Бросила вуз, чтобы делать косметику: интервью с основательницей Ecomake Анастасией Федосовой Бросила вуз, чтобы делать косметику: интервью с основательницей Ecomake Анастасией Федосовой

В 19 лет Анастасия Федосова создала Ecomake, доверившись природе больше, чем химии. О том, как ее философия превратилась в бизнес, — в разговоре с Клео.

автор Мария Орешкина

История бренда Ecomake началась на обычной кухне в Челябинской области, где студентка-химик Анастасия Федосова вручную смешивала свои первые образцы пудры и скрабов. Постепенно домашний эксперимент перерос в компанию с собственным производством на Урале, оборотом более 100 миллионов рублей и философией, в которой естественная красота становится не временным трендом, а осознанной позицией. 

– Анастасия, вы запустили Ecomake в свой день рождения. Это простое совпадение или осознанный подарок самой себе?

– Я не планировала это специально. Так получилось, что к своему 19-летию я начала
разработку бренда и поняла, что успеваю сделать запуск именно в свой день
рождения. Теперь каждый март я отмечаю не только свой день рождения, но и день
рождения бренда.

Фото: архивы пресс-службы Ecomake

– Как отреагировало ваше окружение на то, что вы решили бросить химфак?

– Наверное, поддержали все, кроме мамы, так как она переживала, что я останусь без
образования и меня никуда не возьмут, если что-то случится. Пришлось сделать это вопреки ее мнению, о чем я не
жалею. Сейчас она тоже принимает мой выбор, но тогда это было тяжело. Поддержали
подруги и друзья, а семья отнеслась настороженно.

– Есть ли желание продолжить обучение? Если да, то какое дополнительное
образование хотите получить?

– Думала об этом, но скорее нет. Я понимаю, что как предприниматель должна грамотно
собирать команду, организовывать процессы и создавать новые продукты и бренды,
мыслить стратегически. Для этого образование не обязательно. Это не значит, что я
против высшего образования – это важный этап для перехода от подростка к
взрослому. Но в моем случае пока не вижу смысла. Возможно, позже ситуация
изменится.

Фото: архивы пресс-службы Ecomake

– Что вы почувствовали, когда впервые держали в руках баночку, созданную с
нуля?

– Я помню, как долго создавалась рецептура пудры. Первые образцы были неудобными
– скатывались на лице, оттенок и текстура не подходили. Это расстраивало. После
5-10 попыток получился образец, который есть у нас и сейчас, и который продается
уже около шести лет. Я почувствовала гордость и радость, что создала продукт,
который хочу видеть на своей коже и рекомендовать многим девушкам.

Фото: архивы пресс-службы Ecomake. Пудра минеральная

– Какой был самый сложный момент при переходе от домашней мастерской к
полноценному производству?

– Переход был плавным, поэтому он не показался сложным. Сначала была домашняя
мастерская в одной комнате, это длилось несколько месяцев. Меньше чем через год
появилась лаборатория с кафельными стенами и металлическими столами. Самое
сложное было найти финансирование на покупку мебели и оборудования. Я
откладывала с выручки около 30-40 тысяч рублей в месяц и постепенно докупала все
нужное. Сейчас регулярно инвестируем в производство и планируем дальше
расширяться и автоматизировать процессы.

Фото: архивы пресс-службы Ecomake

– Ваши родные просят
совета по выбору косметики или стараются не затрагивать тему?

– Мы не часто обсуждаем эти темы. Иногда я делюсь экспертизой, но я не косметолог, а
химик, который не закончил учебу. Могу дать общие советы.
Обычно же разговоры про бизнес и команду.

– Кто из близких ваш самый строгий критик? Чьим советам доверяете?

– Сейчас критики нет. Раньше родители много обсуждали мои идеи. Сейчас строгий
критик – я сама. Важные решения обсуждаю с мужем. Для меня важнее поддержка и вера в
успех, понимание, что ошибки – это опыт.

Фото: архивы пресс-службы Ecomake

– Какая бьюти-процедура ваша самая любимая?

– Чистка лица – не агрессивная, а атравматичная или гидрофэшл. Потому что это очень приятно, когда ты выходишь, а кожа максимально чистая, светящаяся и напитанная. Процедуру делаю нечасто, наверное, пару раз в год. Еще люблю массаж лица. 

– Что сейчас находится на вашей полке в ванной? Предпочитаете минимализм?

– У меня полноценная линейка для лица: тоник, сыворотка, крем, пенка, злаковая
умывалка. Иногда покупаю продукты конкурентов для теста, например гель для
умывания с кислотами. Для тела и волос использую другие бренды. Я за минимализм
– не нужно собирать много косметики, лучше покупать натуральные, подходящие
коже и экономичные средства.

Фото: архивы пресс-службы Ecomake. Уход для нормальной и комбинированной кожи

– Где грань между работой и жизнью, когда бизнес – ваше детище? 

– Во время беременности и после рождения ребенка мой подход изменился. Раньше я
много работала и не умела делегировать. Сейчас у меня всего пару планерок в
неделю, остальное – работа по ситуации. В компании есть директор. В свободное
время думаю о бытовых делах, семье и масштабировании бизнеса.

– Если бы у вас была возможность задать один честный вопрос главному конкуренту, что бы вы спросили?

– Спросила бы, в чем секрет успеха и как быстро вырасти. Я ценю общение с конкурентами, это важный опыт. Особенно вдохновляет международный рынок, где многие коллеги уже работают.

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру