Дизайн

5 декабря

Своими руками: 7 идей новогоднего декора

Украшаем дом к Новому году с помощью этих простых мастер-классов.

автор Виктория Викторова

Украшаем дом к Новому году с помощью этих простых мастер-классов

Новый год приближается, хо-хо-хо! Большинством из нас уже овладела предпраздничная лихорадка. Спешно закупаются подарки, приводятся в порядок квартиры, проводится инвентаризация гирлянд, ёлочных игрушек и другой атрибутики.

include_more_right

Что-то останется в коробках, а что-то займёт почётное место на полках и хвойных ветвях. У всех есть любимые украшения, проверенные временем. Из года в год их используют для создания соответствующей атмосферы. И «старички» отлично справляются с поставленной задачей. Но… время от времени хозяева раритетов ловят себя на мысли: «А не внести ли что-нибудь новенькое!»

Почему бы и нет? Из подручных материалов можно создать оригинальные элементы декора. Узнаем, как внести нотки свежести в новогоднее оформление интерьера?

1. Подсвечники из старых пружин

Спорим, что у каждого в доме найдётся потаённый уголок, в котором хранятся коробки с особыми «сокровищами» — вещами, которые уже не пустишь в дело, но выбросить жалко? Поройтесь-ка в них, да как следует.

Если повезёт, то вы отыщете несколько старых пружин. И поверьте, это лучшая основа для новогодних подсвечников. Их даже особенно переделывать не придётся. Достаточно будет чистки и частичной полировки.

Готовы попробовать? Тогда раздобудьте ещё кое-что: старые нотные тетради, ёлочные веточки, шишки, свечи и небольшие стеклянные ёмкости. Вот теперь можно приступать!

yandex_ad_1

Итак, начнём с минутки варварства — придётся распотрошить ноты, разобрав их на листы. Им нужно будет придать форму конуса. Сделать это можно двумя способами:

широкая воронка — вырезать из листа круг, условно поделить его на четыре части, отрезать одну из секций (1/4), сложить заготовку и заклеить края;
узкая воронка — вырезать полукруг, свести концы вместе, закрепить.

Но если хочется упростить процесс, то можно использовать быструю технику а-ля кулёк для семечек. Не так аккуратно, конечно, зато без лишних усилий.

Что дальше? Собираем конструкцию! Вставляем, чередуя: в одну пружину — стеклянную ёмкость и свечу, в другую — бумажный конус, заполненный шишками и ёлочными веточками. Выставляем их друг за другом в выбранном месте — вуаля, новогодняя композиция готова!

2. Пирамиды из катушек ниток

Каждый раз, оценивая какое-нибудь очередное чудо дизайнерской мысли, мы думаем: «Наверное, сложно было всё это придумать и реализовать. Мне такое никогда не повторить…»

Зря в себе сомневаетесь! Есть вещи, которые можно легко воссоздать. Более того, в них даже получится внести своё, изменив детали и цвета. Нужно только найти подходящий оригинал для копирования. И, кажется, у нас есть то, что нужно! Знакомьтесь, модный дизайнерский декор — катушечные пирамиды. Ну чем не вариант? Всё просто до очевидности. Всего-то нужно: штук пятнадцать бобин разного диаметра, проволока и разноразмерные бусины для украшения. Что делаем? Вспоминаем детство и ставим катушки одну на другую: вниз большую, затем среднюю, а на верхушку — самую маленькую. Крепим их друг к другу любым удобным способом, например, используя клей. Или, если вы планируете разобрать конструкцию после праздников, можно просто насадить бобины на спицу.

include_more_right

Готово? Идём дальше. Немного разматываем нитку верхней катушки и накручиваем её на тонкую проволоку. Из последней гнём шляпки, трубки и звёзды. Вновь созданными элементами дополняем пирамиды. Получаются эдакие человечки-снеговики. Украшаем их «костюмы» пуговицами-бусинами. Расставляем катушечных кукол на полке, развешиваем над ними звёзды и выкладываем вокруг лишние бобины. Впрочем, каждый может сам для себя решить, что использовать для создания художественного беспорядка. Но некая новогодняя атрибутика должна присутствовать. Всё выставили? Отходим и любуемся делом рук своих!

