Как создается уходовая косметика: разговор с основательницей бьюти-бренда Олесей Мустаевой

Сколько времени разрабатываются новинки и зачем хозяйке бренда читать отзывы? Об этом и не только мы поговорили с главным технологом брендов уходовой косметики "Мастерская Олеси Мустаевой" и "Она Иная".

автор Мария Орешкина

– Почему вы решили заняться косметическим бизнесом? 

– Я никогда не мечтала работать в этой индустрии. В 17 лет и вовсе хотела стать нефтяником и поступила в химический ВУЗ. Переучиваться и адаптировать свои знания под косметику изначально я стала только для себя. Средства для ухода за кожей были тем, что я делала только для своей семьи и друзей. Но со временем близкие начали говорить о том, что хотят покупать или получать в подарок мои продукты. Тогда стало понятно, что нужно создавать бренд.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой. Основательница бренда

– Вы получали для этого второе образование?

– Уже работая в индустрии, я получила диплом по
косметической разработке, а последние 5 лет ежегодно прохожу обучения по
повышению квалификации. Как видите, никакой романтики. Все, чего мне хотелось, —
максимально раскрыть себя и быть полезной!

– Как часто вы вводите новинки в ассортимент и по
какому принципу выбираете, что именно запускать?

– Я смотрю это и как ведущий разработчик компании, и как ее основатель. Все, что касается разработок с заявленной эффективностью, – как правило, результат работы не нескольких месяцев, а нескольких лет. Многие знают меня как основателя компании, постоянно присутствующего на всех выставках, работающего и знающего своего клиента. Именно это позволяет мне видеть запросы и потребности, «прощупывать» своего покупателя.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой

– Как вы относитесь к использованию модных ингредиентов в уходовой косметике?

– Для меня не существует модных и немодных
ингредиентов, есть работающие и «пустышки», с большим портфелем доказанной
эффективности и малоизученные. Ведь все новые компоненты исследуют
исключительно с точки зрения эффективности. Во время лабораторной
работы мы что-то откидываем, что-то добавляем,
подбирая максимально комфортную базу и тестируя стабильность. Успешные образцы
проводим через первую фокус-группу внутри компании, затем подключаем внешних
людей: это могут быть как эксперты, так и друзья бренда.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой
Если продукт нравится, начинаем подборку методики исследования эффективности. Параллельно креативный отдел занимается разработкой упаковки, тестированием образцов упаковки и продукта. Бывает, что этот этап продукт не проходит и отправляется на доработку. В портфолио “Мастерской” и “Она Иная” более 40 исследований, и не все из них были успешными. Поэтому новинки мы выпускаем нечасто, ведь наш главный принцип – доводить формулы до эффективности и делать продукт, который наш клиент захочет покупать снова и снова.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой

– Вы читаете отзывы о своих продуктах в интернете? Учитываете их при разработке новых формул?

– Да. Каждый отзыв, как положительный, так и отрицательный, – это ценность для меня и возможность развития.

Так уж повелось, что негативные отзывы люди пишут с большим рвением, чем положительные. Тут как в суде: нужно обязательно выслушать две стороны и только потом принимать решение, особенно если это касается формулы продукта. Небольшие бренды часто попадаются на эту удочку и после первых же негативных отзывов переделывают рецептуру, забывая, что негатив люди в принципе выплескивают куда охотнее.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой

– Кстати, о других брендах. Вы знакомитесь с продукцией конкурентов, разрабатывая собственную?

– Да. Я нередко читаю отзывы и на другие компании, например, при выборе упаковки. Мы исследуем опыт других, пробуем их продукты сами, что становится особенно полезным при выводе новых, ранее не производимых текстур.

– Расскажите про бренд «Она Иная»? Какое место эта уходовая косметика занимает в
портфолио «Мастерской Олеси Мустаевой»?

– «Она Иная» и
«Мастерская Олеси Мустаевой» – это два разных, самостоятельных бренда.
Разработкой средств в обоих брендах занимаюсь я, как главный технолог.

