Как создается уходовая косметика: разговор с основательницей бьюти-бренда Олесей Мустаевой

Сколько времени разрабатываются новинки и зачем хозяйке бренда читать отзывы? Об этом и не только мы поговорили с главным технологом брендов уходовой косметики "Мастерская Олеси Мустаевой" и "Она Иная".

автор Мария Орешкина

– Почему вы решили заняться косметическим бизнесом? 

– Я никогда не мечтала работать в этой индустрии. В 17 лет и вовсе хотела стать нефтяником и поступила в химический ВУЗ. Переучиваться и адаптировать свои знания под косметику изначально я стала только для себя. Средства для ухода за кожей были тем, что я делала только для своей семьи и друзей. Но со временем близкие начали говорить о том, что хотят покупать или получать в подарок мои продукты. Тогда стало понятно, что нужно создавать бренд.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой. Основательница бренда

– Вы получали для этого второе образование?

– Уже работая в индустрии, я получила диплом по
косметической разработке, а последние 5 лет ежегодно прохожу обучения по
повышению квалификации. Как видите, никакой романтики. Все, чего мне хотелось, —
максимально раскрыть себя и быть полезной!

– Как часто вы вводите новинки в ассортимент и по
какому принципу выбираете, что именно запускать?

– Я смотрю это и как ведущий разработчик компании, и как ее основатель. Все, что касается разработок с заявленной эффективностью, – как правило, результат работы не нескольких месяцев, а нескольких лет. Многие знают меня как основателя компании, постоянно присутствующего на всех выставках, работающего и знающего своего клиента. Именно это позволяет мне видеть запросы и потребности, «прощупывать» своего покупателя.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой

– Как вы относитесь к использованию модных ингредиентов в уходовой косметике?

– Для меня не существует модных и немодных
ингредиентов, есть работающие и «пустышки», с большим портфелем доказанной
эффективности и малоизученные. Ведь все новые компоненты исследуют
исключительно с точки зрения эффективности. Во время лабораторной
работы мы что-то откидываем, что-то добавляем,
подбирая максимально комфортную базу и тестируя стабильность. Успешные образцы
проводим через первую фокус-группу внутри компании, затем подключаем внешних
людей: это могут быть как эксперты, так и друзья бренда.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой
Если продукт нравится, начинаем подборку методики исследования эффективности. Параллельно креативный отдел занимается разработкой упаковки, тестированием образцов упаковки и продукта. Бывает, что этот этап продукт не проходит и отправляется на доработку. В портфолио “Мастерской” и “Она Иная” более 40 исследований, и не все из них были успешными. Поэтому новинки мы выпускаем нечасто, ведь наш главный принцип – доводить формулы до эффективности и делать продукт, который наш клиент захочет покупать снова и снова.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой

– Вы читаете отзывы о своих продуктах в интернете? Учитываете их при разработке новых формул?

– Да. Каждый отзыв, как положительный, так и отрицательный, – это ценность для меня и возможность развития.

Так уж повелось, что негативные отзывы люди пишут с большим рвением, чем положительные. Тут как в суде: нужно обязательно выслушать две стороны и только потом принимать решение, особенно если это касается формулы продукта. Небольшие бренды часто попадаются на эту удочку и после первых же негативных отзывов переделывают рецептуру, забывая, что негатив люди в принципе выплескивают куда охотнее.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой

– Кстати, о других брендах. Вы знакомитесь с продукцией конкурентов, разрабатывая собственную?

– Да. Я нередко читаю отзывы и на другие компании, например, при выборе упаковки. Мы исследуем опыт других, пробуем их продукты сами, что становится особенно полезным при выводе новых, ранее не производимых текстур.

– Расскажите про бренд «Она Иная»? Какое место эта уходовая косметика занимает в
портфолио «Мастерской Олеси Мустаевой»?

– «Она Иная» и
«Мастерская Олеси Мустаевой» – это два разных, самостоятельных бренда.
Разработкой средств в обоих брендах занимаюсь я, как главный технолог.

Коллекция средств «Мастерской» – это натуральные, базовые средства по доступным ценам. Косметика «Она Иная» родилась вместе с появлением на
свет нашего второго ребенка в семье. Это радостное событие совпало с периодом
самого активного развития в бизнесе. В какой-то момент все эти важные изменения
заставили меня задуматься о том, что ритм жизни современной женщины отличается
от того, как это было раньше. Я оглянулась на своих подруг, клиентов, на
себя в конце концов, и поняла, что нужно сделать что-то другое, «иное». Так и родилось название бренда «Она Иная»,
косметика с более премиальными ингредиентами для современных женщин, объединившая в себе передовые исследования и новые знания о
коже.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой. Косметика Она Иная

– Как
вы представляете будущее индустрии косметики в контексте растущего интереса к
экологически чистым продуктам?

– Сегодня экологичность является одним из
важнейших факторов косметического производства. И это скорее не тренд, а
необходимость. Многие бренды сдвигают свой фокус на использование натуральных и
органических ингредиентов, которые не только безопасны для здоровья, но и
минимизируют негативное воздействие на окружающую среду.

Экологичность стала приоритетом для
современных бьюти-брендов и в контексте упаковки. Например, бренды активно
внедряют переработанные материалы в свои производственные процессы, используют
стекло, алюминий и пластик, так как эти материалы подлежат переработке. Кроме того, некоторые бьюти-бренды
предлагают рефилы – заменяемые флаконы, которые можно использовать повторно,
что способствует сокращению отходов и экономии ресурсов.

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой

– Из чего состоит ваш уход за лицом?

– В основном мой уход состоит в каком-то смысле
из средств будущего: большинство формул, которыми я сейчас пользуюсь, являются
будущими новинками, которые наш клиент увидит лишь через год-два.

Такие длительные сроки возникают из-за того,
что средства для лица мы готовим долго и скрупулезно. И, конечно, в процессе
исследования я в первую очередь пропускаю наш продукт через собственные высокие
стандарты.

Однако, если говорить про базу, то в моей
косметичке всегда лежит крем №3, крем для тела Lavender, сыворотка для лица от
«Она Иная» и сыворотка «Rose» от «Мастерской», солнцезащитный крем Sun Ray SPF
35. 

Фото: архивы пресс-службы Мастерская Олеси Мустаевой. Сыворотка Rose

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру