Хайлайтер: зачем и как наносить правильно

Для чего нужен хайлайтер и как его использовать в макияже. Какие бывают, популярные виды. Как правильно наносить хайлайтер, что можно и нужно корректировать. Зоны использования: лоб, нос, брови, глаза, губы, скулы

автор Виктория Викторова

«Как правильно наносить хайлайтер на лицо?» – это один из самых часто задаваемых вопросов на сегодня. Поэтому, далее в статье мы привели пошаговые инструкции применения данного продукта, а также полезные рекомендации, которые обязательно пригодятся новичкам. 

Что такое хайлайтер?

Хайлайтер — это уникальное косметическое средство, позволяющие визуально скорректировать пропорции лица, подчеркнуть достоинства внешности и отвести внимание от недостатков. Его главная характерная особенность — это мелкие блестки или же светоотражающие частицы, которые находятся в составе. Именно они и создают столь желанный эффект здоровой сияющей кожи.

Интересно! В древнем Китае девушки использовали жемчужную пудру, которая на тот момент выполняла функции хайлайтера.

Виды

Сегодня косметические бренды наперебой предлагают всё новые разновидности хайлайтеров. Среди них мы выбрали наиболее популярные варианты:
  • Жидкий. Этот хайлайтер подойдет для тех представительниц прекрасного пола, которые ещё ни разу не пользовались данным косметическим средством и планируют сделать это впервые. Всё потому, что его не обязательно наносить на определенные зоны, так как данный продукт можно просто смешать с тональной основой. В результате получится легкий ровный тон с эффектом влажной кожи. 

  • Кремовый. По консистенции он имеет более плотную структуру, чем жидкий. Применяется кремовый хайлайтер уже в профессиональном визаже, когда нужно выделить большие по площади зоны, например, лоб или подбородок. Наносится данное средство исключительно на покрытое тональным кремом лицо.

  • Сыворотка. Идеальный вариант для обладательниц сухой обезвоженной кожи. Ведь этот продукт, помимо основной своей функции, ещё вдобавок напитывает дерму и подготавливает её к последующим манипуляциям.

  • Стик. Достаточно плотный хайлайтер, требующий обязательной растушевки кистью после нанесения. Подходит он для прорисовки мелких участков лица, на которых продукт должен лежать ровно. 

  • Сухой. Самый универсальный формат, поскольку наносить данный хайлайтер можно сразу, как на большие участки лица, так и на мелкие. В основном, данное косметическое средство имеет вид пудры. Однако, можно встретить его и в форме шариков. 

Интересно: Макияж для резкого офисного света

yandex_ad_1

Определяемся с цветом

Немаловажным фактором при выборе хайлайтера является его цвет. Он должен подходить под ваш цветотип лица и подчеркивать достоинства внешности.
  • Бежевый. Базовый вариант для обладательниц “фарфоровой дермы”. За счёт мелких светоотражающих частиц золотого цвета, он мягко подсвечивает кожу, придавая ей легкое мерцание.

  • Белый. Довольно привередливый продукт, поскольку наноситься он исключительно на увлажненную кожу без дефектов. В противном случае хайлайтер подчеркнет недостатки и на лице будет выглядеть неестественно.
  • Розовый. В отличие от белого, этот как раз подходит девушкам с проблемной кожей, так как розовый или сиреневый подтон хорошо маскирует различные воспаления.

  • Персиковый. Он как нельзя лучше подойдет красоткам с оливковой кожей. А вот белоснежкам его лучше не приобретать, поскольку им хайлайтер персикового цвета придаст болезненный вид.

  • Голубой. Это узкопрофильный продукт, который используется исключительно для того, чтобы скрыть следы от недосыпания под глазами. Наноситься он уже на подготовленную кожу, покрытую плотным консилером.

yandex_ad_2

На какие зоны наносить?

Хайлайтер можно наносить практически на всё лицо. Нужно только делать это правильно, руководствуясь схемами, представленными ниже. 
  • Лоб. Дабы зрительно расширить эту зону, хайлайтер необходимо нанести на виски, а после тщательно растушевать. Ну а если хочеться наоборот, увеличить, в этом случае продукт накладывается непосредственно на границу между лбом и волосами.
  • Нос. С помощью хайлайтера можно подкорректировать и эту зону. Стоит только по бокам носа нарисовать легкие блики, и он станет зрительно длиннее. Укоротить его можно такими же бликами, только размещенными по центру. 

  • Брови. Чтобы сделать более распахнутый взгляд, хайлайтер следует нанести тонкой линией по верхней границе брови. 
  • Глаза. Нанесите хайлайтер на нижнюю границу бровей. Таким образом, вы увеличите глаза. Если хочется добавить взгляду выразительности, данный продукт накладывается кисточкой на середину века и в уголок, а после тщательно тушуется.

  • Губы. Желающим увеличить губы и сделать их более пухлыми и объёмными вовсе не обязательно обращаться к хирургам. Нужно только поставить мерцающую точку над верхней или под нижней губой. 
  • Скулы. Нанеся на эту зону хайлайтер можно не только сделать скулы более четкими и выразительными, но и отвести внимание от таких недостатков, как синяки или мешки под глазами. 

Важно! С помощью хайлайтера, нанесенного на скулы, можно визуально скорректировать лицо, например, круглое вытянуть, а грушевидное или квадратное сузить.

Интересно: Правила хорошего тона: как показать идеальную кожу

Как пользоваться: пошаговая инструкция

Дабы хайлайтер лег ровно и красиво смотрелся на коже, наносить его следует на подготовленное ухоженное лицо, соблюдая нижеприведенную последовательность действий.
  • Перед тем, как приступать к нанесению декоративных средств, в обязательном порядке увлажните кожу. Для этого подойдут сыворотки или специальные крема.
  • Если необходимо замаскировать круги под глазами, на данном этапе следует нанести консилер и растушевать. Затем, лицо покрывается тональным кремом, тщательно тушуется, а остатки удаляются с помощью салфетки.
  • Нанесите хайлайтер на выбранные зоны. 

Важно! В статье мы представили подробный видео-урок о том, как следует накладывать хайлайтер на лицо.

include_poll1325

Избегаем ошибок

Дабы ваш макияж был безупречным, ниже мы привели список самых распространенных ошибок, которые лучше впредь не совершать.
  • Хайлайтер везде. Если нанести это декоративное средство “не по адресу”, например, на челюсти, в результате вы станете обладательницей двойного подбородка. Это же касается и других мест, не предназначенных для контурирования хайлайтером.
  • Много — не значит хорошо. Сухие, кремовые, а также в форме стика хайлайтеры подходят больше для зонального применения. Покрывать полностью всё лицо ними не стоит, так как кожа будет выглядеть жирной.
  • Плохое освещение. Пользоваться хайлайтером нужно в хорошо освещенном помещении. Иначе он может лечь неравномерно и на лице с каждой стороны смотреться по-разному.

Интересно: Индивидуальная косметика, или Красота не требует жертв

Как видите, наносить хайлайтер на лицо очень просто. Главное — это делать всё пошагово, с соблюдением правил, схем и фото-примеров, представленных в нашей статье.

Почему о них будут говорить все: выпускники Британки представят коллекции на Московской неделе моды 2026

Рассказываем о 5 самых необычных коллекциях.

автор Анна Дубинина

Московская неделя моды 2026 представит коллекции выпускников Британки

На подиуме Московской недели моды 2026 появятся не только бренды с многолетней историей и привычные участники расписания. Главный интерес всегда вызывают новые имена — авторы, для которых этот выход станет первым серьезным шагом в большой индустрии.

В этом сезоне свои итоговые коллекции покажут выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры принципиально отказываются от создания просто утилитарной базовой одежды. Для них показ — это возможность порассуждать о городской среде, социальных ролях и личных переживаниях через сложную работу с кроем и материалами.

Клео.ру выбрал 5 концептуальных коллекций выпускников Британки, о которых совсем скоро будут говорить все.

«Городские трещины», Вин Штюрмер

Я шар, который улетел и лопнул, и я изношенный лифт, который едва работает, и я надпись на асфальте, и металлический забор — это тоже я

Этими словами Вин Штюрмер описывает личный опыт жизни в мегаполисе. Ее коллекция «Городские трещины» посвящена процессам непрерывной реконструкции, увядания и обновления городской среды, которая в концепции автора превращается в живого субъекта.

Внимание дизайнера привлекает то, что обычно стараются скрыть от глаз: облупившаяся краска, трещины на асфальте, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. В этой урбанистической фрагментации Вин Штюрмер видит прямую аналогию с внутренними процессами человека. Перестройка улиц перекликается с личностными трансформациями, потерей устойчивости и поиском новых опор.

Одежда буквально имитирует этапы городской реконструкции. Серебристые материал напоминает металлические конструкции, а деформации ткани воспроизводят мозаичность уличного покрытия.

«Открытая Идентичность», Анна Титова

Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» обращает взгляд внутрь человеческой природы. Ее коллекция — это размышление о зыбкости человеческого «я» и о том, как легко мы меняемся в зависимости от контекста и окружения.

Основным художественным приемом коллекции стал контраст между прозрачными и плотными фактурами. Элементы из жидкого силикона и детали, созданные на 3D-принтере, соседствуют со строгой натуральной кожей и невесомыми перьями. Эти материалы то плотно прилегают к телу, то намеренно искажают его естественные очертания.

Такой подход позволяет автору порассуждать на тему видимого и скрытого. Одежда здесь выступает как граница между внутренним миром человека и тем, как его воспринимает общество. Коллекция предлагает зрителю отказаться от статичного представления о собственной личности и увидеть в ней живую, гибкую и постоянно адаптирующуюся систему.

«Археология Исчезновения», Александра Кравт

Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» обращается к теме памяти и увядания. Для дизайнера исчезновение чего-либо — это не конечная точка, а медленный, завораживающий процесс перехода материи из одного состояния в другое.

Визуальные образы коллекции вдохновлены эстетикой руин, отслаивающейся штукатурки и случайно найденных старых артефактов. Многослойность кроя, необработанные, словно осыпающиеся края тканей, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, которые подверглись влиянию времени.

Использование жесткого каркаса в одежде помогает структурировать мягкие, летящие ткани, создавая баланс между устойчивостью и хрупкостью. Газетные текстуры и ручная вышивка работают как материальные следы прошлого. Одежда Александры Кравт транслирует важную мысль: то, что кажется исчезнувшим, на самом деле продолжает существовать в виде едва заметных деталей.

«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина

Коллекция Дарьи Гугниной «Счастливы вместе никогда» напоминает нам о том, как часто ожидания расходятся с реальность.

Дизайнер обращается к теме, окутанной максимальным количеством стереотипов, — к свадьбе. Для дизайнера это не романтическое таинство, а строгий социальный перформанс. Невеста здесь оказывается актрисой, которая обязана безупречно сыграть роль «счастливой новобрачной» в декорациях из гостей, камер и праздничного декора.

Эволюция коллекции построена как драма из шести актов. Мы наблюдаем, как первоначальная любовная эйфория угасает, переживает кризис и трансформируется в зрелое принятие.

Этот путь от иллюзии к правде дизайнер перевела на язык материалов. В коллекции присутствуют силуэты, напоминающие многоярусные торты, жесткие корсеты, декор в виде сердец и даже детали из искусственных волос. Постепенно пышные «зефирные» формы сдуваются, жесткие конструкции расслабляются, теряя свой первоначальный лоск.

В этом заключается парадокс человеческих отношений, говорит Дарья Гугнина:

Иногда разочарование приводит нас к чему-то гораздо более честному и подлинному

«Гиперфлексия», Алиса Копысова

Плотная кожа, перепоясанная ремнями, холодные металлические карабины, стягивающие талию, и глухая шнуровка, проходящая сквозь стальные люверсы. Коллекция Алисы Копысовой «Гиперфлексия» с первого взгляда заявляет о себе через физическое ощущение дисциплины и скованности. Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной конструкцией ремней и портупей напоминают профессиональную конную амуницию, перенесенную в современный гардероб.

Это сходство имеет под собой глубокую психологическую основу. Термин «гиперфлексия» пришел из практики тренировки лошадей — это жесткий метод выездки, при котором шею животного принудительно сгибают поводьями, добиваясь от него полного подчинения. В коллекции эта техника конной езды превращается в метафору человеческого состояния: необходимости постоянно сдерживать свои чувства, подчиняться социальным правилам и сохранять невозмутимость, когда внутри все готово сломаться.

На языке кроя это напряжение выражено через контраст фактур и линий. Жесткая кожа и плотный канвас держат форму, защищая тело от внешнего мира. Многочисленные ремни проходят по рукавам, буквально не позволяя сделать лишнее движение. Коллекция Алисы Копысовой показывает, какую высокую цену приходится платить за внешнюю безупречность перед лицом обстоятельств.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dashoull
Источник: Клео.ру