Музей ароматов

В Москве открыт второй в мире Музей парфюмерного искусства (первый находится в столице парфюмерии — французском городе Граасе). Специально на открытие Музея из Франции прибыли знаменитейшие создатели духов, лучшие носы ведущей парфюмерной лаборатории мира "Роберте" — Мишель Альмирак и Кристоф Мобер. Вице-президент "Роберте", г-н Мобер сказал: "Я восхищен огромной творческой работой, проведенной для создания этого […]

автор Виктория Викторова

В Москве открыт второй в мире Музей парфюмерного искусства (первый находится в столице парфюмерии — французском городе Граасе). Специально на открытие Музея из Франции прибыли знаменитейшие создатели духов, лучшие носы ведущей парфюмерной лаборатории мира "Роберте" — Мишель Альмирак и Кристоф Мобер. Вице-президент "Роберте", г-н Мобер сказал: "Я восхищен огромной творческой работой, проведенной для создания этого Музея. Эстетическая, культурная ценность его экспозиции огромна. Прекрасно, что благодаря энтузиазму увлеченных людей, прежде всего, директора "Новой Зари" Антонины Витковской — не просто профессионала, но и фанатика своего дела — подобная уникальная коллекция стала достоянием города и всей России. Этот Музей станет одним из украшений Москвы, я уверен".

Экспозиция создана при поддержке московского правительства и участии Государственного исторического музея. Основная часть экспонатов действительно перекочевала из запасников нашей старейшей парфюмерной фабрики "Новая Заря", которую в 1864 году основал знаменитый "французский москвич" Генрих Афанасьевич Брокар. Поэтому выложенные кумачом стенды украшает продукция фабрики: запечатанные флаконы "Любимого букета императрицы" (ныне "Красная Москва"); малюсенькие брикетики мыла с надписью "К пятилетию революции!"; шедевры советских времен "Каменный цветок" и "Голубой ларец". Тут же представлена творческая мастерская парфюмера с множеством реторт и душистых травок и будуар дореволюционной модницы со всякими дамскими штучками.

Другие залы Музея словно в исторической ретроспективе показывают, как прикладное использование благовоний в магических, религиозных или медицинских целях постепенно превратилось в современное искусство изысканной парфюмерии. Тут выставлены и древнейшие бальзамарии, в которых полторы тысячи лет назад хранилось ароматическое "приданое" ушедших в мир иной, и христианские ритуальные сосуды для ладана и мирры, и душистые подвязки для чулок времен Людовика Четырнадцатого — все, что когда-либо служило галантным целям.

Naked dress: все, что вам нужно знать о "голом" тренде

Дизайнеры превратили наготу в искусство.

автор Анна Дубинина

Голое платье — тренд, который из провокации превратился в символ свободы.

Веками женское тело находилось под пристальным общественным контролем. Рамки приличий, корсеты и жесткие правила диктовали, сколько кожи допустимо показать и в каком контексте. Нагота долгое время оставалась главным табу, а любая попытка приоткрыть тело жестко осуждалась. Сегодня встретить практически обнаженную девушку на улице, выгуливающую экстремально короткие шорты или голое платье, гораздо проще, чем раньше. И дело тут совсем не в желании эпатировать прохожих.

За последние годы феминистская повестка и бодипозитив помогли женщинам вернуть право самостоятельно распоряжаться своей наготой, освободив ее от устаревших стереотипов. Современная прозрачность стала историей про независимость от чужого мнения, а мода стала главным помощником, чтобы это мнение оспорить. Модельер Лакуан Смит очень точно сформулировал нынешнюю философию:

Для меня «голое» платье никогда не было связано с демонстрацией тела, оно о свободе

Дизайнеры больше не используют полуоткрытое тело как инструмент сексуализации, они превратили его в часть современной интеллектуальной моды.

Конечно, главным двигателем «голого» тренда стали звезды. За последний год мы стали свидетелями всевозможных вариаций полупрозрачных выходов: от Ирины Шейк в платье из сияющих стеклярусов, до Беллы Хадид на дорожке Met Gala и Дженнифер Лоуренс в кутюрном платье Givenchy на премии «Золотой глобус».

Хотя со стороны этот тренд может показаться продуктом эпохи соцсетей, у него глубокие исторические корни. Задолго до появления термина naked dress Мэрилин Монро вышла на сцену, чтобы спеть свое знаменитое «С днем рождения, мистер президент» Джону Кеннеди в облегающем платье, вручную расшитом тысячами кристаллов. Тогда это стало сенсацией.

Свобода от Нэнси Дожака, Габриэлы Херст и Матье Блази

Один из главных идеологов обнаженной эстетики, основательница одноименного лондонского бренда Нэнси Дожака, убеждена, что максимальная открытость лишает тело уязвимости. Работая с прозрачной сеткой и декольте, она использует гипертрофированные образы, чтобы помочь женщинам заново присвоить себе субъектность.

Более камерный подход использует дизайнер Габриэла Херст, для которой нагота стала глубоким исследованием темы близости и интимности. В коллекции лето’26 вместо откровенной сетки Херст использует кружево как способ бережно и деликатно прикрыть тело. Так она создает вещи, которые транслируют удивительное равновесие между хрупкостью и внутренней силой.

Высокая мода тоже заигрывает с прозрачностью, но делает это более деликатно. На показе Chanel Haute Couture тончайший шифон и органза соседствовали на подиуме с культовым твидом. Вместо платьев Матье Блази сделал ставку на «голые» костюмы-двойки, а для большей сдержанности надел под низ нижнее белье.

«Голое» платье перестало быть чем-то провокационным. Сегодня это способ вернуть женщине контроль над собственным телом в мире, который веками регламентировал ее внешний вид.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Nensi Dojaka / nensidojaka.com
Источник: Клео.ру