3. Ёлочные игрушки из столовых приборов

На некоторые предметы обихода мы давно уже смотрим вскользь, привыкнув к их утилитарности. И кто бы мог предположить, что небольшая модификация способна превратить их в предмет искусства. Не поверите, но речь об обычных вилках и ложках! Достаточно приложить чуть усилий, и привычные столовые приборы станут необычными ёлочными игрушками. Конечно, степень их изысканности будет целиком зависеть от художественных талантов хозяев. Но попробовать стоит даже в том случае, когда изобразительное творчество — не ваш конёк. По крайней мере, на выходе гарантированно получится нечто оригинальное и уникальное. Ведь каждое авторское изделие будет чем-то отличаться от аналогов. Ну, приступаем…

Понадобятся: вилка и столовая ложка, спиртосодержащая жидкость, акриловые краски по металлу и разнокалиберные кисточки.

Начнём с вилки: базовый вариант предполагает превращение её в Санта-Клауса, но придумать можно что-то своё. Первый этап — придание ручке и зубцам нужной формы. Сгибаем концы так, чтобы с одной стороны получился крючок, а с другой… борода. А именно на неё будут похожи зубцы после окрашивания. Кстати, о красках, пора двигаться ко второму этапу. Очищаем поверхность спиртосодержащей жидкостью и наносим белую краску на кончик ручки и верхнюю половину вилки (включая зубцы), даём слою высохнуть. Переходим к красному цвету — прокрашиваем большую часть ручки. Снова ждём высыхания краски, а затем прорисовываем лицо и оставшиеся детали. Игрушка готова!

Порядок работы с ложкой такой же, как с вилкой. Но варианты переделки многочисленней, потому что поверхность больше, а форма универсальнее. Рисовать можно что угодно. Например, снеговика у ёлочки, как в нашем фотопримере. Подключайте фантазию и дерзайте!

4. Новогодние подвески из малярных кистей

Вернёмся к коробкам с нашими сокровищами. Как думаете, если хорошенько в них порыться, то не попадутся ли нам в руки несколько малярных кисточек? Вполне возможно, ведь уж что-что, а старые кисти почти не выбрасывают. Их добросовестно отмачивают в растворителях по окончании ремонтных работ и бережно складывают где-нибудь на чердаке или в подвале. Что ж, пора дать им новую жизнь! Как насчёт того, чтобы превратить их в оригинальные новогодние подвески? Сомневаетесь? Вынимаем козырь — их можно будет вернуть в первоначальный вид после праздников… ну разве что цвет ручек изменится в лучшую сторону. Более того, переделка не займёт много времени. И даже дополнительных деталей понадобится минимум: несколько пуговиц разных формы и размера, кусочки меха, цветная ткань и краски. Рискнёте?

Всё просто. Кисти мы будем превращать в Дедов Морозов! Начнём с окрашивания деревянных ручек в красный цвет. Позже можно нарисовать поверх белые звёздочки. Далее отрезаем небольшой кусочек белого меха в размер основания кисточки. Приклеиваем его над щетиной — это будет шапка (если не хотите портить кисть, то можно сшить меховое кольцо и просто надеть его на ручку). Две маленькие тёмные пуговицы крепим на железную кайму — это глаза. Большую выпуклую пуговицу размещаем чуть ниже — это нос. Ну а борода у нас уже есть — это щетина. Вот и всё! Подвес готов. Делаем ещё несколько таких же и развешиваем как гирлянду в любом подходящем месте.

yandex_ad_2

5. Олени из винных пробок

На самом деле, из подручных материалов можно сделать множество интересных вещей. Например, винные пробки легко превращаются в оленей Рудольфов.

6. Человечки из проволоки и бумаги

Из обычной проволоки и бумаги можно сделать шедевральные зарисовки на новогоднюю тему, как это делает, например, французская художница Изабелль Гиюлю (Isabelle Guiot Hullot).

Её работы действительно вдохновляют! Взглянув на несколько фотопримеров, вы обязательно захотите создать нечто подобное. Ведь материалы легкодоступны, а техника проста.

7. Самый простой и очень красивый новогодний декор

Ну а напоследок вариант, который подойдёт всем без исключения.Этот способ создания новогоднего декора — выбор № 1 для тех, кто не любит клеить, красить и кроить. Минимум действий — максимум результата.

Возьмите красивую прозрачную ёмкость, сложите в неё шары, шишки или ёлочные ветви. Подсветите их гирляндой с белыми лампочками. Всё! Выглядит потрясающе, делается за пару минут.

Теперь вы знаете семь вариантов создания оригинального новогоднего декора. Выбирайте любой из них и попробуйте сотворить маленькое чудо. Входите в новый год смелой поступью новатора! Дерзайте, создавайте, удивляйте! Мы верим: у вас обязательно получится!

Дизайн

8 июня

Диван-облако и другие интерьерные мечты из соцсетей, которые неудобны в быту

автор Евгений Елисеев

За последние два-три года интерьерные соцсети заполонили мягкие округлые формы, светлые букле, волнистые зеркала и пористый травертин. Вся модная мебель имеет один общий плюс — великолепно смотрится в кадре. Мягкий свет, ощущение дорогого минимализма, атмосфера дома-отеля. Но общий минус такой же повторяющийся: как только предмет начинают трогать, мыть, использовать каждый день или делить с детьми и домашними животными, эстетика начинает требовать бесконечного обслуживания.

Разбираем пять самых спорных покупок из тренд‑списков последних лет для того, чтобы вы показывали картинку риелтору или дизайнеру с полным пониманием, чем вы готовы жертвовать.

Диван-облако

Cloud sofa и его локальные аналоги — символ расслабленной роскоши. Низкая посадка, широкие подушки, глубокое сиденье. В кадре он выглядит как приглашение бросить всё и лечь лицом в мягкое. Его даже называли одним из главных предметов медели последних лет.

Но проблемы начинаются там, где диван используют для жизни. Подушки быстро сдуваются и требуют ежедневного взбивания. Глубокая посадка и низкая спинка делают нормальное вертикальное сидение неудобным. Через несколько месяцев владельцы жалуются на посеревшую ткань, впитавшиеся запахи и потерю объема. Один пользователь RH Cloud писал, что сиденья начали сплющиваться к восьмому месяцу, а к концу второго года стали невыносимыми. Другой описывал дешевую облачную копию так: ткань посерела в первый год, диван выглядит уставшим.

Уход за съемными чехлами — отдельная история: их сушат только на воздухе, и процесс занимает время. Оригинальный RH Cloud стартует от четырех тысяч долларов, российские аналоги — от 40 тысяч до 200 тысяч рублей и выше. Практичная альтернатива — модульный диван средней глубины с более высокой спинкой и наполнителем из пенопамяти, который держит форму лучше пухово‑перьевых подушек.

Букле

Букле остается одним из самых фотогеничных материалов. Светлая, сливочная, петлистая поверхность делает даже простую форму дорогой и тактильной. В 2026 году западные дизайнеры уже заговорили об усталости от переизбытка этого материала, но в ленте он продолжает появляться с завидной регулярностью.

Главный бытовой минус букле — оно красиво ровно до того момента, как его начинают тереть, пачкать и цеплять. Чем рыхлее петля, тем выше риск затяжек. Если в доме есть кошка, модная мебель быстро потеряет свой товарный вид, поскольку животное вытянет нити из подлокотников за несколько вечеров. Шерсть налипает мгновенно, чистка превращается в каторгу. Один владелец букле‑изголовья писал, что редкие заходы кота в комнату уже оставили очевидные повреждения. Другой пользователь Reddit сформулировал без дипломатии: букле легко собирает пыль, а текстуру сложно чистить.

Фото: архив бренда Eichholtz / www.eichholtz.com

Цены на крупные предметы из букле улетают вверх. Кресла стоят от 62 тысяч рублей, прямые диваны — от 90 тысяч до 280 тысяч рублей, модульные композиции — до полумиллиона. Практичная замена — плотный микровельвет, шерстяной микс или неброское букле только на кресле, которое не служит главным местом ежедневного сидения. Дизайнеры советуют: если букле и оставлять, то малыми дозами.

Травертиновый столик

Теплый бежевый травертин в последние годы стал одним из главных визуальных кодов спокойной роскоши. Столики, пьедесталы, подносы — все это выглядит тяжело, натурально и дорого даже в очень тихом интерьере.

В быту все сложнее. Natural Stone Institute напоминает, что кислоты вроде лимона и уксуса могут уничтожать кальциевые породы. Для ухода нужны мягкие средства и тщательное вытирание насухо. Владельцы на форумах жалуются на пористость, пятна, царапины и регулярную герметизацию. Один пользователь честно пишет, что никогда не купил бы травертиновый стол, которым планирует реально пользоваться, поскольку эта модная мебель легко пачкается, травится и царапается. Другой уточняет, что с двумя детьми камень придется герметизировать как минимум раз в год.

Фото: архив бренда Vical / www.vicalhome.com

Цены тоже выше, чем кажется по фотографиям. Простые журнальные столики — от 64 тысяч до 105 тысяч рублей, крупные брендовые модели — до 320 тысяч, премиальные дизайнерские версии — до 600 тысяч рублей. Практичная альтернатива: бежевый кварц, кварцит‑look керамика или крупноформатный спеченный камень. Внешний эффект очень близок, а чувствительность к кислотам, проливам и детской нагрузке существенно ниже.

Низкая платформенная кровать

Кровати почти у пола — в стилистике джапанди или floor‑bed — держатся в трендах несколько сезонов. Они визуально опускают интерьер, делают спальню спокойнее и добавляют курортное настроение. Но у этой эстетики слишком много условий.

Если матрас лежит совсем низко, появляются проблемы с подъемом и посадкой, особенно у людей с больной спиной, коленями или после 35 лет. National Sleep Foundation перечисляет конкретные минусы: меньше воздуха под матрасом — выше риск плесени и грибка во влажном климате, больше пыли и пылевых клещей, сложнее вставать. Иногда страдает даже гарантия матраса: производители требуют вентилируемого основания. Пользователи добавляют свое: в прохладном климате кровать ощутимо холоднее, а в сыром регионе без циркуляции воздуха под матрасом появляется плесень.

Фото: архив бренда Castlery / www.castlery.com

Цена низкой кровати не обязательно бюджетная. Российские варианты стартуют от 40 тысяч рублей, многие модели стоят 150-200 тысяч, премиальные итальянские решения — от 790 тысяя рублей. Практичная альтернатива — кровать с подъемом на комфортную высоту и вентилируемым реечным основанием, примерно 15–20 сантиметров от пола. Так вы сохраните тихую эстетику, но не пожертвуете циркуляцией воздуха и удобством посадки.

Раковина-чаша

В трендах 2025–2026 для ванных накладные раковины-чаши подаются почти как украшение. Накладные и напольные модели выглядят эксклюзивно и дорого, особенно в сочетании с деревом, камнем и крупными зеркалами. В кадре — действительно так.

Но как только раковиной начинают пользоваться каждый день, начинается старая история про картинку и быт. На форумах люди десятками жалуются, что вода летит на столешницу, рядом всегда нужна тряпка. Детям и при бытовых маневрах вроде мытья головы или подмывания ребенка такие чаши неудобны. Один из самых четких отзывов: «Вода течет, скатывается на столешницу, тряпка наготове всегда». Также интернет-пользователи добавляют, что такие раковины труднее чистятся, занимают полезную площадь, брызгают и неудобны для детей. Кроме того, текстурированные каменные чаши часто оказываются просто грязными и непрактичными.

Фото: архив бренда MaestroBath / maestrobath.com

Цены обманчивы. Массовые каменные чаши можно найти от 3,6 до 12,8 тысяч рублей, но натуральный камень и эффектные модели начинаются от 17,8 тысяч и уходят к 36-46 тысячам рублей и выше. Практичная альтернатива — интегрированная раковина со столешницей или глубокая врезная/полуврезная модель. Для семейного санузла это почти всегда лучше с точки зрения быта.

Что в итоге

В общем, предметы с сильной скульптурной или фактурной составляющей лучше покупать в малой дозе. Один волнистый акцент, один травертиновый приставной столик, одно кресло в букле — это обычно переживаемо. Скульптурный диван, каменная чаша в главной ванной или фактурная отделка по всему дому — приглашение к бесконечному обслуживанию.

Для ежедневного предмета сначала проверяйте посадку, глубину, высоту, плотность ткани, пористость материала, сценарий уборки и поведение вещи в доме с детьми, кошками и жесткой водой, и только потом — насколько удачно модная мебель смотрится со стороны.

Фото: архив бренда RH / rh.com

Источник: Клео.ру

Дизайн

2 июня

Zara Home выпустила коллекцию посуды в коллаборации с внучкой Эльзы Скиапарелли

В новой капсуле предметы сервировки превращаются в декоративные объекты с отсылками к истории знаменитой семьи.

автор Катерина Кулагина

4 803

Zara Home представила коллекцию, созданную вместе с Марисой Беренсон – моделью, актрисой и внучкой Эльзы Скиапарелли. Центральной идеей кампейна стала эстетика модного дома и личные воспоминания Беренсон о детстве.

Она выросла в «золотую» эпоху светских приемов. В парижском доме ее бабушки Эльзы Скиапарелли регулярно проходили званые ужины, на которых бывали и Сальвадор Дали, и Жан Кокто. Мать Беренсон, Гого Скиапарелли, продолжила эту добрую традицию уже в своем швейцарском особняке. Атмосфере приемов придавали большое значение: предметы, детали, сочетания цветов и ощущение легкой театральности превращали ужин в целое мероприятие.

«Я выросла в окружении искусства и красивых вещей. У меня есть любовь к красоте и к интерьерам, и я всегда сама декорировала свои дома. Если бы не сложилось с кино, то стала бы дизайнером интерьеров», – уверяет Беренсон в беседе с ELLE Decor.

Коллекция для Zara, получившая название «Дом Марисы», состоит из 45 предметов. Беренсон разработала дизайн позолоченной складной ширмы, книжных полок, зеркала с подсолнухами, подушек, салфеток со знаками зодиака, а также посуды и столовых приборов в эклектичном стиле. Кроме того, линейка включает в себя пляжную одежду, платья, жакеты, брюки и аксессуары, вдохновленные Капри и Сен-Тропе 1970-1980-х годов. Коллекция от внучки Эльзы Скиапарелли появится в офлайне и на сайте Zara 5 июня.

Партнерство бренда с Марисой Беренсон продолжает традицию кампейнов с неординарными деятелями современной культуры и искусства. Среди последних – капсула с певцом Bad Bunny, коллекция в коллаборации с дизайнером Вилли Чаваррией и двухлетнее творческое соглашение с Джоном Гальяно.

Дизайн

29 мая

Главные новинки декора 2026: от русской хохломы до муранского стекла

Время выбирать аксессуары, которые живут долго и рассказывают истории.

автор Евгений Елисеев

2 520

В этом сезоне вещи с историей, ручной работой и легкой иронией отвоевали себе место в самом сердце дома. Крупная мебель уступает центральную роль деталям, которые хочется разглядывать, трогать и показывать гостям. Мы собрали пять аксессуаров весны и лета 2026, за которыми стоит следить – от миланских премьер до российских коллабораций.

Ваза «В саду Жар-птицы» (Хохлома × Дима Логинов)

Коллаборация, которая заставляет по-новому взглянуть на хохлому. Дизайнер Дима Логинов вместе с мастерами семеновской фабрики создал предмет, где традиционная роспись звучит современно, не теряя корней. Ваза вырезана из цельной липы и вручную расписана кудринскими мотивами, цветами и той самой Жар-птицей – символом света и счастья. Рисунки разработаны заслуженным художником России Валентиной Швецовой, так что перед вами результат долгой ручной работы. Это идеальный способ добавить в интерьер русский код без налета этники: ставьте на каминную полку, консоль в прихожей или обеденный стол.

Подушка «Тут Рядом Красавчик» (divan.ru x Антон Тут Рядом)

Дофаминовый декор во всей красе. Эта подушка из тех вещей, что работают мгновенно: улыбка появляется сама собой. Это чистая ирония и самоирония, которой так не хватает взрослым интерьерам. Текстиль мягкий, на ощупь приятный, размер позволяет кинуть ее в кресло, на кровать или даже на садовую скамейку. Стилистически подушка перекликается с трендом на яркие акценты и графичные принты, но главное здесь – настроение.

Свечи Circle of Light (CADAR × VENINI)

Парфюмерия, ювелирное искусство и муранское стекло сложились в один объект. Модульные сосуды ручной работы от легендарной мануфактуры VENINI собираются в полную сферу – символ вечности, заложенный в ДНК бренда CADAR. Каждый сегмент содержит свечу с уникальным ароматом, вдохновленным одной из ювелирных коллекций. Например, верхняя часть Light пахнет бергамотом, лимоном, нероли, инжиром и белым мускусом. После того как воск догорит, сосуд остается жить: он легко превращается в шкатулку, вазу или просто драгоценный предмет на полке. Вещь из разряда тех, что передают по наследству.

Керамические чаши Chawan Cabinet (Prada × Theaster Gates)

Американский художник Теастер Гейтс создал для Prada коллекцию посуды для пространства с особой философией. В его основе – японская чайная чаша чаван, символ гостеприимства и осознанного контакта с предметом. Все вещи вышли из рук четырех мастеров-керамистов из Киото, Каруидзавы и Токонамэ. Здесь нет двух одинаковых глазурей: каждая чашка, кувшинчик для саке или крошечная ваза для цветка хранит следы пальцев, языки пламени и непредсказуемость ручного труда. Как аксессуар чаван работает блестяще – в нем можно заваривать чай, хранить украшения или просто любоваться формой. Ощущение тактильности и уникальности, которое дарит эта керамика, на вес золота.

Светильник Iperbole (Artemide × BIG)

Геометрия, лишенная тяжести. Бюро Бьярке Ингельса (BIG) в партнерстве с Artemide вывело на рынок подвесной светильник, в основе которого лежит математическая кривая – гипербола. Тонкий алюминиевый корпус (всего 1,5 мм) рождает ощущение парящей стаи птиц. Центральная асферическая линза прячет источник света и заливает пространство мягким, ровным сиянием без единого блика. Iperbole доступен в одиночных модулях и люстрах, которые можно компоновать в линии, круги или свободные узоры. Предмет для тех, кто хочет видеть в освещении скульптуру и чистую инженерию одновременно.

Эти пять вещей отлично иллюстрируют то, чем живет интерьерный дизайн в 2026 году. Эксперты говорят о «срединном максимализме» – подходе, где спокойный фон встречается с очень личными, выразительными аксессуарами. Ручной труд и видимые следы мастера ценятся выше заводского совершенства. Свет окончательно занял позицию арт-объекта, а текстиль и керамика научились шутить и флиртовать. Что до цвета, в палитре правят теплые природные оттенки – терракота, мох, шалфей, шоколад – и неожиданные всплески вроде сочного розового и мятного. Добавьте к этому осознанное потребление: свечи со сменными блоками, переработанный пластик, долговечные материалы.