Мужчины выбирают большие сумки: как повторить звездный тренд

Собрали примеры, практичные советы и более доступные альтернативы.

автор Евгений Елисеев

Мужская сумка вышла за рамки портфеля и рюкзака.

Мужской аксессуарный минимум раньше был довольно предсказуем: телефон в карман, ключи в другой, ноутбук в рюкзак, документы в портфель. Сейчас этот набор значительно расширился. Знаменитые мужчины стали выходить с крупными тоутами, мягкими мессенджерами, кроссбоди, дорожными моделями и кожаными шопперами, которые работают как полноценная часть образа.

При этом речь идет не только о люксе ради люкса. Большая сумка помогает выстроить пропорции, добавить образу характера и решить бытовую задачу: куда положить ноутбук, очки, наушники, зарядку, документы и мелочи, которые раньше расползались по карманам. Поэтому мужская сумка сейчас выглядит как нормальный городской инструмент, а не каприз стилиста.

Новый тренд прослеживается в новых цельных образах знаменитостей. Маленький аксессуар уступил место заметной, местами театральной форме. Кроме того, рынок подтверждает интерес к категории. По оценке Global Market Insights, мировой рынок мужских люксовых сумок в 2025 году оценивался в 11,8 миллиарда долларов, а в 2026 году должен вырасти до 12,2 миллиарда долларов.

Ниже — типы сумок, которые можно подсмотреть у знаменитостей, и более доступные варианты.

Эрлинг Холанн и огромная Hermès HAC

Фото: соцсети / @erling

Эрлинг Холанн неожиданно стал одним из главных героев мужской аксессуарной моды. Например, у него есть целая коллекция Hermès. Среди вещей футболиста упоминались HAC Rock, Kelly Dépêches, HAC Multi-pocket и сразу две HAC 50 Endless Roads. Последняя модель связана с Дэвидом Хокни и на аукционном рынке может стоить около 32,5 тысячи фунтов, а HAC Multi-pocket в размере 40 — около 60 тысяч фунтов на ресейле.

Сумка Hermès HAC 50 Endless Roads. Фото: архив бренда Hermès / www.1stdibs.com

Здесь важна сама форма. Hermès Haut à Courroies (HAC) — первая сумка дома Hermès. Бренд указывает, что изначально она предназначалась для перевозки сапог и седел, а позже вошла в дорожный гардероб.

Чтобы повторить тренд, ищите большой кожаный тоут, дорожную сумку или вместительный шоппер жестче обычной тряпичной авоськи. Например, у LIMÉ есть вместительная сумка-шопер из натуральной кожи с двумя плечевыми ручками, одним отделением и магнитной застежкой. Также у ASKENT есть кожаные тоуты с ремнями.

На практике это вариант для мужчины, который носит с собой больше телефона и ключей. Такая мужская сумка хорошо работает с пальто, объемной рубашкой, костюмом свободного кроя, кожаной курткой и простыми джинсами.

Педро Паскаль и Bottega Veneta Andiamo Messenger

Педро Паскаль — хороший пример более спокойного подхода. Один из его любимых аксеесуаров — оливково-зеленая Bottega Veneta Andiamo Messenger. Это кожаный мессенджер с фирменным узлом, регулируемым и съемным ремнем, двумя внутренними отделениями, открытыми карманами и карманом на молнии.

Этот тип сумки удобен тем, что у него меньше офисной строгости, чем у портфеля. Однако он выглядит взрослее городского рюкзака и аккуратнее спортивной кроссбоди. Если хочется носить сумку через плечо, но без ощущения «барсетки из 2000-х», нужно смотреть на мягкую кожу, спокойный цвет, чистую фурнитуру и умеренный размер.

Более доступные варианты есть у Henderson — модели из кожи 100%, в том числе мессенджер с RFID-защитой. Для бюджетной пробы подойдет Befree, который предлагает мужскую кроссбоди с замшевой фактурой, клапаном и регулируемой ручкой.

Николас Холт и Prada/Bottega

Николас Холт во время промотура «Супермена» активно работал с модным образом. После стилистической перезагрузки в его образах фигурировали Tom Ford, Prada, Bottega Veneta, Burberry и Celine, а среди заметных аксессуаров — Prada Buckle и Bottega Veneta Weekender.

Здесь сумка подстраивается под публичный образ. Она может быть структурной, с короткими ручками, дорогой фактурой и формой top-handle. Такой аксессуар хорошо смотрится с жакетом, широкими брюками, поло, кожаной курткой или простым тотал блэк.

Говоря об аналогах, можно смотреть на top-handle и небольшие структурные шоперы. Например, у LIMÉ есть кожаная сумка с фактурным тиснением, короткими ручками и съемным плечевым ремнем. Также подойдет GERARD HENON.

Если хочется эффекта Prada/Bottega, важнее форма и фактура, чем крупный логотип. Лучше выбрать плотную кожу, темный шоколадный, черный или графитовый цвет и минимум блеска.

Джейкоб Элорди и тоут-оверсайз

Джейкоб Элорди тоже поддерживает тренд на большие сумки. В его случае аксессуар работает как часть расслабленного образа высокого парня в джинсах, майке, объемной рубашке или пальто.

В такой логике особенно хороши мягкие тоуты, замшевые шоперы, объемные сумки без жесткого каркаса. У LIMÉ есть шопер из натуральной замшевой кожи с удлиненной плечевой ручкой, съемной косметичкой и магнитной застежкой. Для более доступной версии подойдут ARNY PRAHT. Питерский бренд предлагает шопперы, включая кожаные и текстильные модели.

Однако слишком мягкий огромный шопер может выглядеть случайно. Чтобы образ был аккуратнее, сумку лучше сочетать с чистыми линиями — прямыми джинсами, однотонной футболкой, плотной рубашкой, лаконичной обувью.

Louis Vuitton Keepall и дорожная эстетика

Отдельная мужская ветка — дорожные и уикенд-модели. Louis Vuitton Keepall давно живет в этом поле как легкая, мягкая и подходящая для ручной клади сумка, куда можно уместить недельный гардероб.

Такой формат нужен тем, кто часто ездит на выходные, берет короткие командировки или просто хочет заменить спортивную сумку чем-то более взрослым. Аналоги стоит искать среди кожаных дорожных сумок и баулов. Могут подойти дорожные модели брендов CALZETTI и TENDANCE.

Лучше не гнаться за монограммой. Главные критерии — плотные ручки, удобный ремень, нормальная молния, устойчивое дно, объем без эффекта чемодана и спокойный цвет.

В итоге звездный тренд легко адаптировать без Hermès и Bottega Veneta. Можно купить кожаный тоут более бюджетного бренда, взять спокойный мессенджер из масс-маркета, выбрать текстильный шопер для лета или дорожную сумку на выходные. И главное: отнеситесь к аксессуару как к части образа, а не как к вынужденному контейнеру для вещей.

Новое имя в мире моды: как ирландский бренд Standing Ground покорил парижских критиков

Пять лет в тени, 4000 часов ручной работы и триумф в Париже.

автор Анна Дубинина

Standing Ground — новое имя в высокой моде.

Когда на дебютный показ молодого бренда с командой из пяти человек приходит Анна Винтур — это верный знак того, что к нему стоит присмотреться повнимательнее.

Мир парижской высокой моды устроен как закрытый клуб, где главные роли давно распределены между Домами с вековой историей, а независимым дизайнерам путь практически закрыт. Тем примечательнее успех ирландца Майкла Стюарта и его марки Standing Ground. Не имея сети розничных магазинов и работая в скромной лондонской мастерской, он смог заставить говорить о себе главных модных критиков современности. Standing Ground прошли путь от нескольких заказов для частных клиентов до показа на Парижской неделе моды.

Это история о терпении, пяти годах упорной работы и преданности ручному труду.

Менгиры и ирландские суеверия: истоки бренда

Чтобы понять эстетику Standing Ground, необходимо обратиться к географии. Майкл Стюарт вырос на западе Ирландии, в графстве Клэр. Это регион с уникальной природой, где преобладают карстовые ландшафты, горные породы и суровые ветры со стороны Атлантики.

