Фисташковый цвет в интерьере и сочетание с другими цветами

Фисташковый цвет в интерьере. Его сочетание с другими цветами. Использование фисташкового цвета в оформлении гостиной, спальни, кухни, ванной, прихожей.

автор Моника Микаия

У дизайнеров есть свой цвет-фаворит в интерьере и чаще всего им оказывается именно фисташковый. Сочетание этого оттенка с другими цветами может идеально дополнить стиль и подчеркнуть особенности убранства. 

Психология фисташкового цвета

Каждый цвет может по-разному влиять на психологическое состояние человека, включая его настроение, сон и аппетит. Фисташковый можно включить в список самых благоприятных.

Этот цвет вызывает такие ассоциации, как весна, солнце и тепло. По мнению психологов, именно фисташковый производит на человека легкий психотерапевтический эффект. Он нормализует давление, расслабляет мышцы, выравнивает пульс, дыхание и концентрирует внимание.

yandex_ad_1

Фисташковый цвет в интерьере особенно подходит для жителей мегаполисов, которые испытывают недостаток в живой природе и чистом воздухе. Он привнесет гармонию в суету городской жизни и может помочь бороться со стрессами.

Сочетание с другими цветами

Фисташковый отличается от насыщенного зеленого, он не такой холодный, а напротив, более теплый и нейтральный. Таким цветом очень трудно перегрузить интерьер, но для получения неповторимого стилистического решения нужно знать особенные черты его сочетания с другими тонами:

  1. Теплый с теплым. Фисташковый — теплый цвет, вследствие этого он лучшим образом выглядит в композиции с цветами пастельных тонов. Это может быть персиковый, бежевый, желтоватый, коричневый оттенки и даже чисто белый.
  2. Гармония. Речь о природной гармонии, так как фисташковый ассоциируется с живой природой. Не надо быть профессионалом, чтобы понять, что лучшие для него цвета-компаньоны – это тона слоновой кости, хаки и оттенки коричневого. Особенно выигрышно будет выглядеть мебель из натурального дерева, бежевое покрытие пола или текстиль. В качестве яркого акцента можно применить декор розовых и бордовых цветов.
  3. Доминант или ассистент. Комнату можно всецело наполнить фисташковым цветом, он не будет отталкивать, но это может выглядеть чересчур скучно. Поэтому дизайнеры используют его и в роли доминанта, и в роли ассистента – в мебели или в текстиле. Выбор зависит от самого помещения. В случае, если оно маленькое и в нем так много света, тогда нужно использовать цвет как ассистент. Если просторное, можно смело оформлять стены в такой мягкий, теплый оттенок.

Фисташковый сочетается с разными цветами, кроме насыщенного синего, фиолетового, темно-красного, яркого и чисто зеленого. Такие цвета сделают его «грязным», пропадет чувство легкости и свежести.

Сочетание с чисто черным – удачное, но рискованное решение, поэтому в таком случае стоит обратиться к профессионалам.

include_poll5025

Фисташковый цвет в разных стилях интерьера

Фисташковый и всего оттенки используют во многих стилях интерьера:

  • минимализм – придаст интерьеру легкости, на его фоне отлично смотрятся минималистические предметы. Главное — избегать темных поверхностей;
  • эко-стиль – превосходно комбинируется с натуральными оттенками, но здесь важно не переусердствовать с деталями;
  • средиземноморский – превосходный союз с яркими фаворитами такого стиля, также допускаются принты;
  • классический – сочетание со светлыми оттенками сделает помещение просторным, а с темными – скроет все недостатки;
  • прованс – такой цвет отлично «дружит» с сиреневым, голубым, серым, нежно-розовым цветами;
  • хай-тек – на фоне фисташкового превосходно смотрятся хромированные и глянцевые детали.

Фисташковый также можно использовать и в эклектике, поп-арт и контемпорари, но при условии, что доля этого оттенка будет составлять не более 20% от общего фона.

yandex_ad_2

Фисташковый цвет в разных помещениях

Фисташковый – очень мягкий цвет, поэтому его можно использовать для оформления помещения, независимо от его назначения.

Кухня

Дизайн кухни в стиле кантри, прованс либо классика нельзя представить без фисташкового. Он очень хорошо выглядит в сочетании с деревянной мебелью, естественными материалами и светлым текстилем, улучшает аппетит.

Кроме того, он сочетается с глянцевыми фасадами и хромированными металлическими элементами, что важно для стиля хай-тек. Фисташковый не только добавит красок, но и зрительно сделает пространство больше.

Кроме того, можно пограть с белоснежной расцветкой, к примеру, стенки сделать светлыми, а фисташковый применить на фасадах мебели и в текстиле. В случае маленького пространства для такого цвета подходящей компанией будет желтый, бежевый, серый, светлые оттенки зеленого и цвет фуксии. Для каждой кухни можно подобрать удачную комбинацию цветов и материалов.

Гостиная

Для комфортной атмосферы в маленькой гостиной такой оттенок гораздо лучше применять как акцент на основном фоне. Это быть может текстиль для мебели и окон, ковер и другие детали. Для дизайна общего фона – белоснежный или бежевые цвета, но не очень темные.

В просторных гостиных в классическом стиле фисташковые стены дадут возможность уравновесить тяжелую насыщенность помещения темной деревянной мебелью.

Фисташковый часто встречается в скандинавском стиле, его оттенки удачно дополняют белоснежные оконные и дверные рамы, массивные плинтуса, легкий и светлый текстиль.

Если большая часть внутреннего убранства комнаты однотонная, можно применить растительный орнамент. С фисташковым принтом можно сделать одну из стен, обивку мебели или портьерные шторы. Это освежит интерьер.

Спальня

При выборе цвета для дизайна спальни нужно помнить, что такая комната предназначена для сна, и неудачное решение быстро превратит ее в комнату кошмаров. Но это нельзя сказать о фисташковом цвете, так как он утешает и успокаивает.

Применение разных оттенков фисташкового для стен, мебели и текстиля сделает из простой спальни комфортную комнату для отдыха. Сочетание светлого фона с фисташковыми шторами и покрывалами придаст этому помещению больше света и свежести.

Многие дизайнеры используют теплый фисташковый для детских комнат, ведь дети очень чувствительны к окружению, а такой цвет является для них самым безопасным.

Прихожая

Входную зону с помощью фисташкового цвета можно сделать уютной частью дома, если к решению подойти грамотно. Так, слишком насыщенный цвет превратит прихожую в тесную темную каморку. Для визуального расширения пространства можно использовать зеркальные двери на шкафах, глянцевый потолок или пол.  

Фисташковый цвет — идеальный выбор для любого интерьера и экспериментов. Но исключительно в таком цвете помещения оформляют крайне редко, без цветов-компаньонов он будет смотреться скучным и напряженным.               

Итоги

  1. У фисташкового цвета много оттенков, которые удачно сочетаются с большим количеством других цветов.
  2. Фисташковый – теплый и приятный для человеческого глаза цвет, в котором нет агрессии и навязчивости.
  3. Фисташковый – универсальный цвет, он отлично впишется в любой стиль интерьера.

Диван-облако и другие интерьерные мечты из соцсетей, которые неудобны в быту

автор Евгений Елисеев

За последние два-три года интерьерные соцсети заполонили мягкие округлые формы, светлые букле, волнистые зеркала и пористый травертин. Вся модная мебель имеет один общий плюс — великолепно смотрится в кадре. Мягкий свет, ощущение дорогого минимализма, атмосфера дома-отеля. Но общий минус такой же повторяющийся: как только предмет начинают трогать, мыть, использовать каждый день или делить с детьми и домашними животными, эстетика начинает требовать бесконечного обслуживания.

Разбираем пять самых спорных покупок из тренд‑списков последних лет для того, чтобы вы показывали картинку риелтору или дизайнеру с полным пониманием, чем вы готовы жертвовать.

Диван-облако

Cloud sofa и его локальные аналоги — символ расслабленной роскоши. Низкая посадка, широкие подушки, глубокое сиденье. В кадре он выглядит как приглашение бросить всё и лечь лицом в мягкое. Его даже называли одним из главных предметов медели последних лет.

Но проблемы начинаются там, где диван используют для жизни. Подушки быстро сдуваются и требуют ежедневного взбивания. Глубокая посадка и низкая спинка делают нормальное вертикальное сидение неудобным. Через несколько месяцев владельцы жалуются на посеревшую ткань, впитавшиеся запахи и потерю объема. Один пользователь RH Cloud писал, что сиденья начали сплющиваться к восьмому месяцу, а к концу второго года стали невыносимыми. Другой описывал дешевую облачную копию так: ткань посерела в первый год, диван выглядит уставшим.