Коллекция средств «Мастерской» – это натуральные, базовые средства по доступным ценам. Косметика «Она Иная» родилась вместе с появлением на
свет нашего второго ребенка в семье. Это радостное событие совпало с периодом
самого активного развития в бизнесе. В какой-то момент все эти важные изменения
заставили меня задуматься о том, что ритм жизни современной женщины отличается
от того, как это было раньше. Я оглянулась на своих подруг, клиентов, на
себя в конце концов, и поняла, что нужно сделать что-то другое, «иное». Так и родилось название бренда «Она Иная»,
косметика с более премиальными ингредиентами для современных женщин, объединившая в себе передовые исследования и новые знания о
коже.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой. Косметика Она Иная

– Как
вы представляете будущее индустрии косметики в контексте растущего интереса к
экологически чистым продуктам?

– Сегодня экологичность является одним из
важнейших факторов косметического производства. И это скорее не тренд, а
необходимость. Многие бренды сдвигают свой фокус на использование натуральных и
органических ингредиентов, которые не только безопасны для здоровья, но и
минимизируют негативное воздействие на окружающую среду.

Экологичность стала приоритетом для
современных бьюти-брендов и в контексте упаковки. Например, бренды активно
внедряют переработанные материалы в свои производственные процессы, используют
стекло, алюминий и пластик, так как эти материалы подлежат переработке. Кроме того, некоторые бьюти-бренды
предлагают рефилы – заменяемые флаконы, которые можно использовать повторно,
что способствует сокращению отходов и экономии ресурсов.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой

– Из чего состоит ваш уход за лицом?

– В основном мой уход состоит в каком-то смысле
из средств будущего: большинство формул, которыми я сейчас пользуюсь, являются
будущими новинками, которые наш клиент увидит лишь через год-два.

Такие длительные сроки возникают из-за того,
что средства для лица мы готовим долго и скрупулезно. И, конечно, в процессе
исследования я в первую очередь пропускаю наш продукт через собственные высокие
стандарты.

Однако, если говорить про базу, то в моей
косметичке всегда лежит крем №3, крем для тела Lavender, сыворотка для лица от
«Она Иная» и сыворотка «Rose» от «Мастерской», солнцезащитный крем Sun Ray SPF
35. 

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой. Сыворотка Rose

Художник Миша Бурый: "Я нервный Скорпион. Как пишу, так и воспринимаю современный мир"

Художник — о вдохновении, нервных скорпионах и «половинчатости» бытия.

автор Татьяна Бутурлина

художник Миша Бурый

В конце первого летнего месяца SISTEMA GALLERY отпраздновала четырехлетие открытием сразу нескольких выставок. Одновременно с групповым проектом «Ремейк» представили еще два персональных: выставку итальянского скульптора Массимо Гьотти и российского мультидисциплинарного художника и скульптора Миши Бурого. Миша, известный своими инсталляциями на тему экологии и потребительской культуры, активно работает с живописью, ассамбляжами и скульптурой из отходов производства и полиграфии. В этот раз в своем проекте «Икар в эпоху цифрового солнца» художник исследует состояние человека в реальности, самодостаточной и замкнутой системе, где непрерывность – основной способ существования.

— Миша, расшифруй немного свои работы. Что здесь сегодня представлено, чем вдохновлено?

— Признаюсь, решил попробовать поиграть в серьезного художника — представил большие живописные работы. Просто совпало, что недавно я переехал в такие просторные мастерские, которые буквально насильно вызывают желание заниматься большой живописью. В итоге сегодня у меня здесь приставлено 50 процентов живописи, 50 — скульптуры. Такое «половинчатое бытие».

Мой Икар — метафора современного субъекта. В его мире свет информационных потоков окружает и поглощает человека, определяя ритм его жизни. Я обращаюсь к древнегреческим мифам, историям мифических героев и исследую их с точки зрения цифрового влияния. В какой-то момент я крайне заинтересовался гекатонхейрами: отрицательными персонажами в мифологии — сторукими пятидесятиглавыми великанами. Мне они показались крайне интересными с точки зрения изучения.

В своих поисках я вышел на древнюю, как мне казалось, линогравюру, на которой Данте стоит перед гигантским цветком, олицетворяющим именно этот сторукий образ. С серьезным лицом я делал ресерч, вдохновлялся и вдруг узнал, что передо мной сгенерированное ИИ современное изображение. В принципе, я в своих работах тоже часто использую и нейросети, и 3D-печать, но был удивлен, реально

А насчет скульптур, то у меня это такие трансформеры, вернее, один огромный конструктор, у которого нет ни начала, ни конца.

— Свою карьеру вы начинали как граффити-райтер в Набережных Челнах, а сегодня ваши работы приобретают известные коллекционеры, картины и скульптуры находятся в частных коллекциях России, Европы. И кстати, Бурый — ваша настоящая фамилия?

— Бурый — это псевдоним. Уличный бэкграунд со времен школы еще, когда я рисовал граффити, увлекался хип-хопом. Миша Бурый — такая школьная кличка, намекающая на медведя обыкновенного.

Я вообще из Татарстана, окончил там художественное училище, потом поступил во ВГИК на факультет «Анимация и компьютерная графика», переехал в Москву. Сейчас я на улице практически не рисую. Не скажу, что совсем потерял к этому интерес, просто в рамках этой субкультуры для меня как будто перестало происходить что-то новое. А раньше – да, экспериментировал с аэрозольными красками в городской среде. Во многом мой художественный стиль – из уличной практики.

— Перерабатывая остатки различных материалов массового производства, по сути, из мусора, вы создаете скульптуры на стыке фигуративного и абстрактного искусства.

— Собственно, вся моя художественная практика часто описывается в парадигме upcycle art. Экология и работа с производственными отходами является для меня естественным решением, и мусор логично встраивается в теоретическую основу, которую я выстроил вокруг собственной деятельности. Современный мир перенасыщен предметами, визуальными образами и информацией, и в своих работах я часто размышляю о культуре массового потребления.

Мой поиск сырья – это процесс, напоминающий первобытное собирательство. Долгое время я был резидентом «Электрозавода» и, ходя по заброшенным цехам, этажам, обращал внимание на фрагменты старой мебели, остатки фанеры или дерева, части баннеров и полиграфических обрезков – на их необычные оттенки, формы, неожиданные решения и прочие детали, которые меня как художника вдохновляли. По сути, мое творчество – случайность, многообразие и живописность.

Для создания живописных работ я также использую найденные трафареты различных полиграфических и рекламных производств. И это не мусор — это чистый материал, часть окружающей действительности и артефакты современности.

— Посоветуйте, как правильно смотреть ваши произведения: издалека или надо подойти поближе, чтобы изучить все нюансы? 

— Ну, мне кажется, стоит чуть отойти, чтобы увидеть общую картину. Если рассматривать вблизи, то можно опять же увидеть, по сути, «живописный мусор». Но на расстоянии выстраивается некая алгоритмическая цепочка, которая не останавливается. Я вообще никогда не делаю эскизов, потому как знаю: результат никогда не будет им соответствовать. Концепция выстраивается только в моей голове.

— А бывает так, что посмотрели на работу, поняли «нет, не оно» и начали писать заново?    

— Времени на такое не хватает. Нет, такого я не делал. Моя техника акрилом в принципе позволяет устранять недочеты, что-то убрать, подчеркнуть или вытащить главное. Люблю использовать ультрафиолетовые цвета, использую тушь, тогда работы получаются акварельно-живописные. Но есть и графично-пастозные…

— Есть мнение, что по манере писать картины можно сказать о характере человека. Ваша манера вам соответствует? 

— Конечно. Я нервный Скорпион. И как пишу, так и воспринимаю современный мир. Поэтому и карьера в мультипликации не сложилась — неспешно и дотошно прорисовывать кадр за кадром не смогу, не по характеру.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: пресс-служба SISTEMA GALLERY
Источник: Клео.ру