Ресторатор Антон Пинский: «Сейчас уже не проходят фокусы, когда можно продавать невкусную, но красиво украшенную еду дорого»

Антон Пинский поделился с Клео.ру подробностями запуска проекта, рассказал о ресторанных трендах, поисках вдохновения и даже раскрыл "страшную тайну" ЗОЖ-девушек.

автор Катерина Кулагина

31 октября в московском театре «Одеон» ожидается премьера нового гастрономического мюзикла «Москва от заката до рассвета» от создателей нашумевшего гастромюзикла «Москва слезам не верит». Действие постановки вновь происходит в столице, только на этот раз город раскрывается перед зрителем с другой стороны: это подземная Москва, полная мистики, страсти и соблазнов.

За приставку «гастро» в проекте вновь отвечает российский ресторатор и предприниматель, основатель холдинга Pinskiy&Co – одного из крупнейших игроков на рынке общественного питания России – Антон Пинский. Специально для мюзикла обладатель «Золотой пальмовой ветви 2018 года» за лучшую концепцию (ресторан «Колбасный цех» в тандеме с Аркадием Новиковым) и «Ресторатор года – 2019» разработал и продумал до мелочей изысканное меню, приближенное к теме и атмосфере шоу. 

– Антон, у вас особенная роль в шоу, можно сказать,»гастрономическая партитура». Что вас, собственно, вдохновило влиться в данный проект? 

– Ну, во-первых, это уже не первый мой гастромюзикл. В 2023 году здесь же состоялась премьера «Москва слезам не верит», в котором я также участвовал в данной «партитуре».

По поводу того, что вдохновило. Это была эсэмэска от режиссера шоу Эда Ратникова, мы с ним до этого неоднократно сотрудничали на концертных, клубных площадках. Так вот, он написал: «Как классно мы с тобой совместно отработали предыдущий проект. Повторим?» Вот и все. Я бы, конечно, сейчас мог вам наговорить, что прочитал новый сценарий и так вдохновился сюжетом, что… но это было бы не очень честно.

Мы – люди рабочие и выполняем, соответственно, ту задачу, которую перед нами поставили. В данном случае моей задачей было создать гастрономическую часть как дополнение мюзиклу. Рынок мюзиклов сегодня растет, и если добавить к постановке еще и хорошую гастрономическую составляющую, то может родиться хороший и оригинальный продукт. 

– В чем особенности данного ужина в театре «Одеон»?  Концепция отличается от классического ужина в ресторане? 

– Безусловно. Для меня это определенный вызов и опыт. Обычно мы стараемся сделать так, чтобы вау, чтобы блюдо в ресторане было как доминанта. А тут – вкусно, качественно, но чтобы не перебивало ощущения от того, что происходит на сцене. Ну, по крайней мере, чтобы люди не бросились сразу фоткать еду, как сейчас модно, а чтобы ели и следили за сюжетом. Сейчас же знаете, как в ресторанах? Пока не сфоткаешь, не поешь…

Фото: пресс-служба

– Ну, знаете ли, сложно удержаться и не запечатлеть бархатный бабагануш с гранатом или антрэ с черной икрой… Ваши авторские блюда вплетены в линию сюжета самым, можно сказать, вкусным эмоциональным образом. 

– Надеюсь, гостям понравится. Я создатель эмоций, у меня же все рестораны, клубы, фестивали про атмосферу и настроение. И здесь, продумывая меню, мы отталкивались от сюжета. Часть действия, например, происходит в ночной праздной Москве и чтобы подчеркнуть атмосферу роскоши, мы подаем оригинально фаршированные эклеры с паштетом и томленой уткой, с тартаром из лосося и, да, черной икрой.

Но это не только про первоклассную еду, но и про полноценное приключение. Подача еды, вынос каждого блюда – часть процесса, в котором официанты и весь персонал становятся полноправными героями шоу.

Еще большой отличительный момент: в ресторане идет плавная посадка гостей, а тут – единовременно 400 человек, понятно, с разными вкусами, запросами. В таком формате трудно готовить индивидуально, есть еще и экономика вопроса. Задача создать такой «комплексный обед», несколько вариантов сет-меню, но на очень достойном уровне и чтобы блюда переплетались с шоу.

А это, как вы понимаете, сложно даже технически. Этот любит мясо, а этот – рыбу, а вот здесь веганы, недовеганы, бывшие веганы… Вот, кстати, знаете, что чаще всего заказывают девушки, те самые, которые прямо ЗОЖ – ЗОЖ?  Какое у них самое любимое блюдо? Бургер!

Фото: пресс-служба

– Вам верим. Слушайте, а какие блюда сейчас вообще самые заказываемые? 

– Этого я вам не расскажу. Конкуренты прочитают и потом будут пользоваться, вводить блюда, которые я тут раскрою.

– А есть ли какие-то гастрономические тренды, которые вы сейчас наблюдаете? 

– Честность. Сейчас уже не проходят фокусы, когда можно продавать невкусную, но красиво украшенную еду дорого. Сейчас у нас гость опытный, с большой насмотренностью, и, соответственно, основной тренд в ресторанах – готовить и продавать еду по честным ценам.

Модный образ — виджет Клео.ру

Куратор нью-йоркского Музея постера Ангелина Липперт: «Лучший плакат – это тот, что способен удивить»

Интерес к советскому плакатному искусству простирается далеко за пределы страны.

автор Юлия Крышевич

Выставки советского плаката – привычное дело для крупных российских музеев и частных собраний. Сюрпризом для отечественного зрителя было бы обнаружить богатую коллекцию афиш и агиток периода русского авангарда на другом конце земного шара. Куратор нью-йорского, уникального в своем роде Музея постера (Poster House) Ангелина Липперт рассказывала о такой возможности в видео-лекции, записанной для Американского центра в Москве.

Редактор Клео.ру Юлия Крышевич пообщалась с куратором, чтобы подробнее узнать о выставке «Утопический авангард», плакатах братьев Стенбергов и Эля Лисицкого в стенах музея, а также о запланированных вернисажах. 

Ангелина Липперт – исполнительный директор и куратор нью-йоркского Музея Постера – первого музея в США, специализирующегося на художественном жанре плаката. Она окончила магистратуру по направлению «Искусство русского авангарда» (Лондон) и бакалавриат по теологии и истории искусства (Массачусетс). Автор публикаций по теме визуального искусства и дизайна, сотрудничает с Американским центром в Москве, Колумбийским университетом, Институтом искусств «Сотбис», газетой The New York Times. Куратор Музея постера ведет активную просветительскую деятельность.

Фото из личного архива Ангелины Липперт

– В 2022 году Музей постера провел выставку, посвященную советскому киноплакату. Работы для экспозиции предоставил арт-коллекционер Ральф де Лука, а название выставки звучало как «Утопический авангард»… Были ли в истории музея другие проекты, связанные с искусством СССР? Или «Утопический авангард» стал в своем роде прецедентом?

– Музей постера открылся в 2019 году, поэтому проводить выставку о советском искусстве нам ранее не доводилось. Тем не менее эта тема ощущается очень близкой: я окончила магистратуру по профилю советского киноплаката, в то время как упомянутый выше господин де Лука в свою очередь приобрел часть собрания Сьюзан Пак (известного американского коллекционера. — Прим. ред.), автора ведущих исследований в области. Как только появилась возможность показать эти прекрасные работы, мы с радостью приступили к делу.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Не могу не вернуться здесь к названию проекта, «Утопический авангард». В чем для вас состоит утопия этого направления? Какие особенности советской визуальной культуры периода 1920-х–1930-х вы можете наблюдать?

– Интересная формулировка вопроса. Мне кажется, что утопия состоит в острой потребности самовыражения, которая была присуща авангардным художникам. Естественно, направление авангарда возникло в ответ на внешние условия: авторы пытались вообразить себе лучший мир. Плакаты, включенные в экспозицию четыре года назад, представляют период советской истории искусств, когда графика имела больше свободы, чем, например, живопись или театр. К окончанию этого периода, совпавшему с укреплением Сталина у власти, свобода создавать подобное искусство сошла на нет.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Есть ли в постоянной коллекции Музея постера плакаты советских авторов? Поделитесь своими фаворитами?

– Советская история искусств насчитывает десятилетия – в коллекции нашего музея можно найти работы художников из СССР на любой вкус. В исторической части постоянной экспозиции расположился прекрасный плакат братьев Стенбергов, а в составе нашей будущей выставки есть плакаты антиалкогольной кампании из 1980-х. Забегая вперед, один из грядущих проектов, запланированный на 2028 год, посвящен участию СССР в космической гонке: там также будут очень любопытные работы. Лично моими фаворитами остаются плакаты, созданные в 1920–1930-е годы: плоды безграничной фантазии художников, они сохраняют привлекательность в глазах современных зрителей.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Многие зрители сегодня относятся к плакатам как к чему-то любопытному, но не слишком стоящему внимания, в сравнении, например, с живописью. Совершенно иной подход к искусству имели пионеры авангарда, Александр Родченко и Эль Лисицкий: они не знали разделения на высокие и низкие художественные жанры, стремясь превратить жизнь в искусство. Что вы думаете о трансформации отношения к жанровому вопросу?

– Живопись, скульптура и другие виды «высокого» искусства ориентированы на самовыражение художника, в то время как плакат решает коммуникационную проблему: донести определенную идею до широкого круга лиц. Вторая миссия мне видится более интересной, так как ее автор не совсем свободен в процессе работы, тем не менее ему необходимо действовать творчески, предлагать нетривиальные ходы в обращении к аудитории. Лучший плакат – это тот, что способен удивить: не только в стенах галереи, но и в публичном пространстве.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Кроме советского искусства, вы также занимаетесь плакатным искусством других стран, в частности Франции. Сравнивая плакаты разных регионов, вы можете отметить «слепые пятна» в работах советских авторов? Есть ли, на ваш взгляд, зоны, в которых последние отставали от международной практики?

– Я бы так не сказала. Плакаты советских художников – одни из моих самых любимых. Наша задача как музея – показать плакатное искусство разных регионов и временных периодов так, чтобы у зрителя появилось ощущение более глубокого погружения в тематику.

– Вы упомянули несколько выставок, посвященных советскому плакату, среди ближайших планов музея. Есть ли другие проекты, о которых важно рассказать зрителю?

– Конечно. Кроме вышеназванных проектов, мы также планируем сделать небольшую выставку совместно с Американско-еврейским историческим сообществом на тему еврейства в СССР. Куратором выступит фотохудожник и независимый автор Б. А. Ван Сисе. В 2029 году мы готовимся открыть экспозицию, посвященную легендарному советскому туристическому агентству «Интурист». Будем рады видеть на выставках всех интересующихся.

Подробнее о выставках в Музее постера читайте на сайте институции.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера
Источник: Клео.ру