настоящий приют должен быть внутри человека, даже если внешняя реальность вызывает тревогу.

«Мозаика памяти» — Дана Лещева

Дана Лещева в рамках того же проекта обращается к механизмам человеческой памяти. Ее работа исследует то, как наше сознание взаимодействует с прошлым. Человеческая память не способна воспроизводить события с абсолютной точностью. Со временем воспоминания стираются, распадаясь на отдельные фрагменты, а мозг компенсирует эти пустоты с помощью воображения, достраивая детали и создавая субъективный личный миф о прошлом.

Конструкция жакета Даны Лещевой повторяет этот процесс фрагментации. Дизайнер берет за основу классическую форму из плотной шерсти и деконструирует ее, разрезая монолитное полотно на части.

В образовавшиеся разрывы вшиваются элементы из легкой прозрачной сетки, вискозы и синтетических тканей со смазанными абстрактными принтами. Эти полупрозрачные участки работают как ментальные лакуны — пропуски в памяти, сквозь которые просвечивает внутреннее устройство одежды.

Tila: косметическая палетка для слабовидящих девушек

Проект Полины Беляевой Tila возвращает предметному дизайну его главную социальную функцию — делать повседневную жизнь доступной и комфортной для людей с самыми разными физическими возможностями. Полина разработала косметическую палетку, созданную специально для незрячих и слабовидящих девушек.

Традиционный бьюти-рынок полностью ориентирован на визуальное восприятие: одинаковые гладкие упаковки, мелкие шрифты и отсутствие рельефных различий делают процесс самостоятельного выбора косметики для слабовидящих людей практически невозможным. Проект Tila решает эту проблему.

Палетка объединяет шесть базовых косметических продуктов в одном компактном корпусе. Главная инновация заключается в дизайне крышек: каждая из них имеет уникальную тактильную текстуру (например, глубокие продольные ребра, точечную перфорацию, сетчатый рельеф или бархатистое напыление). На ощупь пользователь может мгновенно и безошибочно определить, какой именно продукт находится в конкретной ячейке — будь то пудра, румяна или тени.

«Забвение»: визуальная археология

Проект Александры Ниточкиной «Забвение», представленный в рамках направления «Современное искусство», посвящен теме урбанистического распада и фиксации следов времени. Автор работает в роли визуального археолога, исследующего заброшенные архитектурные объекты.

В центре внимания Александры — хрупкий переходный период в жизни зданий, когда люди уже покинули пространство, но природа еще не успела полностью разрушить и поглотить конструкцию. В Москве с начала 2010-х годов этот архитектурный пласт стремительно исчезает из-за активного сноса и реновации промзон. Художнице было важно зафиксировать и сохранить этот короткий момент автономии пространства, когда оно начинает жить самостоятельной жизнью.

В экспозиции материалы складываются в систему, где трещины на стенах, ржавчина и осыпающаяся штукатурка рассматриваются как живая, постоянно меняющаяся текстура времени. Это попытка запечатлеть исчезающий исторический слой, обращая внимание зрителя на поэзию упадка, которую мы обычно не замечаем в повседневной суете.

«Дождь»: одежда как эмоциональное убежище

Лиана Слим в своем проекте исследует одежду как форму психологического укрытия. Традиционно одежда для дождя воспринимается как сугубо функциональный предмет, задача которого — защитить тело от влаги и ветра. Лиана переводит разговор в плоскость психологии восприятия погоды.

Дождь в концепции автора — это не просто атмосферное явление, а эмоциональное состояние, способное вызывать у человека чувство уязвимости, тревоги или, напротив, дарить ощущение покоя, умиротворения и возможности замедлить привычный жизненный темп. В качестве альтернативы привычным дождевикам Лиана разработала свободный белый топ с глубоким капюшоном и бермуды в белом цвете.

Ключевым элементом коллекции становится трансформируемость кроя. Объемный силуэт, глубокий капюшон, закрывающий лицо, и регулируемые многослойные детали позволяют владельцу самостоятельно настраивать уровень своей закрытости от внешнего мира. Одежда Лианы Слим превращается в физическую границу, помогающую человеку сохранить внутреннее равновесие и психологическую безопасность в условиях некомфортной внешней среды.

Работы студентов Universal University и Британской высшей школы дизайна этого года демонстрируют важный сдвиг в методологии проектирования. Молодые авторы не просто создают привлекательную форму, они проводят глубокую исследовательскую работу, прежде чем приступить к материалу. Одежда, предметы интерьера и визуальные концепты становятся результатом анализа психологии, социологии и урбанистики. Этот вдумчивый подход дает понимание того, что дизайн сегодня — это не инструмент декорирования, а способ коммуникации и осмысления сложных процессов нашего времени.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: все — пресс-служба Universal University/ u.university
Источник: Клео.ру