Американка
Сьюзен Сонтаг вошла в историю как философ, писательница, критик театра и кино,
а также сценарист и режиссер. В середине января мир отметил 92 года со дня ее
рождения. В России переведены многие книги Сонтаг, в их числе «Против
интерпретации» (1966), «О женщинах» (1972—1975), «Болезнь как метафора»
(1978), «Под знаком Сатурна» (1972—1980).
Если вы ранее не читали работ писательницы, советую начать с ее легендарного
сборника эссе «О фотографии».

Сонтаг
написала «О фотографии» в расцвете своей карьеры, между 1972 и 1975 годами. В
серии эссе она размышляет о природе фотографических снимков, о намерениях
стоящего за объективом камеры человека и, в конечном счете, о связи фотографии
с современностью. Идеи, озвученные в сборнике, удивляют своей актуальностью,
хотя с момента написания работ прошло полвека, а фотографию можно отнести к
быстро прогрессирующим медиа.

Вероятно, дело в том, что Сонтаг не пытается анализировать историю искусств: будь то
кино, фотография или театр – с точки зрения хронологии и внутренней
преемственности. Этот достойный подход, используемый многими историками и
искусствоведами, чреват одним: он не дает возможности взглянуть на проблему
шире, как бы извне. Сборник эссе 1972—1975 годов – коллекция мыслей о фотографии, которые хороши
как во взаимном переплетении, так и по отдельности. В работе Сонтаг упоминает
имена известных авторов, таких как Дзига Вертов, Диана Арбус и Ричард Аведон,
оценивая их подход к съемке, но не наделяет ни одного из них почетным бременем «основоположника», «крестного отца» или «революционера».

Напротив,
в центре размышлений писательницы – сама фотография, как результат
усложняющихся отношений человека с миром. Сонтаг видит основную проблему в том,
что для фотографирующего все элементы реальности становятся одинаково
интересны. С одной стороны, фотограф не вмешивается в происходящее, иначе он
автоматически выходит из своей роли, с другой – сам акт фотографирования
исполнен агрессией: желанием дополнить действительность, украсить ее или
разоблачить (нередко оба действия идут рука об руку).

Автор
придерживается позиции, что в отличие от художника, фотограф всегда действует
на периферии, ведь он должен фокусироваться на объекте, а не на собственном
видении или таланте. Понятие профессионализма в сфере фотографии весьма
флюидно: в техническом резервуаре камеры уже заложена возможность
трансформировать мир. Недаром мы сравниваем прекрасный пейзаж или интересную
сцену из жизни с фотографией, а не снимок с реальностью.

Интересно
суждение Сонтаг о том, что потенциал фото – средство контроля (не будем
забывать, что в начале 1970-х камеры общественного видеонаблюдения только
начинают появляться на улицах больших городов). Писательница критикует
разделение на холодную, документальную и художественную съемку, отмечая, что в
мире капитализма технические возможности множатся друг на друга, приводя к
логическому расширению средств. По мнению Сонтаг, капиталистическому обществу
необходима среда, изобилующая изображениями, ведь они поддерживают уровень потребления,
а также помогают людям забыть о тяготах жизни.

«Все
больше искусства будет создаваться таким образом, чтобы конечным результатом
стала фотография», – прогнозирует автор ближе к концу книги. С этим трудно не
согласиться: любая выставка в музее, галерее, творческом пространстве сегодня
сопровождается подробным фотоотчетом. Хорошо поддается фотосъемке танец,
особенно, когда объектив в руках профессионала, хуже – музыкальный концерт, но
здесь на помощь приходит видео. Уйдя из жизни в 2004 году, Сьюзан Сонтаг не
застала эру селфи и подробных фоторепортажей в соцсетях, не смогла наблюдать
развитие биометрических камер. Во многом мысли писательницы предвосхитили
(фото)реальность, в которой мы сегодня живем, и все же интересно, как бы она
это прокомментировала?

Возрастное
ограничение: 18+