Фото: архив бренда RH / rh.com

Уход за съемными чехлами — отдельная история: их сушат только на воздухе, и процесс занимает время. Оригинальный RH Cloud стартует от четырех тысяч долларов, российские аналоги — от 40 тысяч до 200 тысяч рублей и выше. Практичная альтернатива — модульный диван средней глубины с более высокой спинкой и наполнителем из пенопамяти, который держит форму лучше пухово‑перьевых подушек.

Букле

Букле остается одним из самых фотогеничных материалов. Светлая, сливочная, петлистая поверхность делает даже простую форму дорогой и тактильной. В 2026 году западные дизайнеры уже заговорили об усталости от переизбытка этого материала, но в ленте он продолжает появляться с завидной регулярностью.

Главный бытовой минус букле — оно красиво ровно до того момента, как его начинают тереть, пачкать и цеплять. Чем рыхлее петля, тем выше риск затяжек. Если в доме есть кошка, модная мебель быстро потеряет свой товарный вид, поскольку животное вытянет нити из подлокотников за несколько вечеров. Шерсть налипает мгновенно, чистка превращается в каторгу. Один владелец букле‑изголовья писал, что редкие заходы кота в комнату уже оставили очевидные повреждения. Другой пользователь Reddit сформулировал без дипломатии: букле легко собирает пыль, а текстуру сложно чистить.

Фото: архив бренда Eichholtz / www.eichholtz.com

Цены на крупные предметы из букле улетают вверх. Кресла стоят от 62 тысяч рублей, прямые диваны — от 90 тысяч до 280 тысяч рублей, модульные композиции — до полумиллиона. Практичная замена — плотный микровельвет, шерстяной микс или неброское букле только на кресле, которое не служит главным местом ежедневного сидения. Дизайнеры советуют: если букле и оставлять, то малыми дозами.

Травертиновый столик

Теплый бежевый травертин в последние годы стал одним из главных визуальных кодов спокойной роскоши. Столики, пьедесталы, подносы — все это выглядит тяжело, натурально и дорого даже в очень тихом интерьере.

В быту все сложнее. Natural Stone Institute напоминает, что кислоты вроде лимона и уксуса могут уничтожать кальциевые породы. Для ухода нужны мягкие средства и тщательное вытирание насухо. Владельцы на форумах жалуются на пористость, пятна, царапины и регулярную герметизацию. Один пользователь честно пишет, что никогда не купил бы травертиновый стол, которым планирует реально пользоваться, поскольку эта модная мебель легко пачкается, травится и царапается. Другой уточняет, что с двумя детьми камень придется герметизировать как минимум раз в год.

Фото: архив бренда Vical / www.vicalhome.com

Цены тоже выше, чем кажется по фотографиям. Простые журнальные столики — от 64 тысяч до 105 тысяч рублей, крупные брендовые модели — до 320 тысяч, премиальные дизайнерские версии — до 600 тысяч рублей. Практичная альтернатива: бежевый кварц, кварцит‑look керамика или крупноформатный спеченный камень. Внешний эффект очень близок, а чувствительность к кислотам, проливам и детской нагрузке существенно ниже.

Низкая платформенная кровать

Кровати почти у пола — в стилистике джапанди или floor‑bed — держатся в трендах несколько сезонов. Они визуально опускают интерьер, делают спальню спокойнее и добавляют курортное настроение. Но у этой эстетики слишком много условий.

Если матрас лежит совсем низко, появляются проблемы с подъемом и посадкой, особенно у людей с больной спиной, коленями или после 35 лет. National Sleep Foundation перечисляет конкретные минусы: меньше воздуха под матрасом — выше риск плесени и грибка во влажном климате, больше пыли и пылевых клещей, сложнее вставать. Иногда страдает даже гарантия матраса: производители требуют вентилируемого основания. Пользователи добавляют свое: в прохладном климате кровать ощутимо холоднее, а в сыром регионе без циркуляции воздуха под матрасом появляется плесень.

Фото: архив бренда Castlery / www.castlery.com

Цена низкой кровати не обязательно бюджетная. Российские варианты стартуют от 40 тысяч рублей, многие модели стоят 150-200 тысяч, премиальные итальянские решения — от 790 тысяя рублей. Практичная альтернатива — кровать с подъемом на комфортную высоту и вентилируемым реечным основанием, примерно 15–20 сантиметров от пола. Так вы сохраните тихую эстетику, но не пожертвуете циркуляцией воздуха и удобством посадки.

Раковина-чаша

В трендах 2025–2026 для ванных накладные раковины-чаши подаются почти как украшение. Накладные и напольные модели выглядят эксклюзивно и дорого, особенно в сочетании с деревом, камнем и крупными зеркалами. В кадре — действительно так.

Но как только раковиной начинают пользоваться каждый день, начинается старая история про картинку и быт. На форумах люди десятками жалуются, что вода летит на столешницу, рядом всегда нужна тряпка. Детям и при бытовых маневрах вроде мытья головы или подмывания ребенка такие чаши неудобны. Один из самых четких отзывов: «Вода течет, скатывается на столешницу, тряпка наготове всегда». Также интернет-пользователи добавляют, что такие раковины труднее чистятся, занимают полезную площадь, брызгают и неудобны для детей. Кроме того, текстурированные каменные чаши часто оказываются просто грязными и непрактичными.

Фото: архив бренда MaestroBath / maestrobath.com

Цены обманчивы. Массовые каменные чаши можно найти от 3,6 до 12,8 тысяч рублей, но натуральный камень и эффектные модели начинаются от 17,8 тысяч и уходят к 36-46 тысячам рублей и выше. Практичная альтернатива — интегрированная раковина со столешницей или глубокая врезная/полуврезная модель. Для семейного санузла это почти всегда лучше с точки зрения быта.

Что в итоге

В общем, предметы с сильной скульптурной или фактурной составляющей лучше покупать в малой дозе. Один волнистый акцент, один травертиновый приставной столик, одно кресло в букле — это обычно переживаемо. Скульптурный диван, каменная чаша в главной ванной или фактурная отделка по всему дому — приглашение к бесконечному обслуживанию.

Для ежедневного предмета сначала проверяйте посадку, глубину, высоту, плотность ткани, пористость материала, сценарий уборки и поведение вещи в доме с детьми, кошками и жесткой водой, и только потом — насколько удачно модная мебель смотрится со стороны.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда RH / rh.com
Источник: Клео.ру

Zara Home выпустила коллекцию посуды в коллаборации с внучкой Эльзы Скиапарелли

В новой капсуле предметы сервировки превращаются в декоративные объекты с отсылками к истории знаменитой семьи.

автор Катерина Кулагина

Zara Home представила коллекцию, созданную вместе с Марисой Беренсон – моделью, актрисой и внучкой Эльзы Скиапарелли. Центральной идеей кампейна стала эстетика модного дома и личные воспоминания Беренсон о детстве.

Она выросла в «золотую» эпоху светских приемов. В парижском доме ее бабушки Эльзы Скиапарелли регулярно проходили званые ужины, на которых бывали и Сальвадор Дали, и Жан Кокто. Мать Беренсон, Гого Скиапарелли, продолжила эту добрую традицию уже в своем швейцарском особняке. Атмосфере приемов придавали большое значение: предметы, детали, сочетания цветов и ощущение легкой театральности превращали ужин в целое мероприятие. 

«Я выросла в окружении искусства и красивых вещей. У меня есть любовь к красоте и к интерьерам, и я всегда сама декорировала свои дома. Если бы не сложилось с кино, то стала бы дизайнером интерьеров», – уверяет Беренсон в беседе с ELLE Decor. 

Коллекция для Zara, получившая название «Дом Марисы», состоит из 45 предметов. Беренсон разработала дизайн позолоченной складной ширмы, книжных полок, зеркала с подсолнухами, подушек, салфеток со знаками зодиака, а также посуды и столовых приборов в эклектичном стиле. Кроме того, линейка включает в себя пляжную одежду, платья, жакеты, брюки и аксессуары, вдохновленные Капри и Сен-Тропе 1970-1980-х годов. Коллекция от внучки Эльзы Скиапарелли появится в офлайне и на сайте Zara 5 июня. 

Фото: архив Zara

Партнерство бренда с Марисой Беренсон продолжает традицию кампейнов с неординарными деятелями современной культуры и искусства. Среди последних – капсула с певцом Bad Bunny, коллекция в коллаборации с дизайнером Вилли Чаваррией и двухлетнее творческое соглашение с Джоном Гальяно.

Катерина Кулагина

Шеф-редактор

Главные новинки декора 2026: от русской хохломы до муранского стекла

Время выбирать аксессуары, которые живут долго и рассказывают истории.

автор Евгений Елисеев

В этом сезоне вещи с историей, ручной работой и легкой иронией отвоевали себе место в самом сердце дома. Крупная мебель уступает центральную роль деталям, которые хочется разглядывать, трогать и показывать гостям. Мы собрали пять аксессуаров весны и лета 2026, за которыми стоит следить – от миланских премьер до российских коллабораций.

Ваза «В саду Жар-птицы» (Хохлома × Дима Логинов)

Фото: архив бренда "Хохлома" / khokhloma.com

Коллаборация, которая заставляет по-новому взглянуть на хохлому. Дизайнер Дима Логинов вместе с мастерами семеновской фабрики создал предмет, где традиционная роспись звучит современно, не теряя корней. Ваза вырезана из цельной липы и вручную расписана кудринскими мотивами, цветами и той самой Жар-птицей – символом света и счастья. Рисунки разработаны заслуженным художником России Валентиной Швецовой, так что перед вами результат долгой ручной работы. Это идеальный способ добавить в интерьер русский код без налета этники: ставьте на каминную полку, консоль в прихожей или обеденный стол.

Подушка «Тут Рядом Красавчик»  (divan.ru x Антон Тут Рядом)

Фото: архив бренда Divan.ru / www.divan.ru

Дофаминовый декор во всей красе. Эта подушка из тех вещей, что работают мгновенно: улыбка появляется сама собой. Это чистая ирония и самоирония, которой так не хватает взрослым интерьерам. Текстиль мягкий, на ощупь приятный, размер позволяет кинуть ее в кресло, на кровать или даже на садовую скамейку. Стилистически подушка перекликается с трендом на яркие акценты и графичные принты, но главное здесь – настроение.

Свечи Circle of Light (CADAR × VENINI)

Фото: архив бренда CADAR / www.cadar.com

Парфюмерия, ювелирное искусство и муранское стекло сложились в один объект. Модульные сосуды ручной работы от легендарной мануфактуры VENINI собираются в полную сферу – символ вечности, заложенный в ДНК бренда CADAR. Каждый сегмент содержит свечу с уникальным ароматом, вдохновленным одной из ювелирных коллекций. Например, верхняя часть Light пахнет бергамотом, лимоном, нероли, инжиром и белым мускусом. После того как воск догорит, сосуд остается жить: он легко превращается в шкатулку, вазу или просто драгоценный предмет на полке. Вещь из разряда тех, что передают по наследству.

Керамические чаши Chawan Cabinet (Prada × Theaster Gates)

Фото: архив бренда Prada / www.prada.com

Американский художник Теастер Гейтс создал для Prada коллекцию посуды для пространства с особой философией. В его основе – японская чайная чаша чаван, символ гостеприимства и осознанного контакта с предметом. Все вещи вышли из рук четырех мастеров-керамистов из Киото, Каруидзавы и Токонамэ. Здесь нет двух одинаковых глазурей: каждая чашка, кувшинчик для саке или крошечная ваза для цветка хранит следы пальцев, языки пламени и непредсказуемость ручного труда. Как аксессуар чаван работает блестяще – в нем можно заваривать чай, хранить украшения или просто любоваться формой. Ощущение тактильности и уникальности, которое дарит эта керамика, на вес золота.

Светильник Iperbole (Artemide × BIG)

Фото: архив бренда Artemide / www.artemide.com

Геометрия, лишенная тяжести. Бюро Бьярке Ингельса (BIG) в партнерстве с Artemide вывело на рынок подвесной светильник, в основе которого лежит математическая кривая – гипербола. Тонкий алюминиевый корпус (всего 1,5 мм) рождает ощущение парящей стаи птиц. Центральная асферическая линза прячет источник света и заливает пространство мягким, ровным сиянием без единого блика. Iperbole доступен в одиночных модулях и люстрах, которые можно компоновать в линии, круги или свободные узоры. Предмет для тех, кто хочет видеть в освещении скульптуру и чистую инженерию одновременно.

Эти пять вещей отлично иллюстрируют то, чем живет интерьерный дизайн в 2026 году. Эксперты говорят о «срединном максимализме» – подходе, где спокойный фон встречается с очень личными, выразительными аксессуарами. Ручной труд и видимые следы мастера ценятся выше заводского совершенства. Свет окончательно занял позицию арт-объекта, а текстиль и керамика научились шутить и флиртовать. Что до цвета, в палитре правят теплые природные оттенки – терракота, мох, шалфей, шоколад – и неожиданные всплески вроде сочного розового и мятного. Добавьте к этому осознанное потребление: свечи со сменными блоками, переработанный пластик, долговечные материалы.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор