Культовые солнечные очки всех времен

Предлагаем вам оценить культовые очки всех времен, чтобы подобрать модный акцент к своему облику.

автор Виктория Викторова

Многие очки, прежде чем стать безумно популярными,  были всего лишь оригинальным аксессуаром какой-нибудь знаменитости. Предлагаем вам оценить культовые очки всех времен, чтобы подобрать модный акцент к своему облику.

 

Очки в форме кошачьих глаз

Многие знаменитости прошлого выбирали солнечные очки именно этой модели, например, Грейс Келли и Элизабет Тейлор. Однако по-настоящему модными они стали после того, как их надела Мэрилин Монро. Женственный дизайн этих очков придаст вам одновременно загадочный и оригинальный вид.

 

Круглые очки

Благодаря Джону Леннону круглые очки стали безумно популярными. Тонкая оправа и круглые стекла стали культовыми в конце 70-х. В наше время они снова актуальны, спасибо Оззи Осборну.

 

Очки-авиаторы

Эта модель действительно хорошо смотрится как с классическим образом, так и с ультрасовременной одеждой.

Они были спроектированы в 1936 году компанией Ray Ban специально для защиты пилотов от сильных солнечных лучей. Первая волна популярности пришла к ним в 60-х, но по-настоящему культовыми они стали в 80-х, после фильма «Лучший стрелок», в котором их носил Том Круз. Эта модель действительно хорошо смотрится как с классическим образом, так и с ультрасовременной одеждой.

 

Очки-сердечки

Такую модель носила главная героиня фильма «Лолита» еще в 1962 году, и с тех пор очки-сердечки стали популярны среди молоденьких девушек. Они выглядят довольно невинно и замечательно дополняют нежный романтический образ.

 

Квадратные очки с белой оправой

Из-за их вызывающего вида подойдут такие очки далеко не к каждому образу.

Эти необычные очки носили такие знаменитости, как Джейн Биркин и Элтон Джон. Белые очки с квадратными линзами до сих пор остаются актуальными в разных вариациях. Однако из-за их вызывающего вида подойдут такие очки далеко не к каждому образу. Кроме того, если вы собираетесь надевать их не на тематическую вечеринку, выбирайте более маленькие по размеру модели.

 

Очки Wayfarer

Эта модель быстро стала культовой после фильма «Завтрак у Тиффани», где их надела неподражаемая Одри Хепберн. Второй пик популярности пришелся на 80-е, благодаря героям мюзикла «Братья Блюз», которые носили их, практически не снимая. Сегодня эта культовая модель все так же актуальна.

 

Огромные круглые очки

В начале 90-х эстафету подхватил солист Nirvana Курт Кобейн.

Эти очки стали главным трендом 60-х благодаря Твигги. Статус культовой модели закрепился за ними, когда Жаклин Кеннеди Онассис сделала их своим аксессуаром. В начале 90-х эстафету подхватил солист Nirvana Курт Кобейн, использовав большие круглые очки для насмешки над знаменитостями. Но даже в этом ироничном облике эта модель все равно смотрелась замечательно.

 

Очки-решетки

Эти более чем оригинальные очки стали безумно популярны благодаря Канье Уэсту, хотя появились они еще в 50-х. Это действительно стильный и яркий аксессуар, привлекающий внимание и требующий тщательного подбора образа.

 

Чем страннее, тем лучше: почему нам нравятся гигантские аксессуары и вещи-мемы

Дизайнеры превратили иронию и абсурд в новый критерий роскоши.

автор Анна Дубинина

Раньше люкс ассоциировался со сдержанностью: бежевый кашемир, идеальный крой и никаких лишних деталей. Сегодня же на подиумах — клатчи в виде голубей, пятипалые ботинки и заколки размером с ладонь. Ирония стала полноценным модным языком.

Откуда у нас возник такой интерес к эстетике абсурда? А главное — почему одежда, которая выглядит как первоапрельская шутка, продается по цене настоящего люкса?

Как мода обрела чувство юмора

Высокая мода долгое время была закрытым комьюнити. Все делали серьезные лица, обсуждая крой и текстуры. Ирония прорвала эту стену, принеся с собой ощущение долгожданной легкости.

Дизайнеры нового поколения поняли: чтобы зацепить зрителя в эпоху информационного шума, мало сделать просто красивую вещь. Как точно подметил Гленн Мартинс, если бы дизайнеры ориентировались только на понятную и коммерчески безопасную одежду, Недели моды превратились бы в беспросветную скуку. Часть вещей создается не для того, чтобы в них выходили на улицу, а чтобы вызвать эмоцию.

Почему ирония приносит миллионы

За каждой подобной провокацией стоит прагматичный расчет. В эпоху социальных сетей внимание стало самым дефицитным и дорогим ресурсом. Классическое пальто, будь оно даже самого безупречного кроя, вряд ли заставит пользователя замереть при пролистывании ленты или переслать фото другу. А вот сумка в виде мусорного пакета или гигантская заколка моментально генерируют миллионные охваты.

Виральный предмет становится главным маркетинговым двигателем. Он провоцирует пользователей на активные дискуссии и собирает тысячи комментариев под постами, что в дальнейшем конвертируется в миллионную выручку без затрат на традиционную рекламу.

При этом работает так называемый «гало-эффект». Даже если рядовой покупатель никогда не решится приобрести ироничный клатч от JW Anderson или «мусорный мешок» от Balenciaga, он с гораздо большей вероятностью купит базовые кроссовки или футболку этой марки — просто потому, что она постоянно у всех на слуху.

Герои абсурда: кто и как делает моду смешной

Прародителем визуального юмора в моде стал Демна Гвасалия. Он начал откровенно высмеивать концепцию роскоши, превращая в дорогие аксессуары пачки из-под чипсов, синие сумки ИКЕА и даже мусорные мешки. Бренд Vetements пошел по пути текстовых провокаций, выпуская худи и футболки с ироничными мемами, понятными узкому кругу.

Отдельный сюжет в этой истории — шведский дизайнер Беата Ридбакен и ее вирусные гигантские заколки для волос. Все началось случайно: она просто попросила друга напечатать на 3D-принтере огромный зажим для волос — изначально как самостоятельный аксессуар. А во время примерки жакета использовала его вместо отсутствующей молнии. Идея закрепить вещь заколкой-клипсой мгновенно стала виральной, разлетелась по соцсетям и в итоге оказалась на певице Розалии.

Почему странная одежда стоит так дорого

Один из главных вопросов, волнующих людей при покупке футболки с мемной надписью или странной картинкой, — почему она стоит так дорого? Ответ кроется в психологии эксклюзивности.

Высокая цена меняет статус подобных вещей: когда на абсурдный аксессуар ставят ценник в несколько тысяч долларов, он превращается в концептуальный предмет роскоши в глазах покупателя.

Бренды вроде Vetements, Balenciaga, Praying или японского Doublet делают ставку на «внутренние шутки», чтобы понять которые, нужно разбираться в поп-культуре и быть глубоко погруженным в интернет-среду. Поэтому, покупая нелепую на первый взгляд футболку от Praying с надписью «Ненавижу тебя» или топ с принтом Бритни Спирс, человек становится частью закрытого комьюнити.

Антимода в итоге стала главной модой. Бренды высмеивают общество потребления, продавая ему же результаты этой сатиры за огромные деньги. В этом и заключается определенный сарказм.

Огромные украшения, странная обувь и вещи-мемы снимают с моды необходимость быть идеальной, а покупателям дают свободу. В мире, где и так слишком много требований и правил, возможность надеть что-то заведомо нелепое — это, пожалуй, лучшая привилегия, которую могут дать современные дизайнеры.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Beata Rydbacken / beatarydbacken.fan
Источник: Клео.ру