Ирландия — глубоко суеверная страна, — рассказывает дизайнер. — И именно эти суеверия, передававшиеся из поколения в поколение в виде сказок и фольклора, сохранили древние памятники нетронутыми. Люди просто не осмеливались прикасаться к ним из страха перед потусторонними силами. Благодаря этому ландшафт остался первозданным

Недалеко от мест, где рос Стюарт, находится знаменитый дольмен Килклоуни — массивное сооружение из каменных плит, созданное более четырех тысяч лет назад. Для дизайнера этот памятник стал важнейшим визуальным ориентиром. Его поражает простейший физический акт древних людей: взять огромный природный камень, повернуть его из горизонтального положения в вертикальное и зафиксировать в пространстве. Этот жест — превращение необработанной материи в устойчивую вертикальную структуру — лег в основу концепции бренда Standing Ground. Само название марки буквально переводится как «стоячая земля» или «стоять на своем», что отсылает одновременно и к менгирам (стоячим камням), и к твердости творческих убеждений автора.

Комета Хейла — Боппа и концепция нелинейного времени

В 1997 году девятилетний Майкл Стюарт наблюдал в ночном небе над Ирландией комету Хейла-Боппа — одну из самых ярких комет двадцатого века.

Период ее обращения составляет около 4400 лет, а это означает, что в прошлый раз ее видели люди эпохи неолита, а в следующий раз увидят лишь наши далекие потомки. Это знание перевернуло представление дизайнера о времени и сформировало особое отношение к смене модных сезонов. Для Стюарта традиционный шестимесячный календарь моды с его постоянной гонкой за новизной стал казаться бессмысленным. Вещи Standing Ground создаются вне временного контекста.

Пять лет в безвестности

Сегодня Майкла Стюарта называют одним из самых многообещающих дизайнеров современности, но еще несколько лет назад он был в ситуации, знакомой многим выпускникам творческих вузов. После окончания престижного Королевского колледжа искусств в Лондоне, дизайнер грезил о работе в одном из великих домов моды. Он хотел учиться у мастеров, оттачивать технику кроя и сидеть в ателье до рассвета. Однако реальность оказалась иной: вакансий в кутюрных отделах не было.

Следующие пять лет превратились в то, что сам дизайнер называет «периодом в безвестности». Без внешнего финансирования, без связей и без понимания со стороны прессы он создавал вещи на заказ для очень узкого круга частных клиентов. Ему приходилось совмещать творчество с прикладной работой, чтобы оплачивать аренду мастерской и покупать материалы.

В тот период вечерняя одежда сложного кроя, которой занимался Стюарт, казалась модному сообществу чем-то устаревшим. В Лондоне доминировал стритвир, концептуальный деконструктивизм и яркие, вирусные вещи для социальных сетей, а лаконичные платья Standing Ground не вписывались в тогдашнюю моду.

Из Лондона в Париж: история прорыва и кутюрного дебюта

Переломным моментом для бренда стало участие в лондонском проекте Fashion East, который возглавляет Лулу Кеннеди. На фоне повального увлечения оверсайзом и уличным стилем Standing Ground предложил совсем другое — slow fashion и одежду сложного кроя. Идеальная посадка вещей сразу привлекла внимание байеров и прессы.

После этого бренд получил финансовую поддержку и удостоился сотрудничества со знаменитой парижской вышивальной мастерской, создающей детали для кутюрных коллекций крупнейших модных домов. Именно эти мастера помогли Стюарту подготовить вещи для парижского показа.

Сам дебют прошел в залах ирландского посольства в Париже. Перед критиками и редакторами, среди которых была Анна Винтур, дизайнер представил платья из увесистого трикотажа со сложным кроем.

Главным событием показа стало появление супермодели Кристен Макменами, которая вышла босиком в белоснежном платье из традиционного ирландского кружева. Этот сложнейший материал вручную создавала группа мастериц из графства Монаган в Ирландии. На работу ушло более 4000 часов.

Для Майкла Стюарта это платье стало способом показать, что старинные национальные техники могут гармонично жить в современном кутюре и заслуживают места на мировых подиумах.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @standing_ground_
Источник: Клео.ру