Просто не будет, но будет по любви: интервью с бьюти-предпринимательницей Витой Носовой

Вита Носова переосмыслила многие ценности и начала бизнес с чистого листа, закрыв успешный проект. О том, почему это случилось и что будет дальше, - в разговоре с Клео.ру.

автор Мария Орешкина

Кажется, что делать всё по любви – это легко и естественно. Однако часто путь к истинной свободе проходит через непростые решения и трансформацию самовосприятия. Именно такой путь прошла известный блогер и бьюти-предпринимательница Вита Носова. Недавно она начала новую главу: закрыла бренд #PROSTO и открыла проект POLUBVI. 

– Вы уже не новичок в бьюти-бизнесе. В чем причина закрытия бренда #PROSTO? Почему не сделали ребрендинг, а решили начать все сначала?

– Решение о закрытии успешного и приносящего прибыль бренда и правда удивило очень многих. В #PROSTO было вложено много сил и средств, и отпускать его было сложно. Но я всю жизнь живу по любви. Именно это помогает мне принимать четкие, взвешенные и, как затем часто оказывается, судьбоносные решения. Это касается не только бизнеса, но и моей семьи, взаимоотношений с людьми.

Фото: архивы пресс-службы POLUBVI. Вита Носова, предприниматель и основатель бьюти-бренда POLUBVI

Особенно понимаешь важность жизни по любви с возрастом (а я уже на пороге 40-летия), когда начинаешь замечать у людей вокруг кризис смыслов. Они успешные, всего достигли, и теперь задаются вопросом: «А зачем это все?». С теми же мыслями однажды проснулась и я. Стало понятно: как вчера быть не может, а как будет завтра, ты еще не знаешь. В этой точке и может быть рост. 

– Когда вы приняли решение все изменить?

– Я четко осознала, что нужно что-то менять, в сентябре прошлого года. До ноября шла пересборка – прежде всего, моя собственная. Я поняла, что лучше закрыть эту историю и начать новую. Ведь даже название PROSTO уже меня не отражало. Вообще, перерасти свое детище, свой бизнес – это страх для любого предпринимателя. В этой конкретной точке тебе нужно как-то пережить бурю эмоций внутри и одновременно суметь нащупать почву под ногами. Когда происходит подобный сдвиг, у тебя есть два варианта. Либо попытаться подстроить смыслы под себя нового, либо искать компромиссы и медленно выгорать.

Фото: архивы пресс-службы POLUBVI

Однако и тот, и другой вариант не более, чем насилие над собой. Поэтому я решила не выбирать. И объявила о закрытии PROSTO.
Ради перезапуска проекта, который полностью соответствует мне настоящей, бренда
POLUBVI.

– Что из прошлого опыта вы
привнесли в свой новый бренд? А что наоборот совершенно по-другому?

– Сейчас это больше, чем косметический бренд. Это целая экосистема с комьюнити, объединенным по любви. Предыдущий опыт длиной в 4 года доказал, что за сильными сообществами стоит будущее. Друзья бренда, лояльные покупатели были с нами далеко не только из-за эффективности средств, но и потому, что им нравилось быть частью чего-то большего, находиться среди людей, которые объединены общими целями, мироощущением. Я поняла, что и дальше хочу объединять людей, которые разделяют общие ценности и взгляды, чтобы они чувствовали причастность и понимали, что за брендом стоит история. Сейчас мы стартовали с уходом для волос. В этом сегменте мы по-прежнему остаемся сильными. Вместе с R&D-директором бренда Викторией Шараповой и нашими технологами мы доработали формулы, учли все отзывы.

Фото: архивы пресс-службы POLUBVI

– Какие дальнейшие планы на ваш бренд? Будут ли средства для тела, для лица?

– Ассортимент будет расширяться – уже скоро мы представим новинки для лица, многие из которых обещают стать настоящими бестселлерами. К сентябрю мы запустим минимум 40–45 позиций. Например, у нас будет ночная маска от отеков и пептидные средства. Также мы делаем дезодорант. 

Фото: соцсети / @polubvi.polubvi

– Сейчас
многие селебрити идут в бьюти, выпускают свои средства.
Как вы относитесь к подобным историям?

– В таких случаях сам блогер,
певец или актер обычно выступает лицом бренда. Да, он владеет определенным
процентом, однако «за кулисами» всегда есть инвесторы и совладельцы. Благодаря
репутации и популярности селеба бренд сразу получает зеленую галочку и
доверие аудитории. Однако такие бренды редко живут долго, поскольку нацелены на получение быстрой
прибыли.

Фото: архивы пресс-службы POLUBVI

Почему-то в нашей стране бренды от селебрити не развиваются так, как на Западе. Например, феноменальный успех Rare Beauty Селены Гомез или Rhode Хэйли Бибер вы вряд ли встретите в нашей стране. Однако селебрити селебрити рознь. Я знаю множество успешных предпринимательниц, которые создали потрясающие бьюти-компании, а также развивают личный бренд. Например, Наталья Шик и Елена Крыгина – прекрасные тому примеры. Повторюсь – всё зависит от целей. Если бизнес создается по любви и в согласии с собой, он обязательно найдет свою аудиторию. А если она создается ради хайпа – это уже не бизнес, а просто заигрывание с аудиторией.

– Приезжая на отдых, вы
привозите с собой средства для тела и волос или же можете пользоваться
теми, которые представлены в номере?

– Я пользуюсь
только своими средствами, стараюсь не менять уход без необходимости.

Фото: архивы пресс-службы POLUBVI

– Что бы вы посоветовали начинающим
предпринимателям, которые мечтают о косметическом бренде?

– В текущей атмосфере повышенной конкуренции нужно очень четко понимать на старте, чем ваш бренд уникален, чего другие не могут предложить. Обязательно уделите достаточно внимания и времени аналитике ниши, просчитайте бизнес-модель, поймите, кто ваш покупатель. И конечно, старайтесь не совершать одни и те же ошибки. А чтобы их было как можно меньше на вашем пути, найдите опытного наставника, который поможет развитию.

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру