Панкейк-арт: Необычные блинчики на каждый день

Ещё немного — и начнётся Масленица: время печь, кормить, удивлять. Но стоп! С составом блюда мы экспериментируем регулярно, а как насчёт формы? «А что здесь можно придумать? Круг и есть круг!» — скажете вы… и ошибётесь. Разберёмся с кулинарными ноу-хау в этой области?

автор Материал предоставлен журналом Instyle

Пять дней… осталось у вас на подготовку к блинному марафону! Из глубин памяти выуживаются лучшие рецепты: царские, боярские, особые… Интернет перетряхивается в поисках новых видов теста и начинок, ещё немного — и начнётся Масленица: время печь, кормить, удивлять. Но стоп! С составом блюда мы экспериментируем регулярно, а как насчёт формы? «А что здесь можно придумать? Круг и есть круг!» — скажете вы… и ошибётесь. Разберёмся с кулинарными ноу-хау в этой области?

 

include_gallery2095

Именно так можно озаглавить часть о мастере блинных дел, проживающем на тихоокеанском островке под названием Сайпан. Бывший учитель математики обзавёлся детишками, а вместе с ними и новым увлечением — художественным выпеканием завтраков… ну а куда деваться, если молодое поколение привередливо в еде? Пришлось выкручиваться! Но папина смекалка дала двойной результат: к признанию кулинарного авторитета отпрысками добавилась всемирная известность. Морские обитатели, насекомые, птицы, растения и даже внутренние органы человека, всё это рисует тестом Натан Шилдс. Как ему это удаётся? А всё просто — распределением теста по сковороде занимается кондитерский шприц.

А можно пойти ещё дальше! Кто сказал, что мы ограничены одной плоскостью? Как насчёт объёмных блинчиков?

Дальше дело техники: чем дольше выпекается кусочек блина, тем темнее он становится. Немного сноровки, и этот процесс можно взять под контроль, добиваясь нужных оттенков в правильных местах. Результат — любые картинки по вашему желанию.

А можно пойти ещё дальше! Кто сказал, что мы ограничены одной плоскостью? Как насчёт объёмных блинчиков? Представьте, что на тарелке вдруг «вырастет» дерево, собранное, как конструктор, из заранее выпеченных деталей. Опытные мастера легко справляются с подобными задачами. Но если реально оценить собственные силы, то поймёшь, что освоить данную технику в целом несложно. Нужно лишь чаще практиковаться. Усилия окупятся бесконечным восторгом окружающих!

 

include_gallery2096

Попытка решить проблему с детскими завтраками изменила судьбу не одного Натана Шилдса. Художником по блинам пришлось стать ещё одному американскому отцу. Традиционные утренние панкейки пятидесятилетний Мишель Гудо научился превращать в инсталляции: нашкодившие щенки в луже сиропа, ползущие по тарелке улитки, гримасничающие обезьянки. А начиналось всё с выпекания имён 10-летней дочери Эмили и её 12-летнего брата Джо. Впрочем, милыми зверушками дело не ограничилось. Видимо, подрастающее поколение требовало хардкора, и вслед за «ми-ми-мишными» рисунками пришли оторванные руки, разбрызгивающие клюквенное варенье, и мышеловки, защёлкнувшие нерасторопных грызунов.

include_more_left

Но не одними подростковыми вкусами руководствуется Гудо. В арсенале мастера есть ряд признанных взрослыми шедевров (причём практически в прямом смысле слова).  У профессионального повара из Лас-Вегаса есть ещё одно хобби — копирование полотен известных художников. Например, «Крик» Эдварда Мунка в «блинной» интерпретации до сих пор вызывает восхищение поклонников. Выпекать и поглощать это полотно можно многократно!

Справедливости ради добавим, что не все эксперименты вызывают столь однозначную положительную реакцию. Ища новые пути в «панкейк-арте», Мишель стал активно применять синтетические красители. По его словам, способность блинного теста принимать красящие добавки — восхищает. И своим последователям он рекомендует добавлять их как можно больше, дабы получались насыщенные яркие цвета. Но в эру борьбы за правильность питания этот кулинарный путь одобряется далеко не всеми. Да и вся аутентичность блюда пропадает: зелёные листья, коричневый ствол… блинчик тут еле угадывается. Лучше вернёмся к традиционным коричнево-бежевым оттенкам.

 

include_gallery2097

И опять впереди планеты всей жители США. И немудрено, у них масленица каждое утро. На этот раз внимание наше привлёк блинных дел мастер по имени Дан Дрейк, живущий в Сент-Луисе. Впрочем, так его уже никто не зовёт. Для почитателей его «искусства» он просто — Доктор Дан, человек-панкейк. Его регулярно показывают по местному ТВ, где он проводит мастер-классы по выпеканию забавных рожиц, героев комиксов или просто смешных рисунков с короткими сопроводительными надписями. Он даже может нарисовать блинный шарж любого из присутствующих за несколько секунд.

include_more_right

Впрочем, тут даже не в скорости дело. Скорее в общем позитивном настроении, которым ему удаётся заразить окружающих. Что поделать, в душе мы дети и легко покупаемся на смешные мультяшные картинки. Ну как устоять, например, перед медузой, которая спрашивает тебя: «Ты желе?» Кроме того, за некоторые виды блинчиков фанаты японских мультиков продали бы душу мистеру Дрейку. Например, за бульбозавра — милого зверька, являющегося помесью динозавра и жабы. Каково? И такое тоже выпекают! А вы говорите — круг…

Впрочем, если фигурные шалости вас не увлекают, а чего-то эдакого хочется, можно пойти иным путём. Превращению обычного блинчика в арт-объект очень способствует простая сахарная пудра — посыпаете и рисуете поверх желаемое. Технически это проще, чем фигурное выливание теста на сковороду с последующим регулированием степени прожаренности частей. Но для того, чтобы на сладких полотнах появилось что-то стоящее, нужно обладать художественным чутьём и соответствующими навыками. Если есть и то и другое, то парой-тройкой лёгких движений можно превратить поверхность блинов в иллюстрацию гангстерской встречи — костюмы, шляпы, очки… серьёзные лица, поджатые губы… ой, что-то будет!

Пробудилась фантазия? Захотелось попробовать свои силы на новом кулинарном поприще? Тогда полдела сделано! Осталось лишь реализовать желаемое на практике. У вас пять дней на тренировки и целая неделя для установления рекордов по необычному подходу к блинопечению. Наступай, Масленица, мы почти готовы!

 

После гладкого будущего: интерьер снова выбирает фактурное стекло

Цветное стекло и формы прошлого века определяют актуальный свет.

автор Евгений Елисеев

В интерьерах вновь зажигаются рифленые плафоны, янтарные подвесы, молочные шары и настольные лампы с округлыми куполами. Сегодня модные светильники напоминают находки из прошлого века. В их облике встречаются геометрия ар-деко, любовь 1970-х к теплым оттенкам и выразительность художественного стекла.

Подобные лампы легко узнать по мягкому сиянию. Свет проходит через волны, пузырьки и цветные слои, оставляя на стенах живые блики. Даже в выключенном виде такой предмет сохраняет декоративную выразительность. Так интерьер получает вещь с характером и ощутимой связью со временем.

Свету вернули объем

В последние годы дома заполнили тонкие LED-линии, черные треки и почти незаметные встроенные источники. Теперь рядом с ними опять появляются массивные стеклянные формы. У плафона снова есть вес, цвет и фактура, которую хочется рассматривать вблизи.

Рифление дробит свет на полосы, волнистая поверхность рисует подвижные тени, а пузырьки внутри стекла добавляют глубину. Ручные различия между двумя плафонами лишь усиливают впечатление живого предмета. Светильник работает в двух режимах: вечером отвечает за атмосферу, днем выглядит небольшой скульптурой.

Дизайнеры связывают интерес к таким вещам с усталостью от идеально гладкой цифровой картинки. На фоне быстрого развития искусственного интеллекта дому хочется больше материальности, тепла и следов человеческой руки.

Ар-деко, Мурано и 1970-е

У нынешнего тренда сразу несколько исторических источников. Ар-деко принес строгую симметрию, ступенчатые ярусы, веерообразные детали, рифленые плоскости и сочетание стекла с латунью или хромом. Отсюда пришли парные бра, каскадные люстры и плафоны, похожие на граненые драгоценные камни.

Традиция Мурано связана с выдувным цветным стеклом, органическими изгибами, внутренними нитями и пузырьками. Название «муранское стекло» относится к изделиям, изготовленным на острове Мурано. Для современных моделей других производителей точнее подходят формулировки «в духе Мурано» и «с муранскими мотивами».

В 1960–1970-е годы освещение увлеклось куполами, шарами, грибными силуэтами и насыщенными оттенками. Янтарный, оранжевый, оливковый и дымчатый цвета соседствовали с хромом и латунью. Одной из главных икон той эпохи считается настольная лампа Atollo, которую Вико Маджистретти спроектировал в 1977 году. Ее силуэт составлен из цилиндра, конуса и полусферы. Чуть раньше появилась Nesso с широким округлым куполом — узнаваемый образ дизайна 1960-х.

Современное освещение свободно смешивает эти источники. Строгое латунное крепление может соседствовать с неровным выдувным стеклом, а округлый плафон — с ритмичным рифлением в духе ар-деко.

Цвет, который меняет атмосферу

Главный оттенок тренда — янтарный. Он смягчает сияние лампы и окрашивает пространство в медовые тона. Дымчатое стекло выглядит спокойнее и графичнее, оливковое поддерживает дерево и природную палитру, пыльно-розовое добавляет деликатный цветовой акцент. Кроме того, популярны молочные плафоны, равномерно рассеивающие свет.

Модные светильники в этой эстетике привлекают сложным поведением материала. Один плафон может выглядеть прозрачным утром, золотистым вечером и почти бронзовым при выключенной лампе. Фактура проявляется по-разному в зависимости от угла взгляда и соседних поверхностей.

При этом цветное стекло поглощает часть светового потока. Янтарный подвес над столом или дымчатое бра лучше поддержать фоновым освещением. Тогда уютное сияние сохранится, а комнате хватит яркости для повседневных дел.

Лампа как дневная скульптура

Одна из причин популярности художественного стекла связана с его выразительностью без подсветки. Небольшой цветной подвес напоминает линзу или леденец, прозрачный плафон с выпуклыми стеклянными деталями причудливо искривляет отражения, а янтарное бра с латунью добавляет стене теплый графический акцент.

На другом масштабе работают модульные люстры. В одной из российских заказных инсталляций использовали свыше 500 выдувных элементов с пузырьками, градиентами и дымчатыми оттенками. Их расположили на площади более 30 квадратных метров, создав подобие движущейся стаи.

В российских каталогах заметны подвесные композиции и светильники, которые можно адаптировать под конкретное помещение. Производители предлагают менять число рифленых цилиндров, оттенок стекла, длину подвесов и расположение модулей. Стеклянные «грибы» встречаются реже, зато широко представлены шары, линзы, волнистые пластины и каскады. Так ретро-мотив получает более архитектурное звучание.

Как вписать ретро-свет в современный интерьер

Крупному фактурному светильнику желательно оставить достаточно свободного пространства. Люстра с цветными стеклянными элементами хорошо смотрится над обеденным столом, островом или в центре спокойной гостиной. Для спальни и прихожей подойдут парные бра по сторонам зеркала либо небольшие подвесы у кровати.

Лучший фон для такого стекла — однотонные стены, темное дерево, камень, матовая штукатурка и ткани без активного рисунка. Латунную деталь светильника можно поддержать ручками мебели или тонкой рамой зеркала. Одного повторения обычно достаточно.

Для выраженного винтажного эффекта подойдет источник света на 2200–2700 К. Температура 3000 К сохранит тепло, однако покажет цвет стекла чище. Также полезны высокий индекс цветопередачи и диммер. За прозрачным рифленым плафоном комфортнее смотрится матовая лампа, поскольку она смягчает яркую точку и подчеркивает рисунок стекла.

Перед установкой крупной люстры важно проверить вес, потолочную закладную и высоту подвеса. Особого внимания требуют тяжелые стеклянные каскады и композиции для второго света.

Почему тренд может задержаться

Интерес к фактурному стеклу охватывает коллекционные изделия, заказные инсталляции и доступные серийные модели. У материала есть и декоративная, и практическая ценность: он смягчает свет, меняет восприятие цвета и сохраняет выразительность в течение всего дня.

Модные светильники из цветного стекла продолжат развиваться через новые оттенки, небольшие настольные модели и индивидуальные композиции. Вероятно, формы постепенно упростятся, а работа с фактурой выйдет на первый план. Такие лампы напоминают о том, что дом хранит вещи, привычки, вечерний свет и семейную память. Поэтому силуэты прошлого века сегодня звучат удивительно современно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда Eurosvet / eurosvet.ru
Источник: Клео.ру