9 самых известных фильмов с костюмами от знаменитых дизайнеров

С 8 августа на больших экранах демонстрируется фильм «Элизиум: Рай не на Земле». Костюмы одной из главной героинь этой фантастической ленты в исполнении Джоди Фостер создал известный дизайнер Джорджио Армани. Джоди сыграла роль секретаря закрытой и безупречной станции Элизиум, где обитает избранное элитное общество людей. Ее гардероб настолько же безупречен и состоит из лаконичных костюмов и платьев кремового, серебристого и шоколадного цветов.

автор Виктория Викторова

С 8 августа на больших экранах демонстрируется фильм «Элизиум: Рай не на Земле». Костюмы одной из главной героинь этой фантастической ленты в исполнении Джоди Фостер создал известный дизайнер Джорджио Армани.

Джоди сыграла роль секретаря закрытой и безупречной станции Элизиум, где обитает избранное элитное общество людей. Ее гардероб настолько же безупречен и состоит из лаконичных костюмов и платьев кремового, серебристого и шоколадного цветов.

Известные дизайнеры часто сотрудничают с создателями фильмов, придумывая костюмы для героев. Примеров тому масса — вот еще 8 самых ярких.

 

«Кровь поэта» — костюмы от Коко Шанель

Великая мадемуазель Коко Шанель в 1930 году разработала костюмы для главной героини ленты Жана Кокто «Кровь поэта», которую сыграла модель Ли Миллер. Несмотря на странный сюжет, фильм стал легендарным. Шанель уже тогда выпускала коллекции, которые пользовались популярностью, но в картине отступила от своего привычного стиля.

 

«Страх сцены», костюмы от Кристиана Диора

Марлен Дитрих была большой поклонницей творчества Кристиана Диора. Когда Альфред Хичкок пригласил ее на роль в своем фильме «Страх сцены», она отважилась предложить в качестве художника по костюмам своего любимого дизайнера, вернее, заявила прямо: «Не будет Диора — не будет Дитрих!». Режиссер не стал ей отказывать, поэтому в кадре актриса с удовольствием облачилась в женственные наряды французского кутюрье.

 

«Завтрак у Тиффани», костюмы от Юбера де Живанши

Черное платье Хепберн мигом стало культовым.

Одри Хепберн была музой Юбера де Живанши на протяжении долгих лет. Он одевал ее для множества фильмов, но самым главным их творческим дуэтом стал, безусловно, «Завтрак у Тиффани». Черное платье с открытыми плечами, которое носила героиня Хепберн, мигом стало культовым и по сей день остается образцом идеального стиля.

 

«Дневная красавица», костюмы от Ива Сен-Лорана

На съемках фильма «Дневная красавица» Ив Сен-Лоран познакомился с Катрин Денев. С тех пор актриса стала неизменной музой дизайнера. Для сюрреалистического фильма Луиса Бунюэля Сен-Лоран облачил Денев в лаконичные наряды из своей коллекции 1966 года.

 

«Великий Гэстби», костюмы от Ральфа Лорена

Экранизация романа Фрэнсиса Скотта Фицжеральда «Великий Гэтсби» с Робертом Редфордом в главной роли стала одной из самых значимых и известных постановок этой книги. Костюмами для нее занимался американский дизайнер Ральф Лорен. Его задачей было воплотить стиль 20-х годов, эпоху джаза и гангстеров. И он справился с нею безупречно.  Надо сказать, Лорену до сих пор близка эстетика именно того времени, что часто заметно в его коллекциях.

 

«Пятый элемент», костюмы от Жана Поля Готье

Готье создал открытый наряд из бинтов для инопланетянки Миллы Йовович.

Яркие герои этого фильма — заслуга не только режиссера Люка Бессона, но и, конечно, ответственного за костюмы знаменитого «хулигана» из мира моды Жана Поля Готье. Он создал одно из самых стильных видений футуризма — открытый наряд из бинтов для инопланетянки Миллы Йовович, яркую оранжевую майку для таксиста Брюса Уиллиса, экстравагантные платья для ведущего Криса Такера и абсолютно все остальные образы для каждого героя фильма.

 

«Эвита», костюмы от Джона Гальяно

Лента «Эвита» получила обширное признание. Экранизация истории самой знаменитой женщины Аргентины, легендарной первой леди страны Эвы Перон, стала очень успешной. Эвита, которую сыграла Мадонна, обожала модные наряды. В фильме к ним приложил руку Джон Гальяно. Любителю роскоши и изящества несложно было воссоздать стильные образы Эвиты.

 

«007: Координаты «Скайфолл»», костюмы от Тома Форда

Серия фильмов о самом знаменитом агенте британской разведки Джеймсе Бонде привлекает зрителей не только сюжетом, но и стилем. Агент 007 всегда должен быть безупречен. Раньше костюмы для актеров поставляла марка Brioni, но когда Бондом стал Дэниел Крейг, его облачили в костюмы, сшитые на заказ Томом Фордом.

 

Чем страннее, тем лучше: почему нам нравятся гигантские аксессуары и вещи-мемы

Дизайнеры превратили иронию и абсурд в новый критерий роскоши.

автор Анна Дубинина

Раньше люкс ассоциировался со сдержанностью: бежевый кашемир, идеальный крой и никаких лишних деталей. Сегодня же на подиумах — клатчи в виде голубей, пятипалые ботинки и заколки размером с ладонь. Ирония стала полноценным модным языком.

Откуда у нас возник такой интерес к эстетике абсурда? А главное — почему одежда, которая выглядит как первоапрельская шутка, продается по цене настоящего люкса?

Как мода обрела чувство юмора

Высокая мода долгое время была закрытым комьюнити. Все делали серьезные лица, обсуждая крой и текстуры. Ирония прорвала эту стену, принеся с собой ощущение долгожданной легкости.

Дизайнеры нового поколения поняли: чтобы зацепить зрителя в эпоху информационного шума, мало сделать просто красивую вещь. Как точно подметил Гленн Мартинс, если бы дизайнеры ориентировались только на понятную и коммерчески безопасную одежду, Недели моды превратились бы в беспросветную скуку. Часть вещей создается не для того, чтобы в них выходили на улицу, а чтобы вызвать эмоцию.

Почему ирония приносит миллионы

За каждой подобной провокацией стоит прагматичный расчет. В эпоху социальных сетей внимание стало самым дефицитным и дорогим ресурсом. Классическое пальто, будь оно даже самого безупречного кроя, вряд ли заставит пользователя замереть при пролистывании ленты или переслать фото другу. А вот сумка в виде мусорного пакета или гигантская заколка моментально генерируют миллионные охваты.

Виральный предмет становится главным маркетинговым двигателем. Он провоцирует пользователей на активные дискуссии и собирает тысячи комментариев под постами, что в дальнейшем конвертируется в миллионную выручку без затрат на традиционную рекламу.

При этом работает так называемый «гало-эффект». Даже если рядовой покупатель никогда не решится приобрести ироничный клатч от JW Anderson или «мусорный мешок» от Balenciaga, он с гораздо большей вероятностью купит базовые кроссовки или футболку этой марки — просто потому, что она постоянно у всех на слуху.

Герои абсурда: кто и как делает моду смешной

Прародителем визуального юмора в моде стал Демна Гвасалия. Он начал откровенно высмеивать концепцию роскоши, превращая в дорогие аксессуары пачки из-под чипсов, синие сумки ИКЕА и даже мусорные мешки. Бренд Vetements пошел по пути текстовых провокаций, выпуская худи и футболки с ироничными мемами, понятными узкому кругу.

Отдельный сюжет в этой истории — шведский дизайнер Беата Ридбакен и ее вирусные гигантские заколки для волос. Все началось случайно: она просто попросила друга напечатать на 3D-принтере огромный зажим для волос — изначально как самостоятельный аксессуар. А во время примерки жакета использовала его вместо отсутствующей молнии. Идея закрепить вещь заколкой-клипсой мгновенно стала виральной, разлетелась по соцсетям и в итоге оказалась на певице Розалии.

Почему странная одежда стоит так дорого

Один из главных вопросов, волнующих людей при покупке футболки с мемной надписью или странной картинкой, — почему она стоит так дорого? Ответ кроется в психологии эксклюзивности.

Высокая цена меняет статус подобных вещей: когда на абсурдный аксессуар ставят ценник в несколько тысяч долларов, он превращается в концептуальный предмет роскоши в глазах покупателя.

Бренды вроде Vetements, Balenciaga, Praying или японского Doublet делают ставку на «внутренние шутки», чтобы понять которые, нужно разбираться в поп-культуре и быть глубоко погруженным в интернет-среду. Поэтому, покупая нелепую на первый взгляд футболку от Praying с надписью «Ненавижу тебя» или топ с принтом Бритни Спирс, человек становится частью закрытого комьюнити.

Антимода в итоге стала главной модой. Бренды высмеивают общество потребления, продавая ему же результаты этой сатиры за огромные деньги. В этом и заключается определенный сарказм.

Огромные украшения, странная обувь и вещи-мемы снимают с моды необходимость быть идеальной, а покупателям дают свободу. В мире, где и так слишком много требований и правил, возможность надеть что-то заведомо нелепое — это, пожалуй, лучшая привилегия, которую могут дать современные дизайнеры.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Beata Rydbacken / beatarydbacken.fan
Источник: Клео.ру