Александр Розенбаум рассказал о создании своего парфюма: «Меня интересует Россия, к запахам орхидей я не привык»

В эксклюзивном интервью Клео.ру Александр Розенбаум рассказал о необычном коллаборации, любимых ароматах и любимых городах.

автор Катерина Кулагина

Певец, музыкант, композитор, народный артист России, киноактер, врач… а совсем недавно 73-летний Александр Розенбаум выступил еще в одной роли – парфюмера. Совместно с торгово-производственной косметической компанией «Дигидон» он представил публике свою дебютную парфюмерную трилогию «Свой – Чужой», в создании которой принял непосредственное участие.

– Александр Яковлевич, такое решение – выпустить свою парфюмерную трилогию – оно как родилось?  

– Такая история, когда известные люди, футболисты, артисты вливались в парфюмерный бизнес, не новая. Но я как-то об этом никогда не задумывался, делом занимался. И тут уже в моем немолодом возрасте ко мне обратились профессионалы, и я не смог отказать. Конечно, я не могу назвать себя парфюмером. Сапожник делает сапоги, пирожник – пирожки, певец выступает на сцене. Ароматы создавали профессиональные люди, а я, прикинув «одно место к другому», решил дать согласие.

Да и обстановка у нас сейчас такая непростая – отсюда и название вполне жесткое и мужское. Военное. «Свой – Чужой». Ты со мной? Пошли мазаться моими духами! (Смеется.) 

– А какой запрос был по ароматам?  

– Я люблю простые, мужские. Сразу говорил: «Дайте мне мужчину! Перестаньте заниматься унисексом, я этого не воспринимаю». Процесс захватил, конечно, но в силу свободного времени. Ребята – московские, я – ленинградский, да еще все время на гастролях. Так что в их процесс особо не вмешивался, уважаю знания, профессионалов. Вы вот к нам на репетицию попробуйте прийти и начните советовать. Мы вас, конечно, выслушаем и отправим… в путешествие. 

– А вот, кстати, по путешествиям. Вы же человек, который постоянно находится в пути. С собой какие ароматы берете в дорогу?     

– Скажу так: любой человек должен пахнуть хорошо и индивидуально. Это я вам как врач и с точки зрения гигиены скажу, так и с точки человеческой жизни вообще.

Какой бы ты там красавец ни был, если от тебя исходит неприятный запах – все, ничего не поможет. «Несвежий» человек не дает повода проникнуться к нему симпатией.

Сейчас выпускается огромное количество парфюмерии, дезодорантов на все случаи жизни вообще, так что в дорогу с собой есть что взять. Я сам «сижу» на одном парфюме уже лет 25, постоянен в своих предпочтениях. Есть, конечно, свои приоритеты, вкусы, запахи – это табак, нотки дегтя, свежего сена, полевых цветов. Все, что сопровождало меня по жизни. Любимый запах – это такое мироощущение земли, на которой я нахожусь.

Меня интересует Россия, к запахам орхидей я не привык… 

– Ваши три аромата названы по номерам – №13, №09 и №51. Что они означают? 

– Каждый аромат стал отдельной главой моей жизни, запечатленной в нотах, фрагментом времени, запахом воспоминаний – это, можно сказать, такая ольфакторная автобиография. Номера – отсылка к дате, месяцу и году моего рождения. №13 – это композиция контрастов: древесно-пряный с нотами бессмертника. №09 – теплый и сильный парфюм, а №51 раскрывается нотами кожи, ореха и дымно-древесных аккордов…

– Скажите, а вы еще от кочевой жизни не устали? Нет такого желания: осесть дома, заняться своими домашними делами.    

– Я в этой жизни человек и гастрольный, и домашний. Но господь благословил меня заниматься этим делом, которое требует постоянного общения с народом. Я не звезда, звезды там, на небе. Я как все остальные рабочие люди. Один одеколон делает, другой кирпичи кладет, а я песни пишу и выступаю для людей. Я живу обычной жизнью, хожу в магазины, за маслом, колбаской. Когда на гастролях, люблю прогуляться в местные торговые центры.

Фото: пресс-служба

– Там сразу, наверное, очереди создаете. 

– Никогда. Люди, которые меня знают, никогда не будут рвать на мне пиджаки, я же не «На-На» какой-нибудь. Я иду, а мне говорят: «Здравствуйте, Александр Яковлевич!» И это высшая похвала, которой может добиться человек.  

– А какие ваши самые любимые города?  

– Россия вся уникальная и любимая. Она настолько огромная, я ее проехал раз 30 или 40 справа налево, слева направо. И знаете, единственное, что надо, – это ее любить. Если любишь, то делаешь деревянные мостки, чтобы  смотреть за камчатскими медведями, дороги для путешествий по Уралу, которые красивы и загадочны своими чудесами. Ты Байкалом занимаешься по-настоящему, потому что он гибнет, все говорят, а никто ничего не делает. Вообще, когда вы приезжаете из какого то города и говорите, что он вам не понравился, то вас там просто плохо встретили, ни черта не показали. Потому как даже в Нижнем Тагиле, который дымиться вообще, париться трубами, есть красивейшие места, чуть отъехать нужно от заводов… Но это долгий разговор. 

– Говоря о музыке… в сентябре в Театре эстрады состоялась премьера  мюзикла по вашим хитам «Вальс-Бостон». Можете чуть подробнее рассказать об этом проекте? 

– Не могу сказать, что я был полностью вовлечен в постановку, по сценарию я что-то подправлял и советовал. Я автор песен, по которым сделан этот мюзикл, поэтому на советы имел право. Но назвать себя соавтором не могу. Скорее – заинтересованный наблюдатель. Я бы, конечно, еще добавил парочку хороших песен, например «Оттепель», но – метраж.

А так со сцены звучат «Любить – так любить, гулять – так гулять», «Ау… днем и ночью счастье зову» и, конечно, «Как часто вижу я сон, мой удивительный сон». Надеюсь, людям все понравится.  

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру