Архитектор и дизайнер Анастасия Панибратова: «Есть три принципа, которых я всегда придерживаюсь: польза, прочность, красота»

На закрытой презентации в бутике-ресторане D13 Клео.ру поговорил с Анастасией о новом "хрупком хрустальном формате", вдохновении природными формами кувшинок и эстетике коллекционного дизайна.

автор Катерина Кулагина

«Сон в летнюю ночь» – именно так романтично назвала свою новую коллекцию хрустальных бокалов в стиле арт-деко одна из самых успешных российских архитекторов и дизайнеров Анастасия Панибратова. Среди проектов – московские рестораны «Белуга», «Dr. Живаго» и «Black Thai»,  «Блок» и «Сказка» в Санкт-Петербурге, офис маркетингового агентства IQ Marketing, вошедший в топ-15 лучших офисов России, оформление VIP-зон Петербургского международного экономического форума и еще более 100 объектов от Москвы до Лондона. 

– Анастасия, можно ли сказать, что коллекционный дизайн – это такое логичное продолжение вашей работы над архитектурными проектами? 

– Конечно, да. Уже с самых первых, ранних своих проектов я стала придумывать какие-то уникальные вещи, авторские предметы дизайна по собственным эскизам – от мебели и ковров до авторских бокалов. Можно сказать, что именно это стало моим УТП – уникальным торговым предложением. 

– В основе замысла данной коллекции – образ кувшинки. Как вообще родилась эта история?

– Довольно продолжительное время я создавала и создаю свои авторские коллекции с разными мануфактурами и мастерами. Работая непосредственно с мастерами и во многом разрабатывая дизайн, я всегда отталкивалась от их технических возможностей, использовала разное стекло, и однажды на производстве увидела необычное коньячного цвета стекло. Почему-то его не использовали как раз из-за цвета, а меня оно вдохновило. Именно под этот цвет я и придумала свои первые кувшинки – пожалуй, самые символичные цветки природы, чья жизнь зарождается в глубине воды.

Фото: пресс-служба

Форма цветка настолько захватила любовь публики, что я решила продолжить, – так получилась линейка под названиями «Танцующие кувшинки» в самых разнообразных цветах. А вскоре родился целый природный цикл кувшинки – с долей хулиганства и нежности.

Тонким зеленым стебельком молодая кувшинка стремится к свету, затем, набухая бутоном лотоса, проходит свой самый красивый и загадочный цикл. Вскоре цветки перерождаются в не менее красивую форму – коробочку с семенем, дарящую новую жизнь.

Для меня данный природный цикл стал метафорой рождения и непрерывности жизни – такой философски-визуальный рассказ о красоте момента, быстротечности и бесконечности.

– Что для вас важнее в дизайне: функциональность или все же эстетическое восприятие?

– Есть три принципа, которых я всегда придерживаюсь: польза, прочность, красота. Безусловно, хочется, чтобы все мои вещи были не только красивыми, но и функциональными. Очевидно, эти бокалы не такие функциональные, как, например, граненый стакан Веры Мухиной. В основе моей коллекции – создание новой визуальной истории. Хочется, чтобы красота радовала взгляд и в нашей повседневной жизни. Почему бы не создать вот такую хрупкую, нежную арт-композицию из бокалов, которую можно собирать по-своему, словно букет? Наполнять его неспешно, в зависимости от настроения. Такие бокалы – арт-объекты могут стать ключевым акцентом сервировки, центром стола. И в то же время из них можно вполне элегантно выпить шампанское…  

Я считаю, что настоящие феи должны пить нектар из кувшинок и поэтому создала для нас, фей, свой хрустальный букет. Так, жизнь одной нимфеи выросла в коллекцию «Сон в летнюю ночь».

– Для их производства используется хрусталь?

– Не совсем. Классическое производство хрусталя – это принципиально другая технология. В этой технике у нас выполнена серия «Семь сестер» – ручная выдувка из бессвинцового хрусталя. Это крайне хрупкий и весьма непредсказуемый в работе материал. Но именно эта живая пластика и стала частью моего художественного замысла. Ни один предмет не повторяется – каждый элемент уникален, каждый превращает хрусталь в произведение искусства.

– А почему «Сон в летнюю ночь»?

– Волшебство пьесы великого Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» – вот что стало моим главным вдохновением. Эта хрупкая, иллюзорная грань между сном и реальностью, переплетение любовных линий, особая чувственность – все это стало лейтмотивом коллекции, придало настроение.

Смысл самого произведения – в исследовании иррациональной природы любви, делающей влюбленных слепыми и безумными, словно во сне. В то же время для меня это история любви моих родителей, перешагнувших рубеж золотой свадьбы. Это, можно сказать, мое посвящение любви мамы и папы.

Вообще, могу с полной уверенностью сказать: я очень довольна полученным результатом. Сегодня мы видим отклик и реакцию публики на эту серию. Очень приятно осознавать, что созданные тобой предметы станут чьей-то новой, прекрасной историей любви.

Фото: пресс-служба

– Можете назвать ваш самый, может, необычный, нестандартный дизайнерский проект?

– Сложно сказать. Он, наверное, еще впереди. Недаром говорят, что самый любимый ребенок – младшенький. Так что ждем. 

– Сколько вообще времени уходит на создание новой коллекции?

– Все зависит от занятости меня и занятости производственных цехов. Многие вещи придуманы уже давно, но ждут своего времени на реализацию. Ты понимаешь, что не можешь работать «в стол», но и не можешь перепрыгнуть возможности производства.

– И последний вопрос… какие планы?

– В ближайших – новая летняя коллекция. Она уже изготавливается. И это будет, приоткрою секрет, совершенно другая композиция, посвященная русской природе – русскому полю и русскому многоголосью живописной природы. Тоже про цветы, но с другим настроением.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру