Самые элегантные ботильоны из осенних коллекций

Конец сентября — самое время переобуться из любимых туфель в закрытые, но не менее изящные ботильоны. Тем более что они по-прежнему остаются в тренде. Среди новых обувных коллекций ведущих люксовых брендов мы отыскали самые элегантные модели — для модных осенних будней.

автор Виктория Викторова

Конец сентября — самое время переобуться из любимых туфель в закрытые, но не менее изящные ботильоны. Тем более что они по-прежнему остаются в тренде. Среди новых обувных коллекций ведущих люксовых брендов мы отыскали самые элегантные модели — для модных осенних будней и выходных.

 

Замша –– тренд сезона. Возможно, кому-то этот материал кажется не слишком практичным (хотя он довольно прост в уходе), но не согласиться с тем, что он очень красивый, нельзя. А если он еще и окрашен в насыщенный цвет, как эта фиолетовая модель Saint Laurent, устоять просто невозможно.  А высокой шпильки можно не пугаться, ведь она компенсируется достаточно широкой платформой.

 

Ботильоны Alexander McQueen выполнены в стилистике семидесятых –– об этом свидетельствует их широкий каблук и платформа. При этом модель не выглядит тяжелой. Еще один ее плюс –– лаконичный дизайн и блесятащая кожа оттенка бордо –– самого модного в этом сезоне.

 

Черные замшевые ботильоны Azzedinde Alaia созданы для вечерних выходов. Для повседневности они слишком открытые (все дело в фигурной перфорации, которая их украшает), а вот к вечернему наряду подойдут. Тем более что и каблук у них сногшибательно высокий –– только для особых случаев.

 

И снова перед нами замша, на этот раз цветная. Ботильоны Cezare Paciotti объединили  в себе несколько графичных блоков черного, бежевого и бордового тонов. Такое расположение блоков плюс острый нос модели визуально делают ногу изящнее и привлекательнее.

 

Кристиан Лабутэн также не отстает от последних трендов. В данной модели таковым стал острый нос элегантный, но выглядящий немного дерзко. Впрочем, как и вся модель, узкая, чуть завышенная, из черной кожи, на очень тонкой шпильке и с неизменной красной подошвой.

 

Naked dress: все, что вам нужно знать о "голом" тренде

Дизайнеры превратили наготу в искусство.

автор Анна Дубинина

Голое платье — тренд, который из провокации превратился в символ свободы.

Веками женское тело находилось под пристальным общественным контролем. Рамки приличий, корсеты и жесткие правила диктовали, сколько кожи допустимо показать и в каком контексте. Нагота долгое время оставалась главным табу, а любая попытка приоткрыть тело жестко осуждалась. Сегодня встретить практически обнаженную девушку на улице, выгуливающую экстремально короткие шорты или голое платье, гораздо проще, чем раньше. И дело тут совсем не в желании эпатировать прохожих.

За последние годы феминистская повестка и бодипозитив помогли женщинам вернуть право самостоятельно распоряжаться своей наготой, освободив ее от устаревших стереотипов. Современная прозрачность стала историей про независимость от чужого мнения, а мода стала главным помощником, чтобы это мнение оспорить. Модельер Лакуан Смит очень точно сформулировал нынешнюю философию:

Для меня «голое» платье никогда не было связано с демонстрацией тела, оно о свободе

Дизайнеры больше не используют полуоткрытое тело как инструмент сексуализации, они превратили его в часть современной интеллектуальной моды.

Конечно, главным двигателем «голого» тренда стали звезды. За последний год мы стали свидетелями всевозможных вариаций полупрозрачных выходов: от Ирины Шейк в платье из сияющих стеклярусов, до Беллы Хадид на дорожке Met Gala и Дженнифер Лоуренс в кутюрном платье Givenchy на премии «Золотой глобус».

Хотя со стороны этот тренд может показаться продуктом эпохи соцсетей, у него глубокие исторические корни. Задолго до появления термина naked dress Мэрилин Монро вышла на сцену, чтобы спеть свое знаменитое «С днем рождения, мистер президент» Джону Кеннеди в облегающем платье, вручную расшитом тысячами кристаллов. Тогда это стало сенсацией.

Свобода от Нэнси Дожака, Габриэлы Херст и Матье Блази

Один из главных идеологов обнаженной эстетики, основательница одноименного лондонского бренда Нэнси Дожака, убеждена, что максимальная открытость лишает тело уязвимости. Работая с прозрачной сеткой и декольте, она использует гипертрофированные образы, чтобы помочь женщинам заново присвоить себе субъектность.

Более камерный подход использует дизайнер Габриэла Херст, для которой нагота стала глубоким исследованием темы близости и интимности. В коллекции лето’26 вместо откровенной сетки Херст использует кружево как способ бережно и деликатно прикрыть тело. Так она создает вещи, которые транслируют удивительное равновесие между хрупкостью и внутренней силой.

Высокая мода тоже заигрывает с прозрачностью, но делает это более деликатно. На показе Chanel Haute Couture тончайший шифон и органза соседствовали на подиуме с культовым твидом. Вместо платьев Матье Блази сделал ставку на «голые» костюмы-двойки, а для большей сдержанности надел под низ нижнее белье.

«Голое» платье перестало быть чем-то провокационным. Сегодня это способ вернуть женщине контроль над собственным телом в мире, который веками регламентировал ее внешний вид.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Nensi Dojaka / nensidojaka.com
Источник: Клео.ру