25 интересных платьев от наших дизайнеров

В столице отшумели две модные Недели — Russian Fashion Week и Volvo Fashion Week. Российские дизайнеры (а так же дизайнеры из дружественных государств — Украины и Белоруссии) представили на подиумах свои коллекции сезона весна-лето 2011. Насколько нашим дизайнерам удалось «попасть» в общемировые тенденции — давайте обсудим на примере 25 платьев, наиболее точно отражающих стилистику новых коллекций. Итак…

автор Виктория Викторова

25 интересных платьев от наших дизайнеров В столице отшумели две модные Недели — Russian Fashion Week и Volvo Fashion Week. Российские дизайнеры (а также дизайнеры из дружественных государств — Украины и Белоруссии) представили на подиумах свои коллекции сезона весна-лето 2011. Насколько нашим дизайнерам удалось «попасть» в общемировые тенденции — обсудим на примере 25 платьев, наиболее точно отражающих стилистику новых коллекций. Итак…

Интеллектуальный минимализм от Олега Бирюкова

Строгая изысканность кроя и спокойная монохромность — одни из главных направлений будущей весны. Но Бирюков следовал, скорее, не за трендами, а за собственным стилем — создав весьма простое, но женственное платье.

Интеллектуальный минимализм от Олега Бирюкова

Архитектура кроя от Даши Гаузер

Даша тоже пошла на поводу у собственных представлений о стиле — но всё-таки, поддавшись общей тенденции к упрощению кроя, сделала свои фирменные архитектурные конструкции более лёгкими и чистыми и представила свою коллекцию на Russian Fashion Week.

Архитектура кроя от Даши Гаузер

Графичные принты от Юлии Николаевой

Контраст чёрного и белого — ещё одна важная тенденция следующего сезона. Юлия Николаева тоже решила обойтись без ярких красок, представив на суд публики шёлковые платья с оригинальной графикой.

Графичные принты от Юлии Николаевой

Инъекция цвета от Кирилла Гасилина

А вот Кирилл Гасилин решил обратиться к прямо противоположной тенденции — яркой, дерзкой, «взрывной» палитре. Пожалуй, одной из лучших моделей его коллекции стало асимметричное коралловое платье безупречного кроя.

Инъекция цвета от Кирилла Гасилина

Сказочное настроение от Алёны Ахмадуллиной

В случае с коллекциями Алёны Ахмадуллиной ни о каких трендах не может быть и речи. Алёна всегда упрямо гнёт собственную линию и предлагает платья, которые будут ценить за оригинальность и узнаваемость дизайнерского почерка, но не за «модность».

Сказочное настроение от Алёны Ахмадуллиной

Воздушная простота от Людмилы Норсоян

Тонкие полупрозрачные платья Людмилы, сделанные по уникальной бесшовной технологии, могли бы легко появиться в коллекции какого-нибудь европейского дизайнера-минималиста. Тягу к прозрачности в этом сезоне продемонстрировали многие мировые бренды — наши тоже не отстают.

Воздушная простота от Людмилы Норсоян

Тонкие материи от Лены Васильевой

А вот ещё одно полупрозрачное платье, на этот раз — созданное мастером изысканных женственных нарядов Леной Васильевой.

Тонкие материи от Лены Васильевой

Хиппи-шик от Маши Цигаль

В этом платье словно бы оживает беспечное летнее настроение — и надо заметить, что и длина макси, и сложный цветочный принт были в большом почёте на мировых подиумах, демонстрирующих коллекции весны 2011 года.

Хиппи-шик от Маши Цигаль

Деревенская романтика от Дарьи Разумихиной

Тему беззаботных летних платьев продолжает работа Дарьи Разумихиной — короткое летящее платье из ткани с цветочным узором, украшенное контрастной тесьмой.

Деревенская романтика от Дарьи Разумихиной

Трикотажная чувственность от Макса Черницова

Максим посвятил свою коллекцию «детям цветов», но сделал это без прямых отсылок к стилю хиппи. Тем не менее, его платья пропитаны духом свободы и лёгкости.

Трикотажная чувственность от Макса Черницова

Восточное спокойствие от Эрики Зайонц

Шёлковое платье-халат максимальной длины, небрежно перехваченное поясом на талии — нечто подобное мы могли бы увидеть у Донны Кэран или Дианы фон Фюрстенбрг. Правда, в отличие от последней, цветовая политика Зайонц предельно сдержана.

Восточное спокойствие от Эрики Зайонц

Капелька блеска от Елены Супрун

Далее — ещё несколько платьев «в пол». Предложенная дизайнерами в прошлом сезоне, максимальная длина будет актуальной и в сезоне следующем. Так, Елена Супрун облачает женщину в длинное шёлковое платье с изящными декоративными акцентами.

Капелька блеска от Елены Супрун

Монохромная живопись от Лилии Пустовит

Украинский дизайнер Лилия Пустовит мастерски обыграла оригинальный принт, напомнив о том, что симметричные рисунки сейчас особенно популярны.

Монохромная живопись от Лилии Пустовит

Нежная женственность от Ольги Самощенко

Ольга Самощенко тоже не доверяет яркой палитре, предпочитая делать ставку на крой, а не на цвет. Получается очень нежно и очень женственно.

Нежная женственность от Ольги Самощенко

Свидание с античностью от Лены Цокаленко

Ольгу Самощенко и Лену Цокаленко связывает не только родина — Беларусь, но и некая общность взглядов на женскую чувственность, воплощённую в пластичных материалах и в динамике асимметричного кроя.

Свидание с античностью от Лены Цокаленко

Нотка оптимизма от Шумило и Елагиной

Наших дизайнеров нередко обвиняют в сдержанности и даже в скудности цветовой палитры. А потому яркие платья на российских подиумах тут же бросаются в глаза. К пёстрому платью от Шумило и Елагиной стоит присмотреться, поскольку именно такие чистые оттенки задают тон весны 2011.

Нотка оптимизма от Шумило и Елагиной

«Экологическая радуга» от Алины Асси

Подобные принты — напоминающие круги нефти на воде или разводы циклонов на метеорологической карте — вошли в моду пару сезонов назад, но остаются по-прежнему популярными у мировых дизайнеров. Наши модельеры тоже не обходят эту тему стороной.

«Экологическая радуга» от Алины Асси

Цветочные росписи от Татьяны Парфёновой

И вновь — цветочные принты и полупрозрачные материалы. А ещё — остромодная пышная юбка, на которую тоже стоит обратить внимание.

Цветочные росписи от Татьяны Парфёновой

Стильная инфантильность от Киры Пластининой

Оттенок nude, романтичные рюши и банты, сочетание девичьей нежности с элементами строгой андрогинности, наконец, широкополая шляпа. Перед нами — один из самых трендовых образов будущего сезона.

Стильная инфантильность от Киры Пластининой

Симметричная геометрия от St. Bessarion

Мы опять видим строгий геометричный рисунок, на этот раз не напечатанный на ткани, а образованный деталями кроя. Платье от Бессариона выглядит довольно свежо — и по крою, и по цвету.

Симметричная геометрия от St. Bessarion

Бумажная хрупкость от Маши Шароевой

Маша Шароева показала одну из самых необычных коллекций — дело в том, что почти все платья были сделаны… из бумаги. Тем не менее, это хрупкое платье может стать прекрасным источником вдохновения: именно в таких красках и фактурах многие дизайнеры и видят будущую весну.

Бумажная хрупкость от Маши Шароевой

Лепестки роз от Светланы Тегин

Цветочная тема возрождается практически каждый летний сезон — и Светлана Тегин сумела очень красиво её интерпретировать, создав алое платье, словно бы сотканное из лепестков роз.

Лепестки роз от Светланы Тегин

Эстетика огня от Андрея Пономарёва

И ещё одно красное платье — сложное и авангардное. Возможно, оно придётся по душе какой-нибудь диве — правда, трактовать его можно только как личное высказывание дизайнера, но не как модное явление.

Эстетика огня от Андрея Пономарёва

Китайский стиль от Вячеслава Зайцева

В этом сезоне обширная коллекция мэтра отечественной моды включала китайский блок, в который входили и шёлковые мужские рубахи с характерным рисунком, и элегантные дамские костюмы, окрашенные в знаменитый «китайский красный», и вот такое впечатляющее коктейльное платье с золотым шитьём по чёрному.

Платье чьего авторства ты бы купила к весне?


Китайский стиль от Вячеслава Зайцева

Русский сувенир от Валентина Юдашкина

Русская роскошь может легко превратиться в китч — но в дизайне этого платья Валентин Юдашкин нашёл правильный баланс между первым и вторым. Особенное внимание стоит обратить на объём: такие вот преувеличенно объёмные вещи стали главным хитом минувших мировых показов.

Русский сувенир от Валентина Юдашкина

Фото: Александр Азаров, пресс-служба Russian Fashion Week, и Виктор Бойко, пресс-служба Volvo Fashion Week

Чем страннее, тем лучше: почему нам нравятся гигантские аксессуары и вещи-мемы

Дизайнеры превратили иронию и абсурд в новый критерий роскоши.

автор Анна Дубинина

Раньше люкс ассоциировался со сдержанностью: бежевый кашемир, идеальный крой и никаких лишних деталей. Сегодня же на подиумах — клатчи в виде голубей, пятипалые ботинки и заколки размером с ладонь. Ирония стала полноценным модным языком.

Откуда у нас возник такой интерес к эстетике абсурда? А главное — почему одежда, которая выглядит как первоапрельская шутка, продается по цене настоящего люкса?

Как мода обрела чувство юмора

Высокая мода долгое время была закрытым комьюнити. Все делали серьезные лица, обсуждая крой и текстуры. Ирония прорвала эту стену, принеся с собой ощущение долгожданной легкости.

Дизайнеры нового поколения поняли: чтобы зацепить зрителя в эпоху информационного шума, мало сделать просто красивую вещь. Как точно подметил Гленн Мартинс, если бы дизайнеры ориентировались только на понятную и коммерчески безопасную одежду, Недели моды превратились бы в беспросветную скуку. Часть вещей создается не для того, чтобы в них выходили на улицу, а чтобы вызвать эмоцию.

Почему ирония приносит миллионы

За каждой подобной провокацией стоит прагматичный расчет. В эпоху социальных сетей внимание стало самым дефицитным и дорогим ресурсом. Классическое пальто, будь оно даже самого безупречного кроя, вряд ли заставит пользователя замереть при пролистывании ленты или переслать фото другу. А вот сумка в виде мусорного пакета или гигантская заколка моментально генерируют миллионные охваты.

Виральный предмет становится главным маркетинговым двигателем. Он провоцирует пользователей на активные дискуссии и собирает тысячи комментариев под постами, что в дальнейшем конвертируется в миллионную выручку без затрат на традиционную рекламу.

При этом работает так называемый «гало-эффект». Даже если рядовой покупатель никогда не решится приобрести ироничный клатч от JW Anderson или «мусорный мешок» от Balenciaga, он с гораздо большей вероятностью купит базовые кроссовки или футболку этой марки — просто потому, что она постоянно у всех на слуху.

Герои абсурда: кто и как делает моду смешной

Прародителем визуального юмора в моде стал Демна Гвасалия. Он начал откровенно высмеивать концепцию роскоши, превращая в дорогие аксессуары пачки из-под чипсов, синие сумки ИКЕА и даже мусорные мешки. Бренд Vetements пошел по пути текстовых провокаций, выпуская худи и футболки с ироничными мемами, понятными узкому кругу.

Отдельный сюжет в этой истории — шведский дизайнер Беата Ридбакен и ее вирусные гигантские заколки для волос. Все началось случайно: она просто попросила друга напечатать на 3D-принтере огромный зажим для волос — изначально как самостоятельный аксессуар. А во время примерки жакета использовала его вместо отсутствующей молнии. Идея закрепить вещь заколкой-клипсой мгновенно стала виральной, разлетелась по соцсетям и в итоге оказалась на певице Розалии.

Почему странная одежда стоит так дорого

Один из главных вопросов, волнующих людей при покупке футболки с мемной надписью или странной картинкой, — почему она стоит так дорого? Ответ кроется в психологии эксклюзивности.

Высокая цена меняет статус подобных вещей: когда на абсурдный аксессуар ставят ценник в несколько тысяч долларов, он превращается в концептуальный предмет роскоши в глазах покупателя.

Бренды вроде Vetements, Balenciaga, Praying или японского Doublet делают ставку на «внутренние шутки», чтобы понять которые, нужно разбираться в поп-культуре и быть глубоко погруженным в интернет-среду. Поэтому, покупая нелепую на первый взгляд футболку от Praying с надписью «Ненавижу тебя» или топ с принтом Бритни Спирс, человек становится частью закрытого комьюнити.

Антимода в итоге стала главной модой. Бренды высмеивают общество потребления, продавая ему же результаты этой сатиры за огромные деньги. В этом и заключается определенный сарказм.

Огромные украшения, странная обувь и вещи-мемы снимают с моды необходимость быть идеальной, а покупателям дают свободу. В мире, где и так слишком много требований и правил, возможность надеть что-то заведомо нелепое — это, пожалуй, лучшая привилегия, которую могут дать современные дизайнеры.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Beata Rydbacken / beatarydbacken.fan
Источник: Клео